在过去的几天中,米兰国际家具展上展出了许多的杰出展品,从家具、灯具、织品到饰面,应有尽有。建筑师利用前所未有的材料,与其他设计师合作完成的出色的作品作为米兰设计周的重要单元,在米兰国际展览中心进行展出;然而,由于部分展品过于巨大和壮观,并不适合局促的室内空间——由此催生了专题展的另一部分,“米兰会外展”。
让我们跟随建筑摄影师Laurian Ghinitoiu的镜头前往2019米兰设计周,一览这些最为杰出的室外装置的风采吧。
在过去的几天中,米兰国际家具展上展出了许多的杰出展品,从家具、灯具、织品到饰面,应有尽有。建筑师利用前所未有的材料,与其他设计师合作完成的出色的作品作为米兰设计周的重要单元,在米兰国际展览中心进行展出;然而,由于部分展品过于巨大和壮观,并不适合局促的室内空间——由此催生了专题展的另一部分,“米兰会外展”。
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Brooklyn Point是布鲁克林第一高楼,高达720英尺。该项目由KPF设计,这个68层的建筑将复合公寓,餐饮,购物和娱乐等多种功能。在经历了三年的设计之后,Brooklyn Point从2017年夏天开始动工。
我们报道过莫斯科视觉艺术家 Danila Tkachenko的作品,他的《纪念碑》项目用抽象的现代主义形状表现了废弃的俄罗斯东正教教堂。 Tkachenko 接下来的作品《限制区》同样令人印象深刻,关注了人类通过技术进步通往乌托邦的冲动。
《限制区》这组摄影作品通过记录废弃的苏联基础设施,集中表现出人类为实现完美所进行的努力。在游览现在处于废弃状态,当曾作为重要的技术进步中心的工业景观的过程中, Tkachenko 记录下了“被遗忘的科学胜利,被废弃的具备近乎非人复杂性的建筑”以及一个“从未到来的技术统治的未来”的图像。
南京承天大桥,横跨秦淮河岸,南侧穿越京沪高铁,北侧紧邻绕城公路,连接城市CBD和生态公园,是南部新城重要门户和城市地标。
南部新城拥有得天独厚的地理位置,位居“将军山”、“方山”、“青龙山”、“紫金山”四座山峦的中央,四山的剪影交汇于此,形成桥的主体结构,流动的线条漂浮于秦淮河上,远远望去,如画山水。四个三角拱象征了汇聚的四座山,赋予了承天大桥稳定的结构和充满张力的形象。
如果旧时的城市失去了应有的尺度与功能,那会是怎样的一种光景?
荷兰艺术家Tamara Stoffers此次的作品灵感源于一本于1960年代初期出版的前苏联书籍。书中呈现的都是些没有色彩和装饰的前苏联大众住房,但却重点展示了前苏联建筑的对称性和功能性。这些特征在一定程度上被认为是共产主义发展后的未来景象。而Tamara Stoffers也很清楚地意识到:在前苏联的历史里定会还有许多类似的故事值得去挖掘与探讨。
在之后的探索中,Tamara Stoffers的关注点从最初的俄罗斯建筑,慢慢地扩展到那个时期市民日常生活中所出现的各种物件,例如条幅、明信片和书籍等。她花了4-5年的时间,从30多本旧书中搜集了许多有趣的元素,经过一定的艺术处理,最终将它们融合在了一系列的超现实主义拼贴画中。这些图像配以夸张怪诞的照片,给观众呈现了一个虽从未见过但却光怪陆离的苏维埃共和国。
为回应2020年迪拜世博会“美丽凝聚人类”的主题,Dodi Moss和Edoardo Tresoldi一同设计了意大利馆,设想出一种多层次的建筑体验,从而唤起意大利的历史和身份。该设计将构成建筑空间的各个部分分离开来,将建筑分为结构体系和触觉材料部分。该方案在意大利馆设计竞赛中排在carlorattiassociati 和 Gianluca Peluffa & Partners之后,获得了第三名。
M50艺术酒店项目位于四川邛崃平乐,平乐古镇规划定位为音乐小镇,因此本项目的起点就围绕着“音乐”展开。慕达建筑(MUDA-Architects)在本次项目设计中,力求挖掘并激活当地文化基因,着手打造一座既能传承历史文脉,又兼具前瞻性,能够对话未来的标志性建筑。
尼古拉斯·格雷姆肖 Sir Nicholas Grimshaw 近期荣获2019年度英国皇家建筑师学会( RIBA )金牌建筑奖桂冠,这一奖项由女王陛下亲自颁发,用于表彰建筑师终身成就。格雷姆肖 Grimshaw 因其遍布世界范围内独具特色的现代主义公共建筑和大型基础设施工程而闻名。
自20世纪80年以来,美国国立博物馆的赫施霍恩博物馆(Hirshhorn)的雕塑花园由日本艺术家和建筑师杉本博司进行第一次翻新。雕塑公园即将对美国国家博物馆开放,在展示罗丹、吉米·达勒姆、小野洋子的特色雕塑作品时,公园也给大尺度的当代作品和表演创造展示空间。新的概念旨在增加面向花园的即视感,并欢迎更多的访客参观博物馆。
Anti Reality建筑事务所在岩石海岸边设计了一所积极融入周围开敞环境的凉亭。在设计这个一览海景的单层住宅时,设计师考虑季节性娱乐的同时也塑造了归隐乡田的隐退生活。建筑布局在85平方米的三角形地形上,被分成了两个主要空间:生活区和屋顶游泳池。
由 SHoP Architects 建筑事务所设计的西57街 111号 项目随着上半部分的钢筋混凝土结构的完成,让人们见到了这个重要的里程碑建筑的真面目。。据纽约 YIMBY 网站报道。这座高435米的超高层建筑将成为纽约市屋顶高度第二高的建筑,同时也是世界上最纤细的高层建筑。
在本周毁灭性的大火之后,法国总理宣布了一项国际建筑竞赛,以重新设计巴黎圣母院的大教堂尖塔。在法国总统伊曼纽尔·马克龙就重建大教堂举行特别内阁会议后,总理爱德华·菲利普宣布了这一消息。菲利普说,竞赛将使大教堂“适应新时代的技术与挑战”。到目前为止,重建巴黎圣母院的预算达到近10亿美元。
伦敦似乎不雨则已,一雨倾盆,其建筑事业也是不鸣则已,一鸣惊人。伦敦音乐中心(London Centre for Music)的设计才公布几周,这座城市又将迎来另一个世界级音乐会场建筑,即由美国建筑师弗兰克•盖瑞(Frank Gehry)设计的温布尔登音乐厅(The Wimbledon Concert Hall),这将为以网球闻名的伦敦郊区增加一个可容纳1, 250个座位的音乐演凑空间。
弗兰克·劳埃德·赖特基金会在2019年4月22日世界地球日启动一项新计划,专注于教育公众如何利用可持续的实践保护国家历史标志性建筑,包括赖特的著名建筑塔里埃森住宅(威斯康星州)和西塔里埃森住宅(亚利桑那州)住宅。基金会的工作将贯穿全年,旨在展示这些实践如何作为社会其他方面的案例。
一直以来,建筑师大多视塑料高分子材料为次要的建筑材料,可以做高性能的厨房面材,却不能实际应用于建筑整体。但随着技术进步带来的材料性能的提升,高分子材料开始被重视,并成为建筑师工具箱里一种有用的工具,其中一种被广泛应用的含氟高分子材料就是ETFE(乙烯-四氟乙烯共聚物)。它第一次为公众熟知是在2008年奥运会,PTWArchitects将其用在水立方的表面。现在,建筑师意识到了膜材料所表达的新的美学效果,并可以替代其他更昂贵的透明和半透明材料。其最近一次在公众前亮相是纽约的“The Shed”艺术中心,一个120英尺(约37米)高的可移动外壳,由Diller Scofidio + Renfro和Rockwell Group设计。
纽约市长比尔·白思豪(Bill de Blasio )近期宣布了一项耗资100亿美元海岸线防护项目,旨在保护曼哈顿下城区免受洪涝灾害。据纽约杂志一篇社论文章报道,市长白思豪概述了改变这片金融区的滨水城市空间的蓝图计划,主要以建起距东河500英尺宽的防洪基础设施为主要措施。
作为曼哈顿下城区气候适应研究的重要课题,多位气候学家和当地政府的致力协作,市长称该其为“纽约市有史以来最为复杂的气候环境工程项目,将改变曼哈顿岛的形态”。据预计,这项价值上百亿的项目将保护曼哈顿至2100年。
人们都说多样性是有竞争力的作品集的关键。现在OMA的雷姆·库哈斯可以在他的简历上加上一条“音乐专辑参与者”了。纽约二人乐队 Tempers和德国艺术家 Katja Eichinger合作,在一张以商场为主题的概念专辑中加入了库哈斯的声音。
近期,为应对中国“博物馆热”导致的标志性博物馆建筑的疯长, MORE Architecture 通过他们对银杏画廊的设计,创造了一个复杂的体验式博物馆空间。这个已经开始建造的画廊使艺术与自然含蓄地融合,同时它也是长三角私人博物馆系列中的一部分。银杏画廊还设有礼堂和工作室,并对孩子们进行当代艺术教育,使艺术成为人们公共生活的一部分。
C.F. MøllerArchitects和EFFEKT赢得了丹麦新国际海事学院SIMAC(Svendborg International Maritime Academy)的建筑设计竞赛。 这个开放,灵活,现代化的学习机构将于2022年完工,旨在教育丹麦未来创新海事行业的领导者。 除了学院的主体设计,C.F. Møller Architects和EFFEKT 也规划了周边地区,包括住房,商业和城市绿地。
这个占地12500平方米的海事学院(SIMAC)将包括公共区域,如校园广场,教学区域如礼堂,实验室,模拟器中心以及行政区域如管理室等。SIMAC还将成为该地区整体发展计划的重要一部分,被称为EFFEKT设计的“未来之港”。
艺术家David Louf, 也可称为Mr. June因为以三维壁画形式与建筑元素互动而创造出的醒目都市艺术为自己赢得声誉。如同Colossal报道那样,在过去一年时间里,随着Mr. June为了挑战观者的认知,他的的几何抽象变得越来越建筑形式化。自从1985年开始创作,Mr. June 最近在北卡罗来纳州完成了一个直径为130英尺(40米)拱顶,在柏林为了Urban Nation完成一个3D壁画。