天仝建筑成立于法国巴黎，二〇一八年初于中国成都设常驻事务所。建筑学通过建造活动来连接场所与人，它关乎生活与环境，关乎记忆与传承。我们希望用真诚的设计回应、用聪明的方式营造，再用旁观的视角观察。从环境中造物，是天仝名字的由来。
我们善于观察和倾听，所有的设计起始于对场所理性和细致的解读；我们忙于探索，不断超越既定边界寻找创意和实现可能；我们长于条理，从错综复杂的现状中发现潜在联系和场地逻辑，评估尺度对环境的影响；我们以对细节的追求为己任，通过开合、阴阳和比例研究空间感受，解析人们行为的变化；我们是行动中的建筑师，努力研究材料并寻找最适合当地的营造工法，建造舒适而让故事发生的空间。
牛顿的实验和观察（Isaac Newton’s experiments and observations）导致了色轮在 17 世纪的发展，而他在色彩的理解和应用方面的革命继续影响着建筑和设计项目的创作。按照圆形格式排列颜色，牛顿将颜色光谱映射为第一个颜色轮。作为颜色之间相互关系的视觉表现，它已经成为艺术家、建筑师和设计师理解颜色关系的基本工具，从而为每个空间创造具有吸引力的调色板。除了“眼睛”颜色组合，应用颜色理论的基础上的几何关系在色轮帮助设计师决定哪些颜色是合适的一起。色彩具有玩弄空间感知的能力，创造氛围的感觉，并唤起情感反应，使其成为设计的基本要素。
通过探索色轮的多种可能性，我们创建了一个通过三种颜色组合来增强建筑设计的指南: 单色、类似和互补。
首届伊斯兰艺术双年展由 Sumayya Vally 担任艺术总监，2023 年 1 月于沙特阿拉伯吉达开幕，并将持续至 2023 年 5 月23 日。首次展览由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）委托并开展，由 Vally 与 Dr. Julian Raby、Dr. Omniya Abdel Barr、Dr. Saad Al-Rashid共同策划。此次双年展场地位于阿卜杜勒阿齐兹国王机场的西部朝觐航站楼（Western HajjTerminal），该建筑由Skidmore, Owings& Merrill 设计，曾获得1983年阿卡汗奖（Aga Khan Award）。双年展重新想象了该场地：作为一个文化空间，“从内”重新定义伊斯兰艺术，“将艺术形式与艺术表达形式和生活中的经验与仪式连结起来”。
Sumayya Vally 是一位南非建筑师，是约翰内斯堡联合性建筑工作室 Counterspace 的创始人兼总监。她是 2020/2021 蛇形画廊展亭的设计师，作为该项目史上最年轻的建筑师。她还是2021时代杂志 100 位影响未来的新锐领袖之一，当时唯一上榜的建筑师。Sumayya 以策展人和教师的身份开启职业生涯，最近她被任命为吉达首届伊斯兰艺术双年展的艺术总监。ArchDaily 有机会与 Vally 对话，讨论了她对此次双年展的贡献，以及她对展览、会场、布景和参会建筑师的看法。Sumayya 还分享了一些独家信息，关于她在 2023 威尼斯双年展的作品，该展览 5 月20 日于意大利威尼斯开幕。
总部位于西雅图的 Olson Kundig 十分典型地展示了公司设计方法是如何被环境和文化影响的。该公司由吉姆·奥尔森 (Jim Olson) 于 1966 年创立，目前由数百名员工和包括汤姆·昆迪格（Tom Kundig）在内的其他四位合伙人组成。该公司拥有广泛而多样的作品集。在讲座和采访中，Kundig 特别谈到他从前的成长环境，一个富有浓厚采矿伐木传统的地区，是如何影响了他设计中的工业和理性审美、对于耐用和低维护材料的使用，以及对工艺的特别关注。同时在公司的许多设计中，想象力、强调动态元素，以及模糊内外界限的方法非常引人注目。 这通常是通过结合手持设备来实现的，这些设备允许用户直接激活建筑物，将他们与环境以及建筑本身和其中的动态机制联系起来。
Michael Bhaskar 在他的书《策展：在过剩世界中选择的力量》中，将策展定义为“利用选择和安排（也包括提炼、减少、展示、简化、呈现和解释）来增加价值”。策展源自拉丁语“curare”，意为照顾，策展人在剖析我们对周围世界的理解方面所起的作用不容忽视。随着时间的推移，随着定义演变成不同的机构，策展实践也在不断发展，充当着我们建筑环境的看护者和不同形式的思考者的角色，以促进社会的整体进步。
在中世纪的城市中，城墙起着至关重要的作用。它既是抵御外部威胁的防御手段，也是权力和控制的象征，同时也规范着当地的贸易。进入这些城市内部的通道受到守卫大门、吊桥和闸门的严格控制，确保当地居民的自由流动，同时限制旅行者和阻挡潜在的入侵者。虽然其中的防御塔和武装警卫现在主要与监狱相关联，但创造促进安全、可靠和实用的出入条件仍然是建筑师和设计师的挑战，特别是在复杂的基础设施项目，如机场、医院和教育中心。
随着社会的发展，教育设施也经历了不断的转型过程以跟上时代的步伐。就其设计策略而言，教育设施必须采用现代方法以应对学生和教师不断变化的需求。当代教育设计包括灵活、包容和吸引人的空间及集成技术的进步，旨在加强学习和协作工作，增添舒适度和幸福感。
Kalwall 专注于以人为本的设计，在紧张的预算下开发具有前瞻性的解决方案，以满足这些不断变化的需求。他们致力于设计优良学习环境，采用建筑和工程项目的协作策略，以及包括日光设计、能源效率、安全性及通过改造和安装节约成本在内的四种方法。
日本大阪市赢得了 2025 年世博会的举办权，这次国际盛会预计将吸引数百万游客。本届世博会将于 2025 年 4 月 13 日开幕，2025 年 10 月 13 日闭幕，这是日本第二次主办世博会，上一次是在 1970 年。纵观历史，世博会一直是展示和普及新技术和新产品的场所，从而推动技术进步和创新设计。本届世博会，大阪选择了“为我们的生活设计未来社会”这一总主题，并通过三个副主题进一步发展了这一概念： 三个副主题进一步发展了这一概念：拯救生命、赋予生命权力和连接生命。建筑师藤本壮介被选为世博会场馆设计制作人，负责制定总体规划，并为参展国的设计师提供指导。
当前的设计和制造技术能融入传统的民间建筑技术吗？在IE University的Segovia校园，IE University、普林斯顿大学和Bergamo大学的一组研究人员建造了一座名为innixAR的未加固砌体结构，展示了数字技术如何提高手工艺品质。这个展馆探索了最新的增强现实（AR）创新和4D准直设计的交叉点，以便让拱顶工匠在不需要昂贵的物理导向和模具的情况下建造砌体结构。
2023 年城市摄影奖（URBAN Photo Awards 2023）公布了入围摄影师名单，标志着国际大赛进入倒数第二阶段。入围名单按竞赛单元和主题领域分类，不分等级，包括了 70 多张单幅照片、20 个项目和作品集，以及评委会选出的 5 本图书奖作品集。随着比赛的展开，国际公认的“世界摄影日”为本次展示增添了另一层意义。每年的 8 月 19 日是世界摄影日，这一庆祝活动旨在拉近摄影师与广大公众之间的距离，今年的主题是“景观”。2023 年城市摄影奖的多样化展示是对“世界摄影日”的恰当点赞，用镜头凸显了我们城市环境的方方面面。
据说，作为一个物种，我们能够很容易地与其他物种的生物形成强烈的情感纽带，这是人类区别于动物的独特特征之一。但我们得到的爱的回报又如何呢？科学家甚至测量和比较了宠物和人类在一起和分开时的血压和催产素水平，以证明这一事实。
宠物与主人之间相互分享的家庭之爱近乎家庭成员之间，难怪我们的宠物会觉得自己是家庭的一部分。但是，为什么我们不太愿意让它们参与我们家的主要设计决策呢？
作为当前和未来的一个主要挑战，气候危机正在重新定义建筑如何适应和设计建成环境的方式。今天的行动是发展可持续和宜居未来的关键，我们需要在应对环境变化的同时调整我们的行动。水危机和二氧化碳排放是两个最关键的环境变化，因此人们开始呼吁节约用水，以试图挽救我们仍然拥有的资源，并减少加热水所需的能源消耗。对于建筑设计而言，充分利用自然资源是真正有效的设计策略之一，它可以与建筑项目中的新空间和创新产品的创造结合起来。
Hansgrohe 集团致力于可持续水资源管理，以实现更绿色的未来。他们开发了多种水龙头、淋浴器和其他配件，以在浴室设计中节约自然资源。由于浴室是家庭和酒店中耗水最多的区域之一，因此将它们视为可持续发展重点关注的关键空间非常重要。
两年前，星巴克位于迪拜 Al Seef 的分店以其上下文设计吸引了互联网。这家著名的咖啡店位于迪拜最古老的地区，拥有茅草屋顶、泥浆般的外部饰面、传统的屏风和木制家具，所有这些都保留了风景如画的魅力。该设计不仅在社交媒体上引起了极大的关注，而且还吸引了好奇的顾客到商店。毫不费力地融入其区域背景，Al Seef 分店已成为当地不可分割的一部分。该商店是星巴克将其国际门店区域化以与客户建立真实联系的众多努力之一。在一个消费者渴望有意义的联系的时代，零售设计中的地域主义成为一种强大的设计策略。
由非常细小的矿物颗粒组成，并经过长时间的岩石风化和侵蚀形成，粘土具有使其在各种应用中有用的特性。当潮湿时，它变得极易塑性和可塑性，可以被塑造成不同的形状。当干燥时，它变得坚硬而脆硬，并被广泛用于建筑和陶瓷。粘土铺路砖由于其耐久性、抗风化和交通压力、天然色调以及其安装便利性，在户外使用粘土相当常见。
水，以其宗教内涵作为净化和生命的象征，在许多文化中具有重要意义。这种对水的尊重在印度表现的最为明显， 印度是一个将其河流视为神圣的国家。水体是宗教仪式中对水的崇敬和使用的证明，体现了作为公共空间、仪式场所和火葬地的文化传统。在印度的日常生活中，水和水建筑是精神和文化传统的核心，让人们得以一窥社区丰富的传统。
城市是指以城市发展为特征的人口稠密的地理区域，城市是经济、政治和文化中心，提供各种服务、基础设施和机会。然而，城市密集化与健康问题、污染和社会问题等负面因素有关。印度和中国等国家拥有超过数十亿的庞大人口，面临着对服务和住房的巨大需求。
最近的研究，包括伯克利冷气候网络等机构的研究，使我们对城市密集化的认识发生了范式转变。这种转变旨在减少城市的碳足迹，支持实现可持续发展目标的合作努力。密集化被认为是促进社会繁荣和福祉以及应对气候变化的重要战略。然而，一个相关的问题随之而来：我们如何才能在应对全球变暖的同时有效地实现密集化？Holcim 等公司已通过开发可持续建筑解决方案和与扎哈·哈迪德建筑事务所副主任 Shajay Bhooshan 等建筑师进行有意义的讨论来应对这一挑战。这些合作为将城市密集化概念作为气候行动的催化剂提供了宝贵的见解。
水资源短缺是人们所面临的最严峻的问题之一。然而，在印度这个拥有世界总人口 18% 的国家，其水资源却只占 4%，这是一个经常出现的问题，相当多的印度家庭每天都必须应对水资源短缺问题。
年复一年的水循环是一个艰巨的过程，从一个极端到另一个极端。严酷的季风和洪水季节会演变成难以忍受的干旱，使水资源的控制和保留变得越来越困难。虽然大多数大规模行动的重点是对农业和生产部门的影响，但其结果在个人家庭层面上也是可以识别的。因此，小规模行动的积累是公民（包括普通民众和设计师）缓解这一问题的最适用途径。
向高中生介绍他们未来潜在职业是帮助他们设想未来几年生活的关键。通过为期四周的沉浸式暑期项目，设计沉浸日（DID）让高中生深入了解设计和建筑实验，旨在激发他们对建筑的好奇心。该项目整合了基本的设计知识和批判性思维技能的介绍，以及让他们熟悉洛杉矶更广泛的建筑和设计文化。
SCI-Arc 以创新方法而闻名，其特点是鼓励学生带头重新想象建筑的极限。通过青年和暑期项目，他们开始在本地和国际上与那些对该学科的未来发展感兴趣的人建立联系，并为他们提供设计工具和建筑思维。
美国中西部正在崭露头角。在纽约和洛杉矶等城市被誉为全球设计之都的同时，充满活力的现代建筑也开始在美国各州崭露头角。堪萨斯城倡导世界一流的建筑、可持续发展和工艺，已成为美国伟大设计的领军者。
无论是临时的还是永久的，展馆和城市装置都为建筑师提供了尝试不同形状、材料和纹理的机会。其结果往往是戏剧性的，吸引游客来到新类型的空间，将空间内外融为一体。展馆通常受委托用于活动、展览或文化项目，提供在较小规模上探索创新材料、建筑技术和空间概念的机会。如英国的蛇形画廊（Serpentine）或澳大利亚的 MPavilion 的一些活动，每年都会对展馆结构进行重新设计，为知名和新兴建筑师提供表达自己的机会。如威尼斯双年展（the Venice Biennale）的另一些活动则重复使用永久性的花园展馆，但邀请策展人准备展览，为每一届展览重新设计它们。
本周精选的最佳未建建筑精选了 ArchDaily 社区提交的项目，展示了在从城市广场到农田甚至机场的各种环境中提议的展馆和城市设施。在法兰克福，一个半透明的叶子覆盖的结构旨在纪念一个失落的犹太教堂；在乌克兰（Ukraine），一个游客中心将工业景观重新设计成一个有吸引力的聚会场所；在荷兰（Netherlands），一个分散的装置希望通过收集和分享关于气味的故事来将社区凝聚在一起。这些项目，无论是临时的还是永久的，都旨在激发反思，同时有助于可持续性、资源可用性或社会空间的作用等更大的主题。
作为真正的空间协调者，建筑师的专业知识超越了单纯的建筑施工，甚至超越了物理领域。他们拥有独特的能力，能够精心设计出在视觉上有吸引力，并且让人感到温馨、和谐，以及最重要的具有功能性的空间。承担这一重要角色的建筑师们需要仔细考虑项目的零碎部分；从建筑物的地基到沙发，建筑师们必须确保各种大小的元素以一种有凝聚力的方式联系在一起，并积极地影响我们的日常生活。
激发灵感、促进福祉和与自然联系的环境。
教育空间中的亲生物景观设计认识到这种联系对学生发展的重要性，因为它有益于人们的福祉、学术表现和健康。以下八个项目将自然元素带入教室或让学生直接置身于大自然中，以展示这些空间的品质。
以独特且可持续的方式将水融入到景观设计中，已成为当代项目中日益相关的重要方法。适当利用这种自然资源可以增加绿地的美学价值，也能促进对生态的积极响应。为了寻找不同视角和创新的解决方案，我们非常关注将水与景观融为一体的项目。
里卡多·波菲的标志性项目 La Fábrica 是建筑变革力量的见证。该项目位于巴塞罗那周边地区，展示了一个废弃水泥厂蜕变成令人惊叹的建筑杰作的非凡过程。
