石刻是人类最早用来改造环境的工具。令人兴奋的是，我们可以想象，自石器时代（约公元前 1 万年前开始）以来，在人类漫长的进化过程中，我们使用的工具是如何从简单的石头进化到复杂的机器人系统的。这些进步代表着生产方式的革命，无论是在当前的工业水平上还是在地方规模上。
人工智能（AI）和数字制造系统等技术被视为根据不同情境而变化的替代劳动力威胁。在拉丁美洲，手工制作在某些行业中深入人心，专业化程度高且成本效益较高，这使得数字替代的紧迫性较低。相比之下，源自真菌或农业废料的生物材料提供了环境友好的建筑替代方案，促进可持续发展和循环经济。这引发了关于数字制造潜力的有意义的讨论，讨论需要建立在对当地资源和挑战有所了解的基础上。因此，这为生物材料奠定了基础，既能保持特性，又能为当地问题提供解决方案。
金属板由于耐久性、经济性和多功能性等卓越品质，被建筑师和建筑商广泛选择。对于不断寻求高性价比解决方案的建筑专业人士来说，这些特性具有巨大的价值。此外，当一种产品将所需的美感与最佳性能完美融合时，它就会成为各种项目的热门选择。
建筑已经摆脱了其洞穴式的起源，这在很大程度上是游牧民族的影响。在很长一段时间里，人们利用树荫和兽皮制成的可移动帐篷来代替更永久性的住所，以满足游牧生活方式和基本生存需求。这些早期的便携式结构主要由木架支撑，被各种古代文明所使用，包括阿拉伯半岛的贝都因人和北美的美洲土著部落。大约 4 万年前，编织布的出现使这种住所变得更加轻便和易于运输，这对全球各地的游牧文化来说是一大福音。
尽管从那时起，帐篷在娱乐场合和建筑形式中一直很受欢迎，但当代建筑已经重新发现了织物悬垂的原理，并将其进一步发展--不仅用于临时建筑，还用于永久性建筑和装置。先进而耐用的材料将织物变成了一种外墙和屋顶的替代品，在建筑业中引发了一个高度专业化的领域，并在全球范围内创造了一些最引人入胜的外墙。
建筑师和设计师经常在想方设法让建筑外墙和内部表面与众不同。但有时，只要退后一步，纵观全局，最小的改变也能产生最大的影响。通过采用抖动像素或半色调点等幻觉图案，或者对材料的位置或方向进行微妙而特意的改变，平面就可以变成曲线和移动的形式。
半色调图案的工作原理是将纯色表面还原成大小逐渐减小的点。当这些小点逐渐变小时，除了背景色之外，什么也不会留下。其结果是一个带有渐变的平面，模仿三维曲线的阴影或高光。同时，抖动是将同一种颜色的多个色调羽化以将它们混合在一起的过程。这种效果可以让设计师在足够大的范围内，只使用一种颜色来创建具有深度和曲线的图像。甚至还能创造出中间色的错觉。
在设计建筑项目时，保护建筑物的墙壁是确保其使用寿命、耐久性和抗风化能力的关键，从而保持其美观性。在现有的保护措施中，覆层系统是一种外墙覆盖物，它集成了不同的纹理、颜色和饰面，可以进行定制和创意表达，同时还具有耐候性和隔热性能。
Cupa Pizarras 在传统的砌体覆层或商业幕墙系统之外，还开发了天然板岩雨幕外墙材料。从线性图案到蜂巢图案，这些几何外墙布局符合当前建筑趋势的要求，即要求建筑更具可持续性和节能性。CUPACLAD 将高耐久性构造板岩与创新的紧固技术以及防雨幕墙的高效性结合在一起，使其成为一种可持续发展且美观的选择，可用于提高项目的 LEED 认证。
遮阳是指阳光被物体或结构部分遮挡的区域或状态。这一概念在建筑设计中起着至关重要的作用，因为它对舒适度和功能性有着重大影响。它可以缓解阳光直射，帮助调节温度，减少眩光。出于这些原因，建筑师会战略性地采用遮阳元件来提高空间的质量和实用性，尤其是在室外住宅区。在这种情况下，ShadeFX 是一家创新的遮阳、防雨和隐私解决方案的制造商，无论项目大小或复杂程度如何，都能为每个项目量身定制。
Château des Pères 酒店项目由建筑师 Anthony Rio 及其事务所 Agence Unité 设计，展示了创新设计与材料在酒店建筑领域的融合。它从大自然中汲取灵感，将传统的酒店客房重新想象为一个保护性的巢穴。这座历史悠久的酒店坐落在一座 12 世纪的宅邸中，扩建后的酒店设有接待处、餐厅和活动空间。新的建筑结构让人联想到一棵树，从中央树干辐射出的树枝优雅地延伸开来。在每个气泡状结构中，客人都能体验到圣殿般的氛围，既能保护隐私，又能将周围的全景尽收眼底。
对于众多城市地区的转型工作来说，滨海、滨河地区改造是至关重要的一部分，城市及其居民能从中受益良多。历史上许多城市的形成和发展中，无论是河流、湖泊还是海洋，水的存在都具有关键作用，与城市的发展动态息息相关。随着时间推移，水和城市的关系发生了变化，呈现出了不同的姿态，而这些水域常常被多方面忽视，尤其是某一类城市规划，为了支持道路交通、工业设备等其他要务，把水系所拥有的前景忽视了。
20 世纪是一个以前所未有的速度进行实验和创新的时期，这也是当时建筑表现形式的一个特点。从勒·柯布西耶的现代建筑革命到伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的蓬皮杜艺术中心所体现的高科技风格，巴黎作为欧洲主要的艺术和文化表达中心之一，也是新建筑风格形成的中心。社会变革通过粗野主义公共机构或住宅建筑群得以体现，如勒内·盖尔霍斯特（Renée Gailhoustet）和让·雷诺迪（Jean Renaudie）在塞纳河畔依尔维（Irvy-Sur-Seine）设计的建筑群，而政治运动则吸引了来自大洋彼岸的建筑师，包括奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer），他在法国首都设计了他的第一座欧洲建筑。
Snøhetta 设计的美国北卡罗来纳州夏洛特梅克伦堡图书馆刚刚动工，这个新项目旨在成为夏洛特上城的一个重要景点。上周，主图书馆组织了一场纪念活动，庆祝现场拆除阶段的开始，以迎接即将到来的施工。该图书馆将于 2026 年春季开放。
利用大规模机器人3D打印无模制造的力量，ETH Zürich 与 FenX AG 合作研究了由回收废料制成的无水泥矿物泡沫的使用。我们的目标是建造整体的、轻质的、以及立即隔热的墙体系统，最大限度地减少材料的使用，劳动力的需求和相关成本。
UIA 2023 世界建筑师大会（World Congress of Architects）向世界各地的建筑师发出邀约，在 7 月 2 日至 6 日相聚于哥本哈根，共同探索和交流建筑如何影响17 项联合国可持续发展目标（SDGs）。两年多来，科学轨道及其国际科学委员会一直在分析建筑如何响应 SDGs。这项工作已经形成了六个科学专题：气候适应设计，反思资源设计，韧性社区设计，健康设计，包容性设计，以及变革伙伴关系设计。2022 年一场国际论文征集启动，并收到来自 77 个国家的 750 多篇投稿，其中有 296 篇受邀在哥本哈根 UIA 2023 世界建筑师大会上进行演讲。ArchDaily 正与 UIA 合作，分享与这六个主题相关的文章，为大会的开幕做准备。
在这第三个特别报道中，我们会见了韧性社区设计的联合主席安娜·鲁博（Anna Rubbo），哥伦比亚大学气候学院可持续城市发展中心（CSUD）高级研究员，以及杜鹃（Juan Du），多伦多大学约翰·H·丹尼尔斯建筑、景观与设计学院教授兼院长。
2023 年 UIA 世界建筑师大会邀请来自世界各地的建筑师于7月2日至6日在哥本哈根聚会，探讨和交流建筑如何影响联合国17个可持续发展目标(SDGs)。两年多来，“科学轨道”及其国际科学委员会一直在分析建筑如何响应可持续发展目标的各种方式。这项工作产生了六个科学小组: 气候适应设计、资源重布局设计、弹性社区设计、健康设计、包容性设计、应对危机设计。2022年，国际上发出了征集论文的呼吁，来自77个国家的750多份意见书中的296份被邀请出席在哥本哈根举行的 UIA 2023年世界建筑师大会。ArchDaily 正在与 UIA 合作，分享与六个主题有关的文章，为大会开幕做准备。
在这第四个专题中，我们会见了健康建筑设计师的共同主席 Arif Hasan ，前卡拉奇 NED 大学客座教授和联合国强制驱逐问题咨询小组成员，以及 MASS Design Group的高级首席和共同执行主任建筑师 ChristianBenimana。
建筑是一种不断发展的，受文化和环境因素影响的人类表达形式。虽然我们今天面临的许多问题与建筑没有直接关系，但它有能力为这些问题与挑战提供或助力于解决方案。这在整个历史上都是显而易见的，因为社会问题很大程度上影响了我们建筑环境的塑造。例如，在维多利亚时代，臭名昭著的“大恶臭”导致了伦敦排水系统的形成和城市布局的现代化。同样，2008 年的经济衰退催生了共享经济和协同办公空间。如今，气候危机正在改变我们构思建筑的方式，寻求减少建筑和城市的碳足迹以实现巴黎协定的目标。在此背景下，我们在未来应该期待什么样的挑战？
一些建筑师总会在历史上留下自己的印记，安东尼奥·高迪就是其中的一个例子。他源于自然启发的构想，使他成为了加泰罗尼亚现代主义的最重要代表人物。高迪作品的影响性体现在各种规模的建筑上，包括圣家堂、桂尔公园、科洛尼亚桂尔教堂、米拉之家和巴特罗之家；其中巴特罗之家是巴塞罗那建筑的标志性地标。
巴特罗之家源于 1877 年的建筑翻新，该建筑于 1903 年被收购，随后委托高迪进行改造。受动物形态（尤其是海洋动物）的启发，高迪采用了曲线和鲜艳色彩的组合，对立面和建筑内部进行了翻新。这次干预标志着这座房子的一个转折点，因其显著改变了建筑立面，并重新分配了内部空间，提供了与自然光的绝妙互动。继高迪开启自然翻新的序章后，巴特罗之家的楼梯和中庭干预改造项目于 2021 年进行。这次翻新是 Kriskadecor 公司开发的阳极氧化铝链与光线巧妙运用的抽象表达间的对话结果，由隈研吾操刀设计。
天仝建筑成立于法国巴黎，二〇一八年初于中国成都设常驻事务所。建筑学通过建造活动来连接场所与人，它关乎生活与环境，关乎记忆与传承。我们希望用真诚的设计回应、用聪明的方式营造，再用旁观的视角观察。从环境中造物，是天仝名字的由来。
我们善于观察和倾听，所有的设计起始于对场所理性和细致的解读；我们忙于探索，不断超越既定边界寻找创意和实现可能；我们长于条理，从错综复杂的现状中发现潜在联系和场地逻辑，评估尺度对环境的影响；我们以对细节的追求为己任，通过开合、阴阳和比例研究空间感受，解析人们行为的变化；我们是行动中的建筑师，努力研究材料并寻找最适合当地的营造工法，建造舒适而让故事发生的空间。
牛顿的实验和观察（Isaac Newton’s experiments and observations）导致了色轮在 17 世纪的发展，而他在色彩的理解和应用方面的革命继续影响着建筑和设计项目的创作。按照圆形格式排列颜色，牛顿将颜色光谱映射为第一个颜色轮。作为颜色之间相互关系的视觉表现，它已经成为艺术家、建筑师和设计师理解颜色关系的基本工具，从而为每个空间创造具有吸引力的调色板。除了“眼睛”颜色组合，应用颜色理论的基础上的几何关系在色轮帮助设计师决定哪些颜色是合适的一起。色彩具有玩弄空间感知的能力，创造氛围的感觉，并唤起情感反应，使其成为设计的基本要素。
通过探索色轮的多种可能性，我们创建了一个通过三种颜色组合来增强建筑设计的指南: 单色、类似和互补。
首届伊斯兰艺术双年展由 Sumayya Vally 担任艺术总监，2023 年 1 月于沙特阿拉伯吉达开幕，并将持续至 2023 年 5 月23 日。首次展览由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）委托并开展，由 Vally 与 Dr. Julian Raby、Dr. Omniya Abdel Barr、Dr. Saad Al-Rashid共同策划。此次双年展场地位于阿卜杜勒阿齐兹国王机场的西部朝觐航站楼（Western HajjTerminal），该建筑由Skidmore, Owings& Merrill 设计，曾获得1983年阿卡汗奖（Aga Khan Award）。双年展重新想象了该场地：作为一个文化空间，“从内”重新定义伊斯兰艺术，“将艺术形式与艺术表达形式和生活中的经验与仪式连结起来”。
Sumayya Vally 是一位南非建筑师，是约翰内斯堡联合性建筑工作室 Counterspace 的创始人兼总监。她是 2020/2021 蛇形画廊展亭的设计师，作为该项目史上最年轻的建筑师。她还是2021时代杂志 100 位影响未来的新锐领袖之一，当时唯一上榜的建筑师。Sumayya 以策展人和教师的身份开启职业生涯，最近她被任命为吉达首届伊斯兰艺术双年展的艺术总监。ArchDaily 有机会与 Vally 对话，讨论了她对此次双年展的贡献，以及她对展览、会场、布景和参会建筑师的看法。Sumayya 还分享了一些独家信息，关于她在 2023 威尼斯双年展的作品，该展览 5 月20 日于意大利威尼斯开幕。
总部位于西雅图的 Olson Kundig 十分典型地展示了公司设计方法是如何被环境和文化影响的。该公司由吉姆·奥尔森 (Jim Olson) 于 1966 年创立，目前由数百名员工和包括汤姆·昆迪格（Tom Kundig）在内的其他四位合伙人组成。该公司拥有广泛而多样的作品集。在讲座和采访中，Kundig 特别谈到他从前的成长环境，一个富有浓厚采矿伐木传统的地区，是如何影响了他设计中的工业和理性审美、对于耐用和低维护材料的使用，以及对工艺的特别关注。同时在公司的许多设计中，想象力、强调动态元素，以及模糊内外界限的方法非常引人注目。 这通常是通过结合手持设备来实现的，这些设备允许用户直接激活建筑物，将他们与环境以及建筑本身和其中的动态机制联系起来。
Michael Bhaskar 在他的书《策展：在过剩世界中选择的力量》中，将策展定义为“利用选择和安排（也包括提炼、减少、展示、简化、呈现和解释）来增加价值”。策展源自拉丁语“curare”，意为照顾，策展人在剖析我们对周围世界的理解方面所起的作用不容忽视。随着时间的推移，随着定义演变成不同的机构，策展实践也在不断发展，充当着我们建筑环境的看护者和不同形式的思考者的角色，以促进社会的整体进步。
在中世纪的城市中，城墙起着至关重要的作用。它既是抵御外部威胁的防御手段，也是权力和控制的象征，同时也规范着当地的贸易。进入这些城市内部的通道受到守卫大门、吊桥和闸门的严格控制，确保当地居民的自由流动，同时限制旅行者和阻挡潜在的入侵者。虽然其中的防御塔和武装警卫现在主要与监狱相关联，但创造促进安全、可靠和实用的出入条件仍然是建筑师和设计师的挑战，特别是在复杂的基础设施项目，如机场、医院和教育中心。
随着社会的发展，教育设施也经历了不断的转型过程以跟上时代的步伐。就其设计策略而言，教育设施必须采用现代方法以应对学生和教师不断变化的需求。当代教育设计包括灵活、包容和吸引人的空间及集成技术的进步，旨在加强学习和协作工作，增添舒适度和幸福感。
Kalwall 专注于以人为本的设计，在紧张的预算下开发具有前瞻性的解决方案，以满足这些不断变化的需求。他们致力于设计优良学习环境，采用建筑和工程项目的协作策略，以及包括日光设计、能源效率、安全性及通过改造和安装节约成本在内的四种方法。
日本大阪市赢得了 2025 年世博会的举办权，这次国际盛会预计将吸引数百万游客。本届世博会将于 2025 年 4 月 13 日开幕，2025 年 10 月 13 日闭幕，这是日本第二次主办世博会，上一次是在 1970 年。纵观历史，世博会一直是展示和普及新技术和新产品的场所，从而推动技术进步和创新设计。本届世博会，大阪选择了“为我们的生活设计未来社会”这一总主题，并通过三个副主题进一步发展了这一概念： 三个副主题进一步发展了这一概念：拯救生命、赋予生命权力和连接生命。建筑师藤本壮介被选为世博会场馆设计制作人，负责制定总体规划，并为参展国的设计师提供指导。
当前的设计和制造技术能融入传统的民间建筑技术吗？在IE University的Segovia校园，IE University、普林斯顿大学和Bergamo大学的一组研究人员建造了一座名为innixAR的未加固砌体结构，展示了数字技术如何提高手工艺品质。这个展馆探索了最新的增强现实（AR）创新和4D准直设计的交叉点，以便让拱顶工匠在不需要昂贵的物理导向和模具的情况下建造砌体结构。
