艺术与人类之间的关系可以追溯到文明的起源。博物馆为无尽的艺术和文物收藏品提供了场所，在这里藏品们讲述着时间、人类、城市的历史，还有成千上万的关于文化和社会的故事。博物馆的作用多年来一直在不断演变，呈现出各种形式和尺度，其中之一就是现代的美术馆。
艺术和文化在当代城市和社区中的重要性是毋庸置疑的，然而，在将艺术和文化引入日常生活中的过程中，画廊扮演着各种角色。为什么这些空间对社区有价值？这些画廊如何培养新兴艺术家？画廊又该如何振兴社区？
城市有数百种方式可以从这种与艺术和文化的关系中受益。文化画廊为公众在社区中参与、辩论、对话和会议提供了空间，培养了公众的归属感和认同感。画廊能够激发公众对艺术以及与周围社区和城市相关的不同主题的欣赏。此外，这些空间通常伴随着其他用途，如咖啡馆、书店、图书馆和活动空间，吸引其他市场和更多不同的人。
许多画廊同时充当新兴艺术家的孵化器，为他们提供经济支持，但主要还是让他们有机会展示自己的作品，并接触其他机构和公众，从而使他们的作品更加被公众所了解。它们提供了一个从城市的喧嚣中逃离和休息的空间，同时也为集体和个人创造了反思的空间。
接下来所探讨的画廊是在城市现有的结构中创造出空间的例子。这些例子都经历了一个适应性的更新和建设，成为艺术和文化空间。 在这个意义上，这些项目可以被看作是城市肌理中的文化小切口，将对话、色彩、生活和社区结合在一起。
Storefront艺术与建筑图书馆，纽约
Storefront for Art and Architecture 由 Kyong Park 于 1982 年创立，其独特的立面本身就是一个展览平台。这是一个探索和理解建筑环境的中心，将艺术家、建筑师、设计师和其他创意专业人士与普通公众聚集在一起。
Carles Taché艺术画廊，巴塞罗那
这家屡获殊荣的画廊位于巴塞罗那的一个博物馆区内，致力于促进艺术领域内各种艺术家和学科的发展。
Superficie画廊，圣保罗
自 2014 年以来，Superficie 画廊就一直在支持当代艺术家的职业发展，同时举办精选的展览项目。
DiabloRosso画廊，巴拿马
自 2006 年以来，Diablo Rosso 是一家倡导将当代艺术带入社区并支持和促进新兴艺术人才的画廊。
该画廊是比撒列艺术与设计学院自己的展览空间，展示学院学生和当地社区的作品。
戈登画廊，耶路撒冷
该画廊成立于 1966 年，以收藏以色列精品艺术而闻名。从成立初期就一直展出数百件艺术作品、出版物和书籍，展示以色列著名的当代艺术家。
Underdogs画廊，里斯本
Underdogs 画廊与艺术界有着密切的联系，展出葡萄牙和国际艺术家的作品，同时促进艺术家、公众和城市之间的关系。
贝浩登画廊，纽约
贝浩登画廊自 1990 年成立以来，一直致力于帮助艺术家完成他们的项目。除了艺术品展览外，画廊也是一个编辑平台。
