2023 年建筑界最高荣誉奖普利兹克奖授予：城市建筑师、城市规划师和活动家戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士 CH（Sir David Alan Chipperfield CH）。“接纳现有的一切，在与时间和地点的对话中进行设计和介入，创建物质和文化上都可持久的建筑的一步。”奇普菲尔德是普利兹克建筑奖的第52位获奖者。2023年普利兹克奖颁奖典礼将于今年5月在希腊雅典举行。
他是城市建筑师、城市规划师和活动家，在伦敦（1985 年）、柏林（1998 年）、上海（2005 年）、米兰（2006 年）和圣地亚哥·德孔波斯特拉（2022 年）设有办事处。建筑职业生涯横亘四十多年，所完成的一百多个作品纷繁多样，涵盖了市政、文化、学术建筑领域，还包括各类住宅和城市总体规划等，遍及亚洲、欧洲和北美。他的设计风格“微妙而有力，低调而优雅”，致力于呈现和定义低调但充满变革的市政面貌。2010年被封为爵士，并被授予名誉勋位；2021年，获英国皇家建筑学会金奖；2012年，奇普菲尔德主持策划了以“共同基础”为主题的第十三届威尼斯建筑双年展。
获得这一殊荣，能与那些曾经为建筑领域带来无数灵感的历届获奖者们列在一起，我的激动之情难以言表。” 奇普菲尔德表示:“我把此次获奖视作一种鼓励，我将继续关注建筑的本质和意义，会更加重视建筑师在应 对当下气候变化和社会不平等方面的挑战中能做出的贡献。我们深知，身为建筑师需要扮演一个显著角色， 通过不懈地互动互联，不仅要去创造一个更美好的世界，更要去创造一个公平的、可持续发展的世界。我们 必须超越这一挑战，并帮助和启发下一代，让他们有远见和勇气来担当责任。
戴卫·艾伦·奇普菲尔德爵士CH 1953 年出生于伦敦，在英格兰西南部德文郡的一个乡村农场长大。大量的谷仓和各种农舍建筑给他带来的惊叹充溢在童年回忆中，他对建筑的最初而强烈的实物印象由此形成。他 1976 年毕业于金斯顿艺术学院，1980 年从伦敦建筑联盟学院毕业，在那里他学会了如何成为一名具有批判思维的建筑师，学到了如何重新构想每个元素的潜力，从而让每个项目的意义都超越建造任务本身。他曾效力于建筑大师道格拉斯·斯蒂芬、1999年度普利兹克奖得主诺曼·福斯特和已故的2007年普利兹克奖得主理查德·罗杰斯。1985年在伦敦成立了戴卫·奇普菲尔德建筑师事务所，后来又在柏林（1998年）、上海（2005年）、米兰（2006年）和圣地亚哥·德孔波斯特拉（2022年）设立了办公室。他的早期职业生涯始于伦敦斯隆街，为三宅一生的门店做室内装潢设计，后来在日本从事建筑工作。河流与赛艇博物馆（英国泰晤士河畔亨利镇，1989–1997年）是他在自己故乡承接的第一个建筑设计项目。此后他继续在海外从业，早期成功作品包括柏林新博物馆（德国柏林，1993-2009年）的重建和再造，以及詹姆斯·西蒙画廊（德国柏林，1999-2018年）。他把自己高度的责任感归结于在职业生涯的成形阶段，在海外为当地文化建造建筑的经历。
奇普菲尔德负责世界各地许多建筑的翻新和修复，他的“永恒的现代设计[......]面对气候的紧迫性，改变社会关系，并重新激活城市。”基于激进的克制、对历史和文化的敬畏以及对原有建筑和自然环境的尊重，建筑师与古人对话，将过去的建筑带到台前，产生现代性的时刻，如德国柏林的新博物馆或意大利威尼斯的旧行政官邸大楼 Procuratie Vecchie。这两座建筑都进行了重建和修复，并增加了新的功能。对于由密斯·凡德罗设计的二十世纪的标志性建筑新国家美术馆的翻新，奇普菲尔德按照当前的技术标准进行了翻新和升级，并将对建筑的原始外观的视觉影响和破坏降至最小。正如项目描述中所解释的那样。“翻新项目并不代表新的诠释，而是对这座国际风格的地标性建筑的尊重性修复”。你可以在 ArchDaily 的《优秀建筑指南》中阅读更多关于该画廊的信息。
作为一名建筑师，我在某种程度上是意义、记忆和遗产的守护者。城市是历史的记录，而某一时刻之后的建筑也是历史的记录。城市是动态的，所以它们并不只是待在那里，而是在不断演变。在这个演变过程中，我们把建筑拿走，然后用其他的建筑取代它们。我们需要做出选择，而选择“只保护最好的”这一概念是不够的。这同时也是如何保护反映一个城市丰富演变的特征和品质的问题。 -- David Chipperfield, 2023 年普利兹克奖获得者
评审团认为，他的每一个项目都在为社会服务，即使是私人委托的项目，“他为社会提供了共存和交流的机会，在保护个性的同时培养了社会的归属感”。美洲杯大楼‘Veles e Vents’（瓦伦西亚，西班牙2006），主要作为离岸球队和赞助商的临时招待场所。外部空间超过了内部，悬臂式的观景台规模宏大，有的在每层重叠的周边跨越 15 米的宽度。奇普菲尔德通过一楼的零售空间和无障碍平台，为公众注入了一个焦点，提供不受限制的运河和城市景观，从这一层的坡道可以直接通往场地北部的公园。此外，通过莫兰综合体（法国巴黎，2022年）这个修复和加建项目，奇普菲尔德旨在振兴该地区。通过在原建筑底部拱形承重廊上提升新的体量，建筑师创造了一个聚集的空间，邀请人们穿行从莫兰大道通往塞纳河的新视觉和现实通道。他设计的爱茉莉总部大楼（韩国首尔，2017年）协调了个人和集体、私人和公共、工作和休息的关系，鼓励建筑的使用者、邻居和观察者之间的和谐关系。在猪名川陵园礼堂和访客中心（日本兵库县，2017年）项目中，物质和精神共存，为孤独与相聚，平静与追寻提供了空间。
当前，许多建筑师都将客户委托视为扩展其自身作品集的机会，而他却用精心挑选的技能、精准的工艺来应对每一个项目。有时需要一种张扬而具有纪念意义的手法，有时又需要他不能留下自己的痕迹。但是，他的建筑将始终经得起时间的考验，因为他的终极目标是为造福更多人，不追随潮流反而让他的作品得以永存。——亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena），评委会主席、2016 年普利兹克奖得主
“设计并不是想出颜色和形状，而是发展一系列的问题和想法，这些问题和想法有一定的严谨性和后果，”这位 2023 年普利兹克奖得主是这样解释他对建筑的理解的。评委辞中写道：“戴卫·奇普菲尔德的作品统一融合了欧洲的古典主义、英国的复杂自然甚至日本的精致，它们是文化多样性的成果。”戴卫·奇普菲尔德的其他重要作品包括英国广播公司苏格兰总部（英国格拉斯哥，2007 年）、特纳当代美术馆（英国马尔盖特，2011 年）、圣路易斯艺术博物馆（美国密苏 里州，2013 年）、Joachimstraße 园区（德国柏林，2013 年）、胡美兹博物馆（墨西哥城，2013 年）、潘克拉斯广场办公楼（英国伦敦，2013 年）、西溪天堂·悦庄（中国杭州，2015 年）、皇家美术学院总体规划（英国伦敦，2018 年）、霍克斯顿公馆（英国伦敦，2018 年）、西岸美术馆（中国上海，2019 年）、苏黎世美术馆（瑞士苏黎世，2020 年）、洛克·外滩源（中国上海，2021 年）和陶溪川文化区（中国景德镇，2022 年）。奇普菲尔德正在进行的一些项目包括最近的希腊雅典国家考古博物馆、2026年米兰冬奥会竞技场，以及比利时尼乌波尔特大饭店的修复计划。
奇普菲尔德曾获得英国皇家建筑学会金奖（英国，2011 年）、欧盟当代建筑奖——密斯·凡·德·罗奖（西班牙，2011 年）以及海因里希·特森诺奖（德国，1999 年）等奖项。他曾入选皇家美术学院院士（2008 年），被授予德意志联邦共和国功绩勋章（2009 年），被日本艺术协会授予日本皇室世界文化（建筑）奖（2013 年），他是英国皇家建筑师学会成员，也是美国建筑师学会和德国建筑师学会的荣誉会士。2012 年，奇普菲尔德主持策划了以“共同基础”为主题的第十三届威尼斯建筑双年展；2016 年至 2017 年被选为劳力士创艺推荐资助计划的建筑学导师；并于 2020 年担任 Domus 的特邀主编；他曾于 1995 年至 2001 年在斯图加特国立美术学院建筑系担任教授；2011 年在耶鲁大学担任建筑设计专业“诺曼·R·福斯特”客座教授。他于 2004 年被授予大英帝国司令勋章（CBE），2010 年被封为爵士，并被授予名誉勋位。2017年，他成立了 RIA 基金会，该基金会赞助研究，促进思想，并协调未来的发展，促进以当地为重点的保护与阿鲁萨河沿岸的全球挑战有关的自然和建筑环境。
2023 评审辞
普利兹克建筑奖是为了表彰其在建筑设计中所反映出的天赋、远见和责任感，及其通过建筑艺术对人类社会和人居环境所做出的持续和卓著的贡献。戴卫·奇普菲尔德的职业生涯以持久专注、风格严谨和作品的一致性而著称，奖项宗旨中的两个核心诉求在他这里实现了无缝地整合与平衡。
基于建筑师本人对这一学科深入和持续地领悟，他对自己在建筑中所追求的目标所做出的回应谨慎、精心、 准确而冷静。这些回应从来都不是以自我为中心的，也不是为了艺术而艺术：相反，他从始至终关注的是更长远的目标，对公民和公共利益的不懈追求。
戴卫·奇普菲尔德不辱使命，他很好地平衡了每个项目的相关性和地位问题。在实施过程中他谨遵建筑学科的知识和原则，这既需要智慧，也必须谦逊；在特定的项目上如何运用这些知识，需要同时具备才华和经验。 在经手的每个案子中，他都巧妙地选择了对项目最有帮助的工具，而不是那些可能只会标榜建筑师艺术天分的东西。因此在修复或翻新现有建筑和经典作品的过程中，这位天才建筑师有时几乎“隐身”了——比如翻新柏林博物馆岛上的建筑，而对密斯·凡·德·罗标志性的作品柏林新国家美术馆的修复则更为甚之。这也解释了 为什么在接受全新的建筑创作项目时，他可以把广博的技能表现得淋漓尽致。
他的建筑特点总是优雅的、内敛的，具备永恒感，并辅以干净利落的结构和精致的细节，每个作品都彰显出清晰的风格、令人惊喜、蕴含丰富的底蕴并自信地存在着。在这个过度商业化、过度设计和夸张的时代，他始终能实现平衡：无论是在现代极简主义建筑语言和表达自由之间，抑或在抽象陈述和严谨优雅之间——而且从不缺乏复杂性。
保持着一丝不苟、始终如一的设计质量，戴卫·奇普菲尔德的作品涉猎广泛：涵盖从公共市政和商业建筑，到住宅和零售建筑等各种类型。但从职业生涯的早期起，博物馆就一直是他的特别关注点。无论是景区里的小规模独立作品，还是城市中显著而又往往复杂而精致的大型纪念物，他的博物馆作品向来无视“博物馆是精英文化场所”这一观念。他一次又一次地诠释了博物馆设计的真实要求：不仅要为艺术创造一个展示场所，还 要与所在城市交织为一体，打破界限，邀请广大公众参与其中。他的博物馆建筑一再地创造出新的市政空间、 新的城市动线，以及整合城市现有肌理的新路径。
在奇普菲尔德手中，博物馆从建筑学和博物馆学的“金丝雀”转变为能给市民生活带来改观的场所。宽阔的室外空间使它们不再是艺术品的堡垒，而是交流、聚会和观赏的场所，建筑本身也成为送给城市的一份礼物， 一个共享之地，即便那些从不进博物馆的人也乐在其中。简言之，他的建筑在看似矛盾的理念之间实现了大局的平衡，既作为建筑设计自身必须是完整的，整体过程中的每一个细节都经过深思熟虑，同时创造出了与城市和社会的关联，从根本上改变了整个地区风貌。
戴卫·奇普菲尔德坚持不懈地追求多样化、坚实和具备连贯性的作品，他时刻进行着对“本地特色”的严肃思考——或称之为“地方精神”，也就是建筑所在地日益多样化的文化背景。在不同的城市中，我们没有看到任何一座一眼就认出来的戴卫·奇普菲尔德建筑，而是看到了针对每种不同情况而设计的戴卫·奇普菲尔德建筑。尽管他的每个建筑都彰显着自己的存在，却能与周边社区建立新的联系。他的建筑语言既遵从基本设计原则，又能灵活地适应本地文化，实现了真正的平衡。他将柱廊元素纳入到欧洲项目，在中国项目中则融合了庭院元素，他使用当地材料的手法相当高级又巧妙，而在复杂结构中则能运用常规技术。从他的建筑作品中始终流淌出的诗意提高了人们的生活质量。戴卫·奇普菲尔德的作品将欧洲古典主义、英国文化的复杂性，乃至日本的精致风格融为一体，这是文化多样性的结晶。
在公共领域，他致力于呈现和定义低调但充满变革的市政面貌——即使是私人委托，其风格精简，规避画蛇 添足、远离潮流时尚，一切都在向当代社会传递出最切题的讯息。将淬炼出的设计方案以深思熟虑的方式付诸实施，虽然近年来不那么明显，这种能力是可持续性的一个重要维度：可持续性即相关性，它不仅消除了多余的东西，而且是创建物质和文化上都可持久的建筑的第一步。
在体验戴卫·奇普菲尔德的作品时，人们脑海中浮现出的特质之一往往就是经典，这是一种经得起时间考验的特质。经典不在于风格，而在于对建筑行为和艺术责任的忠诚，对维特鲁威三个基本原则的忠实：坚固、实用和美观。奇普菲尔德并没有着眼于创造标志性的、孤芳自赏的建筑表达，而是交替运用内敛和大胆，以一 种非常个人化的方式诠释着建筑的角色。
戴卫·奇普菲尔德坚信，在地球这个人类家园变得日益脆弱的时代，建筑师的角色就是培育新的方式方法以改善人们的生计和生活。他的愿景已不仅仅是把单个建筑融入其所在地点和文化，而是拓展到对地点和文化更广泛的定义和理解。
近年来，戴卫·奇普菲尔德履行这一职责的形式不再拘泥于建筑，而是将他有关空间和环境的专业知识用来规划和保护他的第二故乡——西班牙西北部加利西亚地区的景观。在这里，他设立的RIA基金会希望能为保护这个地区相互交织的景观、土地传统以及农业和生态出谋划策，在未来几十年间帮助保护和拓展生态系统， 以应对所面临的气候变化挑战。
鉴于戴卫·奇普菲尔德在其作品中所表现出的严谨、正直和切中肯綮，已经超越了建筑学领域的范畴，彰显了其对于社会改良和环境改善的执着精神，我们将2023年普利兹克奖授予他。
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