
与建筑师 Marta Maccaglia 谈论她的工作,不仅仅是在谈论建筑。她的每一个项目都源于一种参与性的工作方式,基于对用户的社会和当地环境、他们的需求、地域和可用资源的接近和深入了解,从而使作品获得超越功能本身的意义。
常驻布宜诺斯艾利斯的建筑师。自2019年以来,她一直是ArchDaily内容团队的一员。作为编辑,她参与了建筑叙事和评论的开发,以及建筑策展、传播和采访工作,同时与全球建筑师合作,在网上展示他们的作品。
与建筑师 Marta Maccaglia 谈论她的工作,不仅仅是在谈论建筑。她的每一个项目都源于一种参与性的工作方式,基于对用户的社会和当地环境、他们的需求、地域和可用资源的接近和深入了解,从而使作品获得超越功能本身的意义。
最早关于拱形屋顶的记录大约可以追溯到公元前 4000 年,这种用烧结砖和粘土砂浆混合成的大跨度结构被设计为巴比伦尼亚尼普尔的苏美尔之塔的屋顶。这种连续拱结构是罗马建筑的特色元素,后来被文艺复兴时期建筑广泛运用。
当你开始了解建筑师和他们项目背后的故事时,你会知道更多的东西。譬如,当你知道他们是从何处、如何汲取灵感,以及一个想法如何成为你可以触摸、感受和体验的现实时,你就会更好地了解为什么这个项目会以这样的方式落成。
与摄影师 Marc Goodwin 一起,作为他这次在柏林的“建筑环境”图集拍摄工作的一部分,我们有机会与总部位于科尔巴赫和柏林的 Christoph Hesse Architects 的主持建筑师 Christoph Hesse 会面,我们谈论了所有那些构成他的建筑理念和作品的设计源泉。在创作者自己的工作空间与其会面也会有很多意想不到的惊喜;我们在欣赏其实体模型时仿佛亲身经历了不同的项目,他对作品的表达变成了一个美丽的故事,讲述了一个地方、一个德国的乡村小镇、它的人民、他们的生活,以及一个亲近自然的、可持续的未来。
在第二期 ArchDaily 专业人士 视频访谈中,ArchDaily 的执行编辑 Christele Harrouk 采访了Heatherwick Studio 的组长 Mat Cash、MNLA的创始负责人Signe Nielsen和Arup负责人David Farnsworth,讨论他们在纽约市最新绿地之一——55号码头“小岛”公园的合作工作。
每年,ArchDaily 的策划团队都会发布数以千计的新建筑项目。我们深刻懂得,没有人能够独自建造建筑,如果没有跟许多其他专业人士的合作,这些项目是不可能实现的,他们和建筑师和设计师一样参与其中。
ArchDaily Professionals 是一项专注于所有参与建筑和施工阶段的专业合作方的倡议计划,他们参与了我们精心策划和发布的项目,并在其中得到了认可。该项目旨在通过提供与我们社区内不同学科相关的宝贵知识,来表彰负责创造出最佳建筑的最出色的合作者们。今天,我们推出了一系列建筑师和专业人士合作之间的视频采访,让大家更多地了解他们的工作,以及密切合作关系是创造出高质量建筑项目的重要性。
在第一次采访中,ArchDaily的执行编辑Christele Harrouk会见了照明设计公 L'Observatoire International的创始人Hervé Descottes,以及美国建筑师斯蒂文·霍尔StevenHoll。在这次主持的谈话中,我们有机会与Hervé和斯蒂文谈及他们在美国三个文化项目中的合作:弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院( the Institute for Contemporary Art at VCU)、温特视觉艺术楼(Winter Visual Arts Building)以及休斯顿艺术博物馆( Nancy and Rich Kinder Museum)。在这次谈话中,我们进一步了解到建筑里的照明对他们的意义,空间和光线应该如何构思,以及为什么建筑师和照明设计师之间的紧密合作对建筑项目的至关重要。
HANNAH Office由LeslieLok和Sasa Zivkovic创立,是一家总部位于美国的建筑设计与研究机构,一直在从家具到城市设计的各种类型项目中尝试数字设计和建造技术。Leslie和Sasa两人都是康奈尔大学建筑、艺术与规划学院的教授,领导着一个专注于创新设计的工作室。技术在他们的设计工作中发挥着至关重要的作用,他们结合对材料、新的应用和建筑技术的敏锐研究,设计出了一系列极具创新性的项目。
目前,很明显技术已经支配了我们生活的几乎每一个方面。它改变了我们沟通、彼此联系、工作和学习的方式,甚至改变了我们的购物和饮食习惯。建筑和建造也不例外,目前技术已经渗透到了建筑的概念、设计和建造当中。
当我们在设计房屋和住宅空间,尤其是在当今世界语境下,房间中视觉上十分吸引人注意的健康环境被越来越多人看到。达到这一目标的最成功的方式之一就是通过对于景观富有思考的设计来组成建筑项目。景观的艺术是对于自然原生态材质元素的安排,比如植被和种植,结合非生活的元素,比如外部结构、铺装和装饰,来创建出特定地点以增强一个项目的外部空间。
在纪念美籍华裔建筑师贝聿铭诞辰的这周,来自德里的摄影师兼摄影记者Nipun Prabhakar与我们分享了贝聿铭事务所的建筑作品——赫伯特·F·约翰逊艺术博物馆系列照片。该事务所于1968年受康奈尔大学委托建造大学博物馆,同时作为教育社区的教学设施和文化中心。该建筑于1973年完工,并于1975年获得美国建筑师协会荣誉奖。
卡尔·普施(Carl Pruscha)是一位奥地利建筑师,一直致力于研究和实践东方世界的地区建筑。曾经当建筑领域的现代运动在世界的其他地方进行得如火如荼的时候,东方世界则一直被忽视。通过对他一生的回顾,我们将重点讲述他在尼泊尔和斯里兰卡有代表意义的项目,进而理解普施是如何将他对建筑和城市的独特愿景,投射在这些已建的项目中的。
作为大城市的居民,我们常常被裹挟入极快节奏的生活方式,周遭都是纪念碑般极具特色的建筑与城市基础设施。而那些将我们与社区连接起来的、并为我们提供难得的平和享受的关键空间,却容易被人忽略。占用居住环境的情况变得极为少见。
在公共空间时常被忽视、误用的城市中,我们需要把目光转向人尺度的构筑物。为了促进公民参与、娱乐、社会化与整体发展,使城市更适于居住、娱乐,相对较小的公共地标性建筑可以为使用者提供互动机会,以各种方式与周围空间产生联系。为了创造这些联系,常用且易用的手段是建造简单的亭子或是装置,在它们独特的尺度上,吸引行人关注。
重新思考我们的城市将如何适应后疫情时代,并采取必要的行动,已成为引起全世界人们兴趣的问题。鉴于保持社交距离的重要性,我们的各种日常生活空间面临不可避免的变化。考虑到如今需要合适的建筑方案来应对空前的疫情,首尔市政府正展开新建筑环境、城市空间与景观相关的创新性概念研究。与此同时,首尔市也举办了关于为后疫情时代做准备的国际建筑概念竞赛。
公共空间一直是每座城市规划中最重要的一项。在当今世界的背景之下,这些城市空间已经成为大面积城市和小面积社区内的基础元素。广场、空地和公园已然成为城市肌理中不可分离的一部分,这些空间在今天比以往任何时候都重要。
砖的使用在英国的建筑历史中扮演着一个非常重要的角色。涉及到使用砖块和石块的施工技术一直在不断发展进步。事实上,砖的生产力随时间得到提升,使其成为了建造行业中最受欢迎的材料。从18世纪开始,砖砌建筑在民用建筑和工业建筑中被广泛使用,但在之后,砖砌建筑被引入至仓库和工厂,以及其它不同种类的基础设施的建筑结构之中。
这些建筑物当中的许多至今仍在运转,这不足为奇。翻新和再次使用是备受推荐的方法,也是在许多情况下唯一的方法去维持人口密集的欧洲城市。所以,挑战在于再次使用这些建筑以及回收利用可以获得到的材料,永远尽可能地去保留尽可能多的原始建筑结构。
城市正经历着无尽的变化,这让城市结构里的许多空间被遗忘和废弃。历史建筑经过翻新,可适应现状再利用,被赋予新的可能性,可公共空间呢? 借助简单的资源并通过创新解决方案进行小规模干预,是使这些被忽视的小巷、广场、高速公路恢复活力,重新融入城市的完美途径。
随着城市的不断发展和日常现实的快速变化,人们转向全新的和不断变化的方式来保持他们的健康。虽然提倡积极的生活方式一直是许多规划者和建筑师们(步行 / 骑行友好城市、公园或健身 / 体育中心)的重点,旨在支持人类的舒适和健康,但近期的情况表明,这些公众梦寐以求的设施可能并不总是触手可及。