无论是公寓楼、住宅、店面、办公室内或是餐厅，Glenn Sestig 的建筑总是以其整齐的碎片，呈现出强烈且深刻的几何形式，唤起了一种都市品质。其简洁的立面、列柱、梯台，甚至是前台和货架陈列，都无比厚重而坚实。事实上，无论是小型精品店还是画廊，每个项目都以严格的规划开始：先是确立视觉主轴与次轴、布置流线、确定主框架，而后再是处理合适的材料、表皮以及细节。每个空间首先是建筑；功能和外观将与其一致。
Glenn Sestig 出生于 1968 年，成长于比利时的根特（Ghent），这个城市以其追溯到中世纪的历史与建筑为荣。尽管如此，根特并不是一个博物馆城市；它是一个充满活力的现代都市，到处都是引人注目的现代建筑，延续着它的艺术传统。所以 Sestig 想要学习一门在这儿受到高度赞赏的学科，并不奇怪。1993 年他从位于安特卫普（Antwerp）的 Henry Van de Velde 艺术史与考古学院取得了建筑学位，并在 Vincent Van Duysen 工作时接到了首次委托，如今这是安特卫普一家知名的建筑、室内与设计公司。
从一开始，Sestig 就与他的生活兼商业伙伴艺术家 Bernard Tournemenne 共事。Bernard Tournemenne 主要负责把握关于纹理、色彩、格调的美感调色盘，作为 Glenn Sestig 建筑事务所的创意总监。这家公司正式成立于 1999 年，主要专注于零售室内空间设计，如今全欧洲都能发现它的踪迹，并且正延伸至世界其他地区。除了设计精品店、陈列室和画廊外，他的作品还扩展到住宅、小型公寓建筑以及改造项目。
Sestig 许多的室内设计与陈设已经转化为了一种建筑理念；并且也形成了建筑师作品的一种关键特质。无论尺度或功能如何，Sestig 的建筑风格总是隐含其中。每个项目都是一场从内向外的冒险。每个场地都变成了一座小型城市，将我们的注意力从项目的外观引至它的语境与背景，调动且塑造着我们的想象，提升我们的期望。在下面与 Glenn Sestig 的采访中，我们谈到了实现他父亲的梦想；安特卫普六君子（the Antwerp Six）对他的影响；他的第一个突破；将每个项目都当作一座小型城市，同时也是一个小型艺术品；以及什么使他的建筑如此古典，并且不是以传统的方式，而是现代性的。
Vladimir Belogolovsky：开始我们能谈谈你对于建筑最初的兴趣吗，是什么最先触发你的兴趣？
Glenn Sestig：我对建筑的兴趣从很小的时候就开始了，我有一种奇怪的、近乎疯狂的渴望，想要体验形式、体量，或是说我们所处的空间，我们工作和玩乐的地方。我也受到我父亲的影响，他在一家大型国家电信公司做销售员，但是他想成为一名建筑师，不过这始终没能实现。我想这是我的父亲想要我做的。所以，他总是有这种驱动，并且我潜意识里似乎能感受到。大约 12 岁的时候我在我父母的房子里设计了自己的卧室，现在他们仍然保留得跟我当初设计的一模一样。
后来 18 岁的时候我对建筑的兴趣因为去夜店而得到了转变和丰富。Boccaccio 是位于根特附近城市 Destelbergen 一家有名的夜店。店里常有来自全欧洲的人，他们来体验新电子乐、实验音乐和夜生活的灯光。我就是这样最终遇到了许多艺术创意界的人。
VB：1993 年你从位于安特卫普的 Henry Van de Velde 艺术史与考古学院毕业。可以谈谈那段经历以及你在这个行业的开始吗？
GS：我在那儿待了五年，想起来还是很有意思的，而且不少日子是花在了夜店里。（笑。）在学院的时候，我喜欢跟时尚、设计和摄影专业的学生打交道，因为我们看东西都很严格，甚至有点激进。尽管如此，我并不一定想要改造这个世界，跟许多建筑学生一样。一群时尚设计师——安特卫普六君子出现后，新浪潮正在改变时尚界。我把他们看作是我在创意游戏场的伙伴，可以这么说。实际上，我当初差点转到时尚去了，还好我母亲足够清醒，把我给拉回到了建筑的正轨上。为此我很感谢她。
在获得学位前，我必须得完成两年的实习。其中有一半的时间，我在当地的一家建筑事务所工作；我并不是很喜欢那段经历。所以，我申请了另一家公司；几乎是同时，我遇到了我的伴侣 Bernard Tournemenne。他是我生活和职业生涯中最坚定的人。他跟时尚界交涉很深，使得我有机会认识许多时尚设计师和艺术家。之后我便进入建筑师 Vincent Van Duysen 的事务所实习了。
我职业上的第一个突破出现在刚刚开始的时候，那时候我还在实习，当时安特卫普最受欢迎的发廊 Soap 的店主，让我在仅仅九天之内重新设计这个地方。开幕式上他邀请了 Flemish 整个艺术与设计圈子，那是我们的初次露面。因此我立刻认识了许多人。最后他们有的变成了我的客户。
VB：你的设计过程是怎样的呢？你最初的一些步骤是什么？
GS：功能总是优先，在零售店项目中这就完全关于指标、数学、实用性和精确性。我们以图解开始，因为一切都需要被放在最合理的地方，才能创造正确的流线。项目就是这样演变的。但是我从建筑学角度思考。每个项目对我来说都像是一座小型城市。我建立视觉轴线，一切都是从内向外地规划。只有在平面确定之后，材质才会跟进。然后我专注于细节。我倾向于使用天然石材，来给我的项目带来温暖的感觉，并且我们试着保持素朴。此外，越来越多的客户要求我们设计自己的家具和物件，而不是从产品目录上挑选东西。所以，从平面到最小的细节，一切都由我们完成。
VB：然后我读到你开发了自己的一套尺寸系统。你空间里一切的量度都是 2、4、6、8、12、16、24……
GS：……32、64、128 厘米。对，是真的。我从来不用 5、10、15……（笑。）我这些年来开发了这套系统，是我随时间演化而来的个人语言的一部分。这对我来说是很直观的。我把每个完成的项目都当作一个小型艺术品。所以，我对使用的尺寸和比例非常严格。
VB：你会如何描述你的建筑？
GS：我觉得要形容我自己的风格挺困难的。不是极简主义，尽管许多人这么称我。我还是不想给自己贴标签，这会造成局限。我建筑的主旨首先是功能的而非概念的。姿态是直观的而无需计算，对结构有着很强的关注。我还会说，它是古典的，以一种现代性的方式而非传统的。二十世纪的伟大建筑师们启发了我。我希望我的作品既有永恒的维度，又有一种 “Glenn Sestig” 的印迹。我从来不接纯粹装饰性的项目。
VB：你把室内设计称作室内建筑，能展开讲讲吗？
GS：我的过程常从平面开始。首先，我是一名建筑师，所以我总是定义我的空间。区别建筑师和室内设计师，就是需要被重新定义的一种观念。没有什么是既定的。我需要坚持我的立场。二十世纪所有伟大的建筑师在完成项目时，都是从内向外，考虑所有的附件，深入到家具和其他物件，为每个空间都创造了一个完全的体验，无论是住宅、办公室、银行还是店铺。我们所有的室内空间都以建筑的方式构思。每个项目都是一场从内向外的冒险。
VB：你觉得用什么词来形容你的建筑最准确？
GS：直观的，感性的，功能的，深沉的，对称的，有秩序的，以及强调节奏、色彩、美感、永恒与精致。
VB：你认为目前对你来说最迫切的挑战或愿望是什么？
GS：我想试试一些我还没做过的建筑类型。特别是博物馆。我想要设计一家 SPA 馆或是酒店。我也喜欢参与老建筑的改造。但是我最想做一些有挑战的新项目——俱乐部、画廊和精品店。我喜欢建筑带来的多样性——在同一时间处理不同的项目。我希望我的建筑是永恒的。我最想实现的就是一个能够持续很长时间的建筑。这是任何建筑师能做到的最生态的事。
译者：Fynn Chu
