总部设在伦敦的Carmody Groarke和苏格兰国家信托宣布了保护 Hill House 的计划。作为苏格兰最重要的建筑之一，位于 Helensburgh 的 Hill House 由苏格兰建筑师查尔斯·雷尼·麦金托什设计。

独岛纪念公园的竞赛近日公开了获奖得主，让我们恭喜由 Simplex Architecture, Dongsimwon 和 Studio201 组成的设计小组获得最终胜利。这个国际竞赛的主题是为南韩的三陟市打造一个纪念公园，以此来传承在公元512年曾旅行到独岛的传奇将军 Yisabu 的故事。公园面朝日本海，占地面积为24600平方米。主办方希望这个公园可以全方位唤醒人们的感官，成为教育、文化与旅游的中心。在这里，人们可以回归真我，尽情感受大地与海洋的精髓。

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致力推动创意设计与建筑新思维的非牟利机构 Culture For Tomorrow 近日于香港尖沙咀文化中心露天广场举办跨界文化活动「沐热乘凉 Hot is Cool：芬兰与香港的文化对话」。

Culture for Tomorrow (CFT) 由文化企业家郑志刚（Adrian Cheng）于2017年正式成立，透过提供多元资源及平台，让新生代设计师及建筑师实现以人为本的前瞻创意，以大胆张扬的方式带进社区。适逢芬兰亦于同年庆祝立国100周年纪念，借此契机，CFT筹划了「沐热乘凉」这个跨界文化活动，大胆破框地以芬兰桑拿和香港凉亭一热一凉的在地生活文化为主题，由两地的新晋建筑师揉合前瞻创意与传统概念，重新设计这两种独特建筑作为文化活动空间，激发大众对「空间造就文化」的思考。

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在《滚石》杂志最新一期上，Elon Musk 被誉为是“明日建筑师（The Architect of Tomorrow）”，与建筑师 David Benjamin 和 Kate Orff 一同被列为“用科技、医学、行动等塑造未来的25人”。

Bee breeders 最近公布了安珀路徒步旅行小屋设计竞赛的获奖得主。该竞赛要求设计方案对周边环境造成较少影响，且为临时性居住的基础设施，方便用来支持沿着拉脱维亚波罗的海海岸的大型规划徒步线路网。所有获奖方案除了满足功能性要求，包括经济、施工、环境关照与功能实用性外，都考虑到了基地的多样景观元素，如松树林、山丘与白沙滩。

“这个竞赛共同引发了对生态保护的反思与对当代文化与社会时间的预见，作为全球资本利益的商业化，工业化景观的经济替代品。”

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美国建筑师协会(AIA)日前公布了2018年 AIA 金奖获奖者名单，他就是 James Stewart Polshek。 Polshek 詹姆斯·斯图尔特波尔谢克。因其作品具有“无与伦比的远见卓识和领导能力”而受到了AIA 的赏识，作为 James Stewart Polshek 建筑事务所（后来的 Polshek Partnership 建筑事务所和现在的 Ennead Architects 建筑事务所）的创始合伙人，以及哥伦比亚大学建筑、规划和保护学院的院长 Polshek。在波尔谢克他的职业生涯和学术生涯中都取得了丰硕的成果。

美国建筑师协会 AIA 金奖被誉为是为了表彰“对建筑的理论和实践有持久影响的建筑师”，通常被认为是美国建筑界的最高荣誉。

建筑研究组织 arch out loud 近日公布了为新墨西哥州的一个核废料掩埋区纪念碑设计国际竞赛的获胜者。据报道，参与者被期望设计一个“跨越时间界限”的建筑，可以矗立万年，提醒未来的人们在这里地下 2150 英尺的地方所掩埋的那些不稳定的核武器制造副产品。

在提交的设计方案中，许多参赛者都关注了当地的地质环境，废料隔离工厂（WIPP）将坐落在这个将“矗立千年”的设计之中。竞赛获胜方案 Testbed，使用橄榄石和玄武岩与二氧化碳反应形成惰性固体碳酸盐材料的方式来固定二氧化碳，起到“人造树”的作用。 其他提案则质疑人类参与核活动的根本性问题及其造成的结果，用与自然现状并置的结构介入其中。

精品设计公司Fahed + Architects为Abwab 2017设计了一个临时展馆，成为为迪拜设计周的亮点并涵盖了来自中东，北非和南亚的诸多才华设计师

保护环境是Fahed + Architects的设计哲学核心，因此，通过当地废物管理公司Bee'ah的100％可回收材料来搭建建筑物显得十分必要。展馆的外层是一层交织在一起的床垫弹簧，自然而然形成一种有机形式，浮于周围的建筑物中。

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Downtown Studio的最新作品是一个位于保加利亚的街头图书馆，参数化设计作为工具帮助了建筑师设计了这样一个通透的木制结构。

整个项目的外形就好像是一个表面自然起伏的半圆形，一系列带有书架木制模块组成了一个完整的公共空间，人们可以在这里借阅或分享书籍 。

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威尼斯？芝加哥？里斯本？首尔？建筑双年展、双年展、三年展等各种展览已经成为了解现代建筑文化不可缺少的方面。每两年或三年，这些展览激发新理念，讨论时下流行话题，并呈现领域内关于当下和未来最前沿的设计。但是，随着这些活动在全球各地不断激增，我们很难紧跟上变化的节奏——有多少展览？什么时间？在哪里？不用担心，Archdaily 全都为您整理好了！此外，我们还对近些年最热点的展览进行了详细的介绍。

原文为“You're working in the wrong place.”，由 Amar Singh 撰写并发表在 Medium上。

我会尽可能避免办公室办公。因为就目前我就职的工作来说，我在家里工作效率是最高的。在家里，我有两张书桌，我对自己的工作环境有绝对的掌控。分心和休息不再是不可避免的因素。

然而，一旦我步入办公室，整个环境就改变了。这里有不断让你分心的事物，比如，同事们、狗的吠叫声（用作记录：小狗是绝对有利的）、临时会议还有生日会等等。在办公室里，要进入流畅专注的状态是很困难的，但是要中途打断它却十分容易。在所有可能办公的地点中，办公室的书桌通常是最糟糕的选择。

法国摄影师 Laurent Kronental 的最新摄影系列“塔之眼（Les Yeux des Tours）”的巴黎景观，是透过 Tours Aillaud 形状各异的窗户捕捉到的景色与周围有人居住的不同环境构成的画面。Kronental 认为这座塔楼是法国战后经济繁荣时期建造的最为壮观的大型建筑群之一。对他来说，拍摄这些建筑物是一种怀旧的方式，这种方式满足了他儿时极大的好奇：当他是个小男孩的时候，他从附近的商业购物中心拉德芳斯（La Défense）观察 Tours Aillaud，想象住在这里的人的生活。

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Christian Weber 参加了20多年的火人节（Burning Man festival），经验丰富的他已经学会了一些在Playa生活的技巧。有经验的人搭帐篷会把黑石沙漠（Black Rock Desert）严酷的风、热气、灰尘和寒冷的夜晚挡在帐篷外。“每年我们都会把我们的帐篷从箱子里取出来，然后把箱子用作我们的厨房。 它实际上是可折叠的桌子和空调......当我们活动结束后，我们就把它扔回箱子里，为明年做准备。”

因其特殊迷人的魅力，在雾中拍摄照片或许是一种混沌的体验。这样的摄影方式对摄影作品集的最终表现具有极大的风险，也是因为大雾天气下，很容易因为大雾改变现场光线和场景的氛围，但如果你知道如何利用雾的话，那么或许你可以拍摄出非常完美的摄影作品集。 以下是凯文•斯科特（Kevin Scott），理查德•巴恩斯（Richard Barnes）和谷村浩一（Koichi Torimura）等10位杰出摄影师的作品。

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英国皇家建筑学会 (RIBA) 公布2017主席奖世界最佳学生项目获奖者。该奖项被公认为世界上建筑教育领域最负盛名的机构，成立于1836年(该机构最古老的奖项)，旨在“促进建筑中卓越的研究，奖励人才，鼓励建筑界的讨论。”

奖项分为三个类别： 铜奖(学士学位)、银奖(硕士学位)和专题奖。除此之外，还同时公布了绘画杰出表现奖和SOM基金会奖学金的获得者。

第七届深港城市\建筑双城双年展（深圳）将于2017年12月15日，以“城市共生”（Cities, Grow in Difference）为主题，在主展场深圳南头古城揭开为期三个月展期的序幕。本届双年展由策展人、评论家侯瀚如、URBANUS都市实践创建合伙人、建筑师刘晓都、孟岩（按姓氏拼音排序）共同策展，来自25个国家的两百多位参展人将透过融合建筑、艺术和设计的作品，探讨和反思中国在全球化背景下的城市发展模式，并尝试描绘未来城市的愿景。超过200场丰富多样的学术、大众活动将贯穿展期，以论坛、表演、工作坊等方式给观众带来多样的精彩观展体验。同时，罗湖、盐田、龙华、光明等区五大分展场及14个遍布全城的外围展将与主展场多区联动、动态互补。

赫尔佐格&德梅隆（Herzog & de Meuron）和当地公司 Favre & Guth 在一场国际竞赛中赢得了瑞士隆奥私人银行集团（Lombard Odier）新全球总部的设计，选址在瑞士贝尔维尤的日内瓦湖畔（ Bellevue, Switzerland ）。

设计回应了竞赛的主题“一个屋檐”，由一个建筑单体组成，所有的立面被赋予了同等的重要性，因此也没有明显的前立面或者后立面。Herzog & de Meuron 得胜的方案是通过玻璃幕墙和用细长柱子支撑的充满流线感的楼面板来达到该效果的。

所罗门·R·古根海姆博物馆最近宣布了一个新的研究项目，来探索“广阔的非都市之地---乡村的巨变”，项目研究成果将会在2019年秋季于博物馆中弗兰克·赖特（FrankLloyd Wright）设计的纽约之家中展出。

该项目将和库哈斯以及OMA的智囊团AMO的合作，由古根海姆博物馆馆长和数字化倡议的特洛伊·康拉德·赛里恩(Troy Conrad Therrien)带领, 继续深化哈佛设计学院的荷兰建筑师和学生正在进行中的研究项目。

MVRDV与来自韩国光州 Seosuk 小学的学生共同打造I LOVE STREET（我爱街道）装置：一个960平米的步行街，通过兼具装饰与功能性的公共空间改造方式，探索建筑如何推动城市更新的多种可能性。项目是在社区全程参与下完成。

光州作为工业城市和韩国重要的汽车制造业重心，城市也曾被樱花树等自然风光所环绕，但近几年城市街道逐渐被机动车占领，步行区逐渐减少，甚至很多区域都缺乏人行步道。自2011年起光州市开始街道装置计划以推动城市更新，期望给经历了40年快速工业增长后的老城区注入新的文化生命。此次设计期望重新引导社会，来关注城市废弃用地的更新和利用，以及逐步将其转换为城市活跃及舒适的新场所。

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红砖美术馆地处北京市朝阳区东北部一号地国际艺术区，园区占地面积约二万平方米，展馆面积近一万平方米，由收藏家闫士杰和曹梅夫妇创立，于2014年5月23日正式开馆。美术馆建筑及园林设计统一由北京大学建筑研究中心教授董豫赣担纲，采用红色砖块作为基本建筑元素，努力在建造砌筑过程中不切割、尽量保证每一块砖体的完整性，从而构成了独特的建筑语言，打造出一座于生长于喧嚣之外、怀拥有别样园林的当代美术馆。

自开馆以来，红砖美术馆不但成为建筑学学术界的园林典范，更是建筑摄影师的游乐场。这次，由直译建筑中摄影师何炼带我们一览董豫赣老师的“匠心”之作。

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