“平坦的地板是建筑师的发明。它适合机器，不适合人类。”这句话的作者 FriedensreichHundertwasser（1928-2000）是一位多产的画家、雕塑家和建筑师。他受到维也纳分离派和奥地利艺术家埃贡·席勒（Egon Schiele）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）以及粗犷的高迪式形态的启发。他的作品以规则和非规则、可预测和意料之外、理性和非理性之间的二元性为标志。在 Hundertwasser 的创作冒险中，他不仅仅只是直线的对手。他鄙视建筑理性主义，主张流动的形式和鲜明的色彩。
他还在自己的作品中促进了视觉以外的建筑体验。Hundertwasser 声称，触摸尤其是建筑构成中最重要却不断被排斥的感官之一。因此，他的项目超前使用了不同的材料与不可能的组合，如带有彩色马赛克的瓷砖墙或粗糙的拱形天花板。在他的许多建筑创作中，有一种对“传统”空间的解构，即弯曲的墙壁和起伏的波浪形地板。
这位艺术家捍卫了建筑应该提升人们而不是压制人们的观点。Hundertwasser 认为，一个起伏和“活泼”的地板将意味着恢复人们的心理平衡和尊严，而这一点被非自然和恶劣的城市系统所侵犯。在这种表皮的舞蹈中，波浪形的路径迫使用户意识到他们的周围环境，通过这种不寻常的、出乎意料的变动，标志着他们在建筑中的体验。
在精神平衡和身体失衡之间的微妙界线上，不规则的表皮已经出现在不同的建筑构成中：奥地利艺术家令人眼花缭乱的创作和现在当今伟大的建筑师的项目中。由彼得·艾森曼（Peter Eisenman）和他的团队设计的 Casada Cultura 位于西班牙加利西亚地区。该项目以弯曲的表面呈现，既不只是一个图像，也不只是一个地形，而是两者兼具。它创造了一个人工地形，标志着游客的体验，同时又与周围的粗犷地形联系起来。与艾森曼一样，让·努维尔（Jean Nouvel）对中国美术馆的提案也在建筑底部加入了起伏的表面，创造了供人集会和冥想的公共空间。除了他们，也必须提到扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）——有机和流线形式的大师，她的摩洛哥拉巴特大剧院项目，再例如雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和他在葡萄牙波尔图的音乐厅项目的场地设计。
然而，除了大型公共和文化项目利用不规则性来标志用户的建筑体验外，起伏的地面也经常出现在儿童友好的项目中。了解到小型用户更容易接受冒险和挑战，游乐场和社区中心解构了本来是“传统”的建筑，用以刺激游客的体力和智力。一个很好的案例是中国的 ThePlayscape 儿童成长中心，它通过突显的地形来加强决策的权衡和自由的概念。丘陵和坡道使儿童能够探索和评估以不同速度通过不同坡度的风险，在了解他们的极限的同时挑战自己。此外，同样位于北京的乐成四合院幼儿园，以起伏和多彩的表面为特色。如同 Hundertwasser 一样，该项目创造了一个月球景观，孩子们可以在其中自由地探索。
探索和冒险也进入了公共广场，如西班牙的圣玛丽亚 · 马扎雷洛（Santa MaríaMazzarello）广场、丹麦的以色列广场和 City Dune。这些例子包含了起伏的表面：要么是因为呼应场地的地形，要么是一种纯粹有意为之的形式。不管是什么原因，它们的起伏增加了多样的变化和趣味，消解了往日如同机器人一般的市民。
无论是 Hundertwasser 的实验性作品还是当代主要建筑师的项目，起伏和波浪的表面展示的不仅仅是简单的建筑胆识。因为在这个讲究速度的时代，即便是步行，人们都倾向于快速和独立的行动。所以重要的是，重视这些舞动的表皮重新连接人和建筑的价值。
译者：唐烨
