凭借哥特式建筑错综复杂的装饰和肋架拱顶，其修长的轻盈感及繁复的力量感被引入，这在欧洲中世纪之前是未曾见过的。哥特式结构很易识别，尖拱，飞扶壁及高耸的尖塔使建筑达到了之前无法实现的新高度，室内也更加凸显了神秘的气氛。

几个世纪以后，英国维多利亚时期出现的哥特复兴传入美国，最具代表的就是芝加哥的论坛报大厦。近期由Angie’s List完成的一系列计算机合成图像（CG）用中世纪的哥特式重新诠释了20世纪美国的一些地标建筑。以下是Angie's List发布的关于每个建筑信息描述的完整内容。

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奥地利维也纳的应用艺术／当代艺术博物馆（MAK）最近展出了来自纽约的创意机构Sagmeister & Walsh的作品－研究美的事物为何迷人。

这个主题为“美”的展览探讨了美作为一种独立的功能，它本身就是建筑存在的基本原因，即形式也是一种功能。公司与YouTube频道和动画设计工作室Kurzgesagt (In A Nutshell)合作，这个与展览一起发布的视频向我们解释了为什么美的事物可以使人们感到开心。

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“柯布西耶的模型是唯一能带给我即刻自杀想法的图像。” — Ivan Chtcheglov

将那些可以粉饰却依然肮脏的政治手段抛开不提，情景主义者们很有可能是对的。建筑学生的死亡，也许不是过量设计项目工作的结果，不如说是来自于对一直被教授的现代主义理想的布道式的重复。在勒·柯布西耶的宣言《走向新建筑》中，他鼓吹现代建筑将会是20世纪全球危机的解决方案，如今看来，这个结论具有某种程度上的局限性。

如果建筑学科仍没有从巴塞罗那德国馆的黑白照片或者是包豪斯还原主义的设计中抽身，学生们将会继续产出那些如今看来与“正确的建筑”想被的设计。为了从这些所谓建筑本该如此的刻板印象中挣脱，以下为6种建筑层面、课程组织和文章写作上的探索，这些探索都在抵御这些既定观念：

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设计界常会出现一种误解，即建筑之美和实证的环境性能是相互排斥的。为了解决这一问题, 美国建筑师学会 (AIA) 环境委员会 (COTE) 正在发行一种新的工具, 可以帮助建筑公司设计高性能的节能建筑。

不管联邦政府在最重要的环境问题上采取的立场, AIA 坚持并倡导建筑师有责任减轻气候变化带来的影响。意识到建筑行业消耗了全国近40%的能源供应, AIA COTE® 十大工具包展示了一系列在不影响设计的前提下促进可持续发展的策略。

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由福斯特建筑事务所（Foster + Partners）设计的郁金香大厦（Tulip Tower）将会坐落在标志性的小黄瓜大厦（Gherkin building）旁边，该项目自11月初公布方案以来，便计划成为伦敦天际线中的一员。然而，这座305米高的摩天大厦目前已经停工，政府人员将确定它对6英里外伦敦城市机场的飞机雷达系统的影响。它有一个3米宽的玻璃球型移动式吊船，游客可以乘坐它围绕着大楼的四周观赏游览。而这个观景平台的建设方案似乎存在着很大的问题。

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在路易斯安那频道中的最后一个视频，是一段关于挪威建筑师Reiulf Ramstad的采访，当时他正在参加位于莫尔德市伍重展览中心，名为“Reiulf Ramstad建筑事务所——建筑师的全世界”的展览。这是一个跨越建筑，景观和设计学科的展览，该公司已经完成了数个大尺度的市政工程，再到一些小一些的项目，这些项目沿着旅游线路穿插在商业和娱乐建筑之间。

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在一个永久建筑瞬间状态中，纽约不断地被新的摩天大楼装饰着。由于金融繁荣以及对商业空间的需求，继续建设的唯一方法就是向上发展。Blue Crow Media的最新地图“纽约装饰艺术地图”展示了这个时代的60多座建筑，以歌颂该城市身份中固有的装饰艺术建筑的折衷风格。

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来自巴塞罗尼亚公司 SP25 Arquitectura 的设计师 David Oliva 和 Atelier 4 的设计师 Anna Juncà 合作，为加泰罗尼亚的 LLUÈRNIA 火光节制作了一件装置作品，希望通过纸张产生液体的火焰。这个名为“折纸熔岩”的区域，用超过10000块的折纸材料覆盖了一个废弃建筑100平方米的表面。

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作为盖蒂基金会的“保持现代”计划的一部分，他们宣布今年将投入超过170万美元基金，用于保护11处标志性的20世纪建筑。这里面有美国国内的也有国际上的，比如位于密苏里州圣路易斯、由埃罗·沙里宁设计并最近刚被翻新过的圣路易斯拱门；还有位于黎巴嫩的黎波里、由奥斯卡·尼迈耶设计的拉希德·卡拉米国际博览会场。自2014年起，该组织已经支持了54个保护项目。

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纽约建筑公司 REX 将为布朗大学位于普罗维登斯（罗得岛州首府）的校区设计新表演艺术中心。该公司以其创新的文化和娱乐场所而闻名，在81000平方英尺（约7525平方米）的场地内将容纳表演和活动，同时作为校园日常社交活动的中心。该建筑受到3160万美元（约2.19亿人民币）的捐赠支持，将成为学生、教师和游客的多媒体表演艺术中心。

场地正对 Diller Scofidio + Renfro's Granoff 设计的创意中心，位于其他以艺术为中心的设施之中，为“智慧和艺术碰撞”创造创新实践和实验平台的连接。该建筑和其他新建筑是吸引更多学生及教师到大学继续艺术发展的方式。

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旧金山日前决定对有着悠久历史的，但已经破败不堪的滨海地区海岸线进行修复改造，这对该城市未来的环境和经济都会产生巨大的影响。他们希望重建港口的每个码头，建成一个具有特色的滨海综合区。为此，项目邀请了建筑事务所和和景观公司来提交一个新的改造方案。

全球知名建筑设计公司 HASSELL 建筑事务所以设计创新娱乐休闲项目而闻名，他们设计了一种既能够保护港口重要的历史和文化元素，同时又以一种有趣的方式创建了一个环保型绿色走廊。为了将内河码头（Embarcadero）激活，将其作为一条“相互连接的绿色通道”，HASSELL 建筑事务所还计划沿滨海地区开发出一块生态区域，用来改善休闲区与周围交通枢纽之间的可达性。

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该建筑通过由光滑的混凝土板、简单的几何体量、最小的设计策略给人们带来了一个具有超现实主义体验的建筑，本能地暗示了这就是日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）的作品。在蓬皮杜中心正在进行的展览中，展出了安藤1992年在欧洲的第一个项目，Fabrica 总部大楼的图片资料。该建筑位于特雷维索市附近，是一座老式别墅，经过修复改造后，成为了一个蓬勃发展的创意研究中心。

原有的 Pastega Manera 别墅的建筑面积为 51000 平方米，经过对这座建筑的传统建筑技术和材料的深入研究，设计师重新设计了翻修方案。这些照片展示出了该建筑的历史结构与无缝装修之间在经过了完美融合后所表现出来的特点。

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自学成才的西班牙摄影师 Andres Gallardo 有一个不断更新的都市几何系列计划。这一系列里，他捕捉下了柏林战后建筑的色彩，形状和材料元素。在 Gallardo 的其他摄影系列里，还有北京，首尔，哥本哈根，和塔林等城市的现代建筑奇迹。这几个城市系列同时也代表了 Gallardo 从零到一个专业摄影师的个人成长历程。

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将一座城市的建筑从中剥离等同于将其历史全部消除。尽管曾经在公众之间存在着对粗野主义广泛的厌恶，建筑的粗野主义与后斯大林时期的波兰的平权政治运动密切相关。如今被认为严峻和重要的问题，最初则被完全地忽视了——那些建筑既是值得尊重的遗产，也承载着那些惨痛的记忆。

近来，纽约时报的作者阿卡什·卡普尔（Akash Kapur）记录了他对波兰的一次考察，向读者介绍了他的旅行经历以及对波兰建筑的这种复杂的态度的观察。通过分享采访中的波兰历史以及它的一些奇闻异事，文章探讨了这些遗迹是否可以再度被恢复的问题。

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Matthias Jung 的拼贴画系列“Houses”以德国北部如画的风景为背景，通过对建筑立面细致地描绘来创作超现实主义建筑。从小时候一开始他在父亲的摄影实验室里消遣，他的设计师和艺术家生涯也因他对拼贴的热爱而逐步开启了。

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