通风外墙是一种建筑的解决方案，通过支撑结构形成内外双层，从而产生用于通风的空气室。这一设计会产生烟囱效应，通过对流激活空气循环，改善建筑的隔声隔热性能，从而提高能源利用率。

鉴于3.5毫米瓷砖的性质和制造工艺，它被认为是通风外墙的绝佳选择。3.5毫米的瓷砖具有耐腐蚀性，尺寸稳定性和轻便性，降低了对支座支撑结构的要求，它比传统的瓷砖轻了3倍，并且拥有高达3.5米的更大尺寸，减少了节点的数量，同时不容易褪色，拥有更好的抗冲切性能和较低的维护周期。

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新闻来自 NL Architects（译者：王霓裳）
荷兰设计公司 NL Architects和 STUDYO 在法兰克福设计了一个梯田式的经济适用房综合体。这个项目是德国尼达（Nidda）河谷区域发展区的一部分。作为梯田式的房屋，这个项目旨在鼓励庆祝社交集会和休闲娱乐空间的同时分担责任。这个项目的核心是一个公共的公园和一个阶梯式的拼图式的露台。

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面对全球的人口增长，设计师们把目光转向了发展海洋。都市力量（URBAN POWER）建筑和规划事务所极富策略地在哥本哈根南岸设计了九个人工岛，以应对该城迫切面对的几个挑战。名为Holmene的岛屿意在解决对科技用地、非化石能源生产、防洪屏障、公共休闲空间的需求。

本文最初发表于Metropolis Magazine（译者：张卓然）。

这家拥有199间客房的酒店位于土耳其安塔基亚，由EAA-Emre Arolat Architecture设计，由预制模块组成，这些模块插入到庞大的钢柱网络中。

不论是平整清洁的人行道还是状态良好的沥青街道，都只是被人类影响的地球的最顶层，它们有时延伸到地下数百英尺。在一些城市，如果向地下挖掘，就会暴露出密集的基础设施网络。而在另一些城市，如土耳其安塔基亚，建筑工人每挖出一块地下的岩石，下方都隐藏着无价的遗产宝藏。新开业的安塔基亚博物馆酒店（Antakya Museum Hotel）由EAA-EmreArolat Architecture设计，将这样一个类似的发现转变成了一个大胆的历史保护新战略。

新闻来自Adjaye Associates / The Architects’ Journal（译者：杨起）
阿贾耶事务所，Buzzo Sppinelli Architecture ，Hardel le Bihan 和 Youssef Tohme Architects 合作赢得巴黎东南部塞纳河畔的新城区竞赛。这一项目由“Nouvel R”团队开发，包含了一个被命名为“Tour Seine”的100米高的住宅小区项目，以及总占地100000平方米的其他七座建筑。

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新闻来自伍兹贝格建筑事务所（译者：杨起）
伍兹贝格为地处澳大利亚墨尔本的维多利亚大学设计了新科技大楼和校园中心。此项目位于阳光（Sunshine）区，为职业技术和继续教育（TAFE）相关课程而设立，以促进制造业经济的转化。该项目被称为阳光技能培训中心，联合校内的未来建筑贸易培训中心为教育和培训提供空间，培训项目将围绕健康技术，先进制造技术和建筑施工开展。

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（译者：侯丹）
创新和科技通常被认为是密不可分的思想。然而，当谈到当今城市问题时，科技并不总是最好的解决方式。

创新应该来自对城市功能和发展过程的全面了解，这之中包括市政府和其他地方机构。是的，科技可以提供帮助，但它并非万能之计。

新闻来源: odD+ architects（译者：祝洁）
odD+Architects事务所近日公开他们在厄瓜多尔基多园林大楼（Grove Tower）的设计方案。这座一万平方米的办公用写字楼是为了该国内最负盛名的法律公司而设计。这个方案的主旨是设计一个“可以在极端窄小的地形条件下表现该公司价值观且具有纪念性的结构”。

（译者：张子路）SOM近来展示了他们设计的詹姆斯与米利安·马尔瓦文化中心，一个位于威斯康星州德佩尔的文化规划机构。随着它被超白玻璃所覆盖的形象，这个建筑将成为其所在城区的地标及文化纽带。作为创意艺术的新中心，它将成为主办来自全球领先机构的巡回展览、多元文化节目 及 全年龄教育活动的主要场地。

本项目文字描述由建筑师提供（译者：盛番）

The We Company 公布了一项计划准备提出一个未来城市倡议，他们雇佣了 StudioDror 的创始人和一个前谷歌执行官来带领这个团队。 Dror Benshetrit 和 Di-Ann Eisnor 将和工程师、建筑师、数据科学家、生物学家以及经济学家一起对由全球化、城市化和气候变化引起的问题提出想法。

Studio Dror 以创新举动著称，比如他们在蒙特利尔做的植被生物圈，自17年前 Studio Dror 被创立时起，他们就致力于无边界设计。 Dror 带领了一个由设计师、艺术家、建筑师、研究者和传播者组成的团队，集艺术、设计、建筑于一体，他们为所有东西创造整体的设计方案，从一个花瓶到城市总体规划，从一个灯泡到一个岛屿，还与 NASA 进行了合作。

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尽管建筑一直在不断发展，过去的建筑家为我们留下了大量的建筑遗产，我们可以从中学习和得到启发，自然元素与人造建筑的结合也不例外。

上海 建筑师/建筑摄影师 Amey Kandalgaonkar 从沙特阿拉伯 Madain Saleh 的岩石凿墓中获得灵感，用同样的建筑方法，设计了两个住宅项目，将建筑与自然的刚性部分结合起来。

由SelgasCano于2015年设计的蛇形画廊亭将于近期迁至洛杉矶。该蛇形画廊亭会在随后到来的整个夏季为当地的公众免费提供各类市民公共项目。整个项目由一家支持城市创新的伦敦社会企业Second Home联合当地的洛杉矶自然历史博物馆（NHMLAC）共同组织发起，旨在将蛇形画廊亭转变为一个灵活且多功能的公共空间，借此去呈现各种相互交叉的创新活动，涵盖艺术、设计、科学和自然等领域。

近期，科威特科学进步基金会（KFAS) 新总部的国际设计竞赛落下帷幕，KFAS 为科威特当地科学进步，科技和创新的领头组织。竞赛分为两个阶段，KAAT Architects 和 Yalin Architectural Design 的合作项目是决赛的入选项目之一。该项目的设计灵感来源于科威特本土的传统文化，气候与城市肌理， 展现了在过去中巩固未来的方案概念，也体现了以科威特城市环境为主导的设计思路。

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在建筑中，水唤起了平静和幸福的情感。 水的动态和流动性质时刻影响着设计。随着新兴技术的兴起，建筑师得以有机会创造出一些极具创意创新，结合水元素做出的令人出乎意料的设计。

在此，我们提供了一个室内游泳池的案例合集，突出了不同空间与水元素的结合，显示了它与物性和功能的关系。

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邱班基金会-柏林建筑绘图博物馆（Tchoban Foundation - Museum forArchitectural Drawing in Berlin）和我们分享了这篇由建筑师 AntónioChoupina 和荣誉博士 Kristin Feireiss 共同撰写的关于“西扎：未见与未知（Siza: Unseen and Unknown）”展出的文章。他们称本次展出的最初构思为家庭展览，“家庭”在此是指对建筑师私密生活中画作的诗意收藏，而非建筑意义上的王朝。展出画作都来自于西扎家庭私人收藏，包括一些知名或不知名作品的草稿以及建筑构想。

阿尔瓦罗·西扎（ÁlvaroSiza）出生于1933年，同年包豪斯建筑学院（Bauhaus）解散。西扎也许是最后一位在世的现代派，或者至少是最有力的将那些未完成的现代主义作品带入21世纪的声音。

西扎：未见与未知 用100幅草稿展示了这个连续的过程，当然也包括其中矛盾的部分。这些画作来自他最私密的档案，以及亲友的小型收藏，也因此在关注他专业性成果的同时展现了他家庭的一面：关于玛丽亚·安东尼娅·西扎(1940-1973)的一面。他与妻子互相描画对方，两人之间的爱意与建筑，艺术和生活相交织。

汤姆•迪克森（Tom Dixon）公司和宜家（IKEA）共同合作开发了“园林艺术将会拯救世界” 项目，这是一项城市农业实验项目，将在伦敦的切尔西花卉展上展出。项目以探索的方式对超自然和超科技进行了对比，项目提供了另类的，本地和更加可持续性发展的种植食物的想法。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

城市发展激发了所谓国家能源生产“景观”的发展。我们可以将那些因能源开采而产生的“区域构成景观”称作“开采基础设施网络”。然而这一“景观”并不存在于我们的视野之内，因为其被由公司、政府和环境数据库所构成的复杂分布所模糊。 城市受益于能源网络，并且避开了从能源开采地到大都市的能源流动对社会和环境产生的影响。

当代艺术家尤妮·施嘉丝和建筑工作室 Edition Office 被宣布为2019年NGV建筑协会竞赛（NGV Architecture Commission）的获奖者。NGV（National Gallery of Victoria，维多利亚国立美术馆）建筑协会竞赛是一个开放的全国性竞赛，每年举办一次，邀请建筑师于特定场地创作一个临时建筑作品，以布置在维多利亚国立美术馆的 Grollo Equiset 花园中。本次的获奖方案为《遗落之间》（In Absence），探究了澳洲原住民建筑、设计和农业的历史，以及原住民群体的村落和住宅。

（译者：杨秋怡）
2019年加利福尼亚印第奥市的科切拉音乐节（Coachella Arts and Music Festival）展出了弗朗西斯•凯瑞（Francis Kéré）、Kovacs工作室以及NEWSUBSTANCE工作室的艺术装置。作为已经有20年历史的盛大节日，此次为期两周的音乐节阵容强大，由Childish Gambino、Tame Impala和Ariana Grande领衔出席。

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一直以来，Matter Design Studio联合CEMEX Global R&D通过先进计算机的辅助制造，在真实比例下进行重物的移动与装配模拟实验。他们试图挑战当代建筑实践中，所需处理的巨量原料与其所对应的物理消耗，这两者之间的相互关系。而行走装配（Walking Assembly）的诞生就是为了把起重机从传统的建造模式中剔除，让人们把精力转移到物体本身，使人们可以轻易地移动并调整这些重物。

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本项目文字描述由建筑师提供（译者：陈锟）
在社交媒体席卷而来之前，建筑作品发表于杂志上，根据建筑师的喜好被编辑和修饰。而如今，杂志已经让位于更有影响力的平台，这种新的传播渠道并不完全受建筑师控制。数字媒体已经改变了人们浏览以及与建筑互动的方式，同时也为建筑师提供了设计的全新视角。

关注城市、文化以及社交空间领域的国际化出版机构——平面与场地（PLANE—SITE）制作了一个短视频，旨在阐释社交媒体对于建筑公司的影响。《建造图像》介绍了来自OMA/AMO以及UNStudio建筑事务所对于社交媒体的观点。两家事务所对此议题有着不同的态度，也在片中阐述了社交平台如何帮助他们使用诸多前所未有的视角看待他们的项目。

历史悠久的罗马古城一直都是忙碌的。激动人心的新建筑、广场和公园在这座城市遍地开花。自从笔者2014年第一次去苏黎世，很多事情已经围绕着古老的 Turicum 城发生。

通过游览苏黎世和笔者朋友 Philipp Heer 组织的引人入胜的旅程，我们得以参观这个城市最新的、最有意思和鼓舞人心的地方。定制的行程把四处游荡的 Roc Isern, David Basulto 和笔者带往苏黎世的精彩建筑和这些珍宝背后的建筑师们。

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位于伦敦和莫斯科的AI Studio公布了一个新的媒体城设计，位于俄罗斯圣彼得堡的中心区。该项目包括媒体和其他创意产业的办公空间，以及与Hyland Edgar Driver合作设计的公共领域。项目概念旨在将当代的材料和技术与场地的历史相融合，设计了一系列相互连接的“飞桥”，以便快捷地进入建筑并在其中移动。

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