2023 年普利兹克奖得主戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）在其整个职业生涯中设计了十几座博物馆，其中一些仍在建设中。博物馆一种具有重大城市和社会影响的类型，而奇普菲尔德和他的团队巧妙地利用每一项博物馆委托来改变社区和城市，同时仍然尊重在地性的本质和历史传统的东西。他的博物馆在城市中像是强有力的声明，但又不显突兀，而这反映在材料的选择和所使用的建筑解决方案上。
奇普菲尔德为材料提供了展开和理解的空间，就像一个放大版的极简主义。在他的画廊和博物馆中，干净的材料被展露出来，并因对比而显得更为突出。它们赋予空间特色，同时突出展示的艺术，营造适合观展的合适氛围。规律性、连续性和重复性有助于塑造这种材料构成的背景，与经过过滤的光线进一步完成场景构建。
在 2015 年的 MUDEC 博物馆的案例中，建筑师构思了一系列不同高度和大小的正交体块，它们围绕着一个具有有机流动形状的中央大厅。而材料强化了这一策略：方形体块通过灰色钛锌外部涂层与周边的工业特征相协调，而中央大厅则由半透明的乳白色玻璃制成。在整个参观过程中，沉重的材料与轻盈空灵的材料形成鲜明对比。它们都保持纯粹，为展出的艺术作品构成了一个戏剧性而微妙的框架。
进入大楼后，参观者的注意力被引导到一个宽大的楼梯上。楼梯从底层的低矮混凝土方格天花板一直通向充满光线的中央空间。
在设计墨西哥城备受赞誉的 Jumex 博物馆（Museo Jumex，2013）时，其背景的建筑多样性给了大卫·奇普菲尔德极大的自由。 一座与众不同的建筑拔地而起，使用适合它的材料来增强其作为城市地标的特征。 它的外墙、地板和天花板完全由当地的石灰华大理石包覆，承载着“建筑坚固的特征，让人联想到本土雕塑传统”的意义。建筑师在博物馆内部使用白墙、裸露混凝土和大窗户，考虑了一种纯净而连续的美学。
独特的锯齿形屋顶构成一个富有节奏感的几何形状，定义了三楼的画廊。 屋顶由钢结构组成，带有朝西的屋顶灯和一个水平漫射层，均匀分布光线，照亮艺术品，并为空间提供环境光。
半透明乳白色玻璃再次成为位于黄浦江畔上海滨海路的西岸美术馆（2019）设计中的主角。 该团队重复使用这一策略，为室内空间提供了平和而均匀的光线。在这个案例中，半透明乳白色玻璃和回收面板结合，覆盖其三个主要体量，高达 17 米。项目中其他类型的玻璃包括不透明的绿色调翡翠玻璃，以及应用于最透明区域的超白钢化低辐射夹层玻璃。
这些外立面在白天看起来是彩虹色的，而在夜间则呈棱镜色，与石膏包覆的屋顶檐篷的光滑感和明亮感形成鲜明对比。
作为博物馆岛的门户，柏林博物馆岛美术馆（James-Simon-Galerie，2018）已成为柏林市内的重要地标。它每天接待成千上万前来参观“考古长廊”的人。面对现有建筑的规模，奇普菲尔德选择了一种与传统的石灰石、砂岩和渲染外墙形成鲜明对比，并能优雅地融合在一起的材料，包括以天然骨料为主要材料的再生石材和用于覆盖室内表面的光滑现浇混凝土。
柏林博物馆岛美术馆的建筑语言采用了博物馆岛的现有元素，主要来自外部建筑，例如建筑地形、柱廊和室外楼梯。
戴卫·奇普菲尔德和他的团队在很久以前就使用过半透明和不透明的外墙立面。菲格美术馆于 2005 年在美国爱荷华州开馆：它是一个正交的体量，上面覆盖着经过各种处理的玻璃面板；其每个立面都通过具有不同程度透明度表面来呼应所在方向，与单色室内设计形成鲜明对比。
这些玻璃表面镶嵌水平条带，密度各不相同，以定义博物馆的每个形式元素。
圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum，2013）位于密苏里州森林公园的中心地带，通过四个大型落地窗向周围的花园开放。在画廊内部，混凝土天花板中包含着半透明玻璃和各种光漫射层，光线从其中过滤下来。外立面使用深色混凝土和当地骨料的混合，加强了该建筑在公园中的存在感。
格子天花板表达了强烈的材料存在感，根据网格模块重新定位内墙，为画廊的空间布置创造了一定程度的灵活性。
柏林新博物馆由戴卫·奇普菲尔德建筑事务所和朱利安·哈拉普（Julian Harrap）设计，包括对一座建于 1859 年的旧建筑废墟进行修复和翻新。该建筑由弗里德里希·奥古斯特·斯图勒（Friedrich August Stüler）设计，在二战期间遭到轰炸。奇普菲尔德设计的作品试图在现存建筑和新事物之间创造某种连续性，“尊重不同保存状态的历史结构”。由白色水泥和萨克森大理石碎片混合制成的预制构件使其主楼梯得以再生，而这与房间的质朴材料形成鲜明对比。
对现有结构进行修复与更新的理念是，应在其空间背景和原始物质性中强调原始结构——新的东西反映了失去的东西，而不是只是模仿它。
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译者：Yining Ma
