1 月 31 日，位于美国纽约市伦纳德街 56 号的施工脚手架、护栏被拆除，并由此揭开了安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在这座城市的第一件永久性公共艺术作品。这件雕塑作品约 14.6 米长、5.8 米高、40 吨重，其坐落于曼哈顿下城去翠贝卡街区（Tribeca）由Herzog & de Meuron设计的住宅塔楼之下，并使人联想到这位艺术家位于芝加哥的“云门”，也就是镜面“豆”作品。
该雕塑艺术如气球一般轻轻落在人行道上，并试图“挤入”公寓塔楼的悬挑之下。开放商表示，这种与大楼的互动为艺术品注入了动态感，创造了一种“雕塑与建筑间前所未有的合作”。
伦纳德街 56 号大楼由 Herzog & de Meuron 与 Hill West Architects 合作设计，并以其堆叠的独立住宅单元而闻名，因此这栋建筑也有着“叠叠乐大楼（Jenga Tower）”的昵称。这栋塔楼由错落的楼板组成，由此创造了一系列悬挑空间及露台，从而增加了可供居民使用的空间。虽然塔楼体量庞大，但是其形态的变化则旨在赋予建筑以独特、近人的形象。建筑底部的设计意在通过不同大小的单元以呼应翠贝卡地区的特征，并反映了不同的街道尺度。
正如开发商 Alexico 集团所说：安尼施·卡普尔的雕塑似乎支撑着建筑，又似乎正在被建筑挤压。这件作品于 2008 年委任，但是由于经济发展放缓、疫情期间旅行的限制、以及技术困难等原因而推迟了其建造工程。翠贝卡街区为纽约市画廊的集中地，而这个尚未命名的作品也很快成为这个区域的艺术爱好者最受喜爱的打卡地点。
这座城市宏伟的建筑、交织的混凝土、繁华的噪音使人感到狂热、速度、困苦。我于伦纳德街 56号的作品是一种形式：虽然它由不锈钢打造，但是却柔软且具有转瞬即逝的感觉。镜面使人停驻，以一种扰乱时间的方式吸收、拉扯、放缓它。这件作品既是一种材料的表征，也是一个新式非物质空间。——安尼施·卡普尔
公共艺术作品可以通过在博物馆之外的公共领域与公众自由互动，由此塑造一座城市的特征。在 2017 年，由艾未未于华盛顿广场公园策划的新展览探索了防护围栏作为公共干预媒介的概念，并由此审视了处于边界的张力、矛盾、以及被排除在外的“异类感”。在第 12 届时代广场情人节心形设计大赛中，MODU 以及 Eric Forman 工作室联手打造了“立方之心(Heart Squared)”，也由此成为致力于传递爱与多样性的公共作品。
译者：黄菁菲 Jingfei Huang
