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由建筑师妹岛和世（Kazuyo Sejima）（生于1956年10月29日）和西泽立卫（Nishizawa）（生于1966年2月7日）创立的SANAA成立于1995年，SANAA基于日本文化，以白色、轻型建筑而闻名世界。 尽管有白色的外表，他们的建筑远不是现代主义; SANAA 的建筑里不断出现的歧义和怀疑，也将玻璃的反射性能和白色的亮度带到了一个新高度。

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回顾2015年米兰世博会，145个国家和50多个国际组织共同努力，建成了70多个临时展馆，这一番投入总价超过130亿欧元。其中，诺曼福斯特(Norman Foster)为阿拉伯联合酋长国(United Arab Emirates)设计的如涟漪般的展厅最终花费达到了6000万欧元。世博会的地基，铺设在之前绿色农业土地上的巨大的混凝土板，耗资高达2.24亿欧元。越南的“低成本”展馆造价甚至也达到了209万美元。

另一方面，宜家(IKEA)提出的可以容纳5人的临时难民收容所的方案，花费仅1000美元。相形之下，为建筑花费巨资的荒谬性明眼可见。毕竟，这些建筑物其后可能会被出售用作会所，或者成为某个博物馆的临时文化中心。那些口号响亮的建筑事件，如所谓的“生命之源(Energy for Life 译者注：2015年米兰世博会主题Feeding the Planet, Energy for Life 滋养地球，生命之源)”，或者2010年上海世博会的主题“城市，让生活更美好(Better City, Better Life)”，耗费大量资源建造各种类型的结构，却对世界上真正需要建筑的地方难以推动可持续发展，这样的建筑行为意义何在呢？

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有些人非常欣赏拉斯维加斯大道（Las Vegas Strip）的仿古建筑和其边缘侵入式装饰，但是以罗伯特文丘里（Robert Venturi）和丹尼斯斯科特布朗 （Denise Scott-Brown）为首的一些专业建筑师却被建筑物展现出来的“观赏象征元素”所深深吸引。 这两位建筑师根据建筑物的装饰形式，将“鸭子”和“装饰棚”结合，形成一种奇妙的设计。

科特科尔斯泰特（Kurt Kohlstedt） 在他的论文《看不见的99%，来自罪恶之城的心得：‘鸭子’与‘装饰棚’建筑》中探讨了建筑师们如何在他们的作品中实践他们的美学理论，并开启了一场延续至今的建筑辩论。

洛杉矶“活着的记忆”在被城市占据的空间中被看到和感受到，留下了痕迹。“Lost Hills”，一个由洛杉矶当地电视台KCET制作的短纪录片，是洛杉矶消失的街区Bunker Hill的一个缩影。1955年，Bunker Hill通过了“贫民窟清除”计划，结果整个区域都被夷为了平地。Angel Flight，一个运送Bunker Hill的居民到市中心的缆索铁路，在1996年距离原有地址半个街区远的地方重新运营后，成为了仅存的构筑物。

Bunker Hill 原先是上层社会的人居住的地方，但当二十世纪初这些人搬离这里后，一切都发生了改变。这使得洛杉矶在跟随二十世纪现代主义思想中为了追求功能主义而抹去Bunker Hill的历史。这部短片讲述了这个空间是如何强烈地与记忆和感情所绑定的，同时描述了一个受访者所说的“空缺形成了一种存在”。短片也指出，城市是局部和部分被抹去的记忆的物化。

翻译：杨浩洲

“创造力已死”，在这个现代化信息包装的大数据时代，这样的表述早已不再陌生。如果你查看一下谷歌的词频统计器，“创造力”这个词出现的频率有明显的减少。它出现的频率和1800年差不多，而它的使用高峰在1900年之前。在高峰期间发生了什么？1893年，第一张会动的图片产生了；1989年，第一台自动扶梯成功安装；1899年，阿司匹林被发明；1901年，第一次无线传输从英国传送到了加拿大。[1]

那个时候，新科技的研究和发明促使人们去探索更多曾经没有的东西。但是如果没有这些新工具的注入，很难与20万年后的新思想对抗；所以为了帮助你实现这个目标，本文为大家总结了当代世界创新意识所面临的7大挑战，以及可能采取的应对策略。

为什么世界上有些城市可以长久的有人居住？这些城市有什么特别之处？也许是因为，在这些城市中，社会在时代发展的同时持续进化，不断地改变其价值观和风格，其中建筑也刚好就承载着其悠长的城市历史。这些城市，并不是我们参观几千年前人类如何生活的考古遗迹；而是古人曾生活过的，如今依旧有人生活的这个地方。他们丰富的历史没有被埋在画里或地下，而是活生生地呈现在我们面前。

在世界各地的古城里，蕴含着丰富的建筑遗产。为了能让读者领略其多样性，精选了18个从小到大的人类持续居住的古城，以及各个城市建筑是如何克服困难保留至今。

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从德黑兰 (Tehran) 的伊玛目霍梅尼国际机场 (Imam Khomeini International Airport )搭乘出租车前往市区时，你会不由自主地看向路边看似随意分布的建筑；大量与想象不匹配的混凝土大楼，这个世界远离了像谢克洛弗拉清真寺 (Sheikh Lotfollah Mosque) 一样经典的地域建筑，那些用做伊朗旅游指南封面的景色 。”像对其他国家一样，我发现伊朗建筑在建筑特征方面有了改变，伊朗也一直在变化着，”在德黑兰工作的建筑师雷扎卡法 (M. Reza Karfar) 说道：“现在我们所在的时代里，所有事物都是大批量生产，然后我们只是重复不断地使用它们，而不是用它们来制造记忆。归属感也会理所当然的消失。你会看到有50，60，或者200年历史的建筑刚被拆毁，被4-5层楼的建筑取代，在之后的五年里他们又会拆毁那些4-5层楼的建筑。

虽然并不是说只有美丽的瓷砖建筑的伊朗，才应该成为一处供游客们参观的伊朗， 但这种对正在消失的公共空间记忆的现象，在大量留存的历史遗迹遍布全国的情况下，在伊朗的大城市里也是显而易见的。 而且虽然这一主题是与伊朗直接相关的，卡法指出这一现象并不只在这个国家存在。因此，伊朗也许可以成为世界上其他国家的一个研究案例。

建筑是否是一种艺术形式？这是一个在建筑界备受争议的话题。如果按照广泛定义的“艺术”，建筑可能会涵盖在其中：“艺术是人类创造性技术和想象力的表达及应用，特别是在视觉形式上首先由于美观和感性力量被人欣赏的创作性作品，例如绘画、雕塑等。”任何参与到建筑学科中的人都了解，有大量的对于“建筑”的不同定义，所以不管它的主要目的是实现美观或组织空间显然都有待讨论?

如果问普利兹克奖的创始人Jay A. Pritzker，他也许会说 "建筑旨在超越简单的安全和庇护需求，成为一种艺术的表达。" 如果问《卫报》的乔纳森·琼斯 ，他也许会告诉你 "建筑是我们经常遇到的最亲密的艺术品，然而恰恰是因为他对于生活的功能性和必要性，我们很难在一开始就清楚的了解建筑的艺术性。” 然而这种暧昧的边界正是建筑领域的挑战和令人激动之处。为了欣赏建筑这一面的复杂性，我们精选了一些可被视作艺术品或者建筑，或者兼具两者特征的作品，由此可以为模糊的边界提供一些依据。

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古巴，加勒比（Cuba）海区中最大的岛，是一个拥有超过一千一百万人口的文化大熔炉。这些人口包括土著的泰诺人和西波内人与西班牙（Spanish）殖民者和非洲奴隶们（African）的后代。自从1959年由菲德尔·卡斯特罗（Fidel Castro）领导的革命起，这个国家成为了西半球唯一的稳定共产主义政权。它与前苏联在冷战时期关系十分紧密，与它邻近国——美国如同冰霜一般的关系直到近期才有所缓解。尽管古巴首都哈瓦那的建筑反应了这个地区当年丰富且充满活力的历史，在那次革命之后，因为政府的中心转移到了农村地区，哈瓦那失去了它在国家中的优先地位，哈瓦那的楼房就从此被遗忘而成为了废墟。Iwo Borkowicz，2016年建筑青年奖（YTAA）（2016 Young Talent Architecture Award）的三个获奖者之一，设计了一个可以为哈瓦那的历史核心区带回一些活力，更重要地，带回一些可持续性的方案。

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还记得你的建筑“出道作”吗？你能想象让一个世界知名的建筑大师成为它的第一位住客吗？不是随便哪个建筑师，而是大名鼎鼎的贝聿铭！今年4月26日刚过了100岁大寿的贝聿铭，在7年前的新年，租住了由哥斯达黎加籍建筑师 David Konwiser 设计的 Punto de Vista 别墅。

然而这个令人惊喜的消息差点没能实现，原因是在贝聿铭到访前的两个半月，别墅还处于施工阶段，不见雏形。可想而知，“那两个半月是我整个事业生涯——甚至是我有生以来最难熬的一段时间。” Konwiser 在《建筑摘要》刊登的文章中如此描述。尽管如此，或者说，恰恰如此，别墅做好了迎接第一位，也是最重要的一位住客的准备。

在我们2月发布的“11种正在消逝的乡土建筑技术”文章中，我们讨论了乡土建筑技术，在现代建筑的引入和传统生活方式式微的背景下，正慢慢变成消亡的知识形式。然而我们没有谈及的是，极少数的技艺是在没有任何形式的抵抗下消逝的。在这篇文章发表后，我们收到了来自荷兰的建筑公司 LEVS Architecten 的联系，他们强调了他们在马里多贡地区（the Dogon region of Mali）所做的工作和努力。在那里，他们与当地社区合作，传承和发展多贡乡土建筑传统。

尽管 LEVS Architecten 在这一传统中开展了广泛的工作，但是他们仍旧定义自己为现代建筑师。他们只是纯粹地追求可靠的替代解决方案，甚至在荷兰本土找到了在建筑项目运用这些知识的机会。正如 LEVS Architecten 的合伙人兼 Partners Pays-Dogon 项目主席 Jurriaan van Stigt 在接受ArchDaily的采访时所说，乡土建筑是“是我们思想中的暗流，处理每个项目背后的任务。”

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建筑师是一种创造性职业，所以在设计方案的时候，我们一定都逃不过以下阶段。有些阶段比其他的更严重，而且在大多数情况下，我们不免有些感情用事。在许多情况下，我们对于自己的设计都抱有深厚的情感，它类似于另一种我们都非常熟悉的情绪过程：一般包括否认、愤怒、讨价还价、抑郁和接受的阶段。设计可能不像我们平常所说：像要放弃心爱的人一样困难，但有一点巧合，在这个行业里一个好的概念通常被叫做建筑师自己的“孩子”，然而设计过程注定你要像一个父亲或母亲一样学会对孩子“放手”。

套用一篇现有的心理学文章（psychological literature），“只要有创意，就有希望。只要有希望，就有创意。”所以马上加入我们，一起来谈谈建筑师所经历的五个（悲伤的）创造阶段。

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我们都习惯于在城市环境中看到建筑物，高楼的玻璃幕墙与整洁的绿色公园将之包围。然而放眼世界，有许多建筑物存在于更加神奇的空间里。它们中的某些人因为不寻常的位置而登上新闻，而另一些则相对隐匿甚至被抛弃。无论是历史的还是全新的，保护的还是恢复的，宏伟的还是卑微的，被淹没的还是浮动在水上的，以下的13个建筑物都有一个共同点：极其不寻常的选址。

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