尽管现代的建筑师们纷纷利用新技术来进行他们的设计工作，但传统的手工绘图这项艺术仍然存在。 这种艺术草图可以成为启发建筑师进行设计构思的一件很好的工具。
建筑系学生Adelina Gareeva的工作就是一个很好的案例。Gareeva在俄罗斯喀山国立建筑工程大学（KSUAE）学习建筑设计，她绘制了一些令人难以置信的建筑绘画，其中包括了精心构造的圣巴西尔大教堂，还有在旅行过程中画的那些抽象的建筑作品，它们与Zaha Hadid扎哈·哈迪德的至上主义绘画和Georges Braques乔治布劳克斯的立体主义作品很类似。下面来看看她的一些最好作品。
伊朗的地理环境主要由中央的高原沙洲和周围环山组成。由于该国地表主要由土壤、沙砾和岩石覆盖，伊朗的建筑，将砖或土坯元素做了许多的奇妙利用。在德黑兰和伊斯法罕这样的大城市里，大多数建筑都是用类似的砖砌方法建造的，就像在世界其他地方所看到的一样。但是某些建筑，通常能追溯到更为悠久的历史，包含着难以置信的几何学宝藏。它不会停在那里——古老的伊朗建筑通常在砖结构之上包含一层瓦片，可以创建出迷人的几何奇观。用及其简单元素的缔造的复杂艺术，这样的做法曾经主导着伊朗。当前建筑世界普遍充斥着隐藏墙体的真实材质被石膏或胶合板所包裹和隐藏，而我们可以从美丽的伊朗建筑几何中学到很多，因为其中的建筑表层与内部结构（几乎总是）是相同的，表里如一。
“零伤亡愿景”(Vision Zero)是1994年瑞典为实现道路安全而采取的措施，旨在实现道路交通系统零死亡并减少严重伤害，结果，该国将死亡人数减少至每10万居民3人。
从此之后，这个计划被不同的城市采纳，各种组织成立希望将我们的街道建设成更安全的地方。零伤亡愿景网络就是其中之一，这个组织汇集了交通工程师，健康专业人士，地方领导人和决策者。
丹佛艺术博物馆（DAM）宣布，安娜和约翰捐赠的1200万美元，将用来在博物馆的Gio Ponti北大楼建一个新的接待中心。
为了尽量保留现有建筑的形状和空间，由 Machado Silvetti 和 Fentress设计的新大楼，旨在加强博物馆园区与金三角地区的连接，以及改善观光设施。
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8个 “冬季小站” 已在多伦多的海滨组装完毕，给加拿大城市的冬季海岸线注入了新生命。冬季小站设计竞赛一年举办一次。今年，八个项目参与主题为“催化”的竞赛，希望“创建开放的滨水景观装置，让这片场地重新吸引游客”；同时考虑到了如何让材料进行再利用。
用于建筑的大型3D打印一直是行业研究的热点，法国公司 XtreeE 也从2015年起致力于在项目中使用3D打印混凝土。其最新发明是一个位于普罗旺斯艾克斯的，有机桁架支持结构的学前班游乐场。
HHF建筑事务所与Westpol的景观事务所合作，赢得JardinMétropole 项目竞赛，项目围绕一幢30米高的公寓楼和周边绿地设计展开。该项目位于瑞士比尔，预计将成为城市的标志建筑，并通过建筑楼立方体块的角度变化和公共元素带动整个地区的发展。
基于“城市花园”的主体，该建筑将形成一个新的，公园般的道路的起点，这条路直达 Rue du Moulin。该建筑有一个公共的园林屋顶露台，并有小的种植池通往私人花园。
澳大利亚 deciBel建筑公司日前发布了他们为越南首都河内设计的多功能剧院和文化中心的影像资料。莲花的造型来自于越南国花的灵感，该创意创造了一个具有河内特色的公共建筑，让河内和越南出现在世界的舞台上。
你一定看过热播的Hit TV Shows里的场景平面图，无论是来自平台 Iñaki Aliste Lizarralde ，Homes.com还是Drawbotics 。现在，随着颁奖典礼在即，我们带给你奥斯卡提名的影片中的一系列场景平面图，都是来自Boryana Ilieva的水彩画（曾给我们带来陌生事物的场景平面图）。电影如《爱乐之城》(La La Land,)，《藩篱》(Fences)，《她》 Elle， 《二十世纪女人》20th Century Women 和 《托尼·厄德曼》Toni Erdmann 其中细致的细节描绘，Ilieva的水彩画不仅为我们提供了一个新视角，也突出了有助于构建这些迷人故事的重要的建筑特色。
国际著名建筑师弗兰克·盖里 Frank Gehry （生于1929年2月28日），自他1962年于洛杉矶创立了自己的事务所并改造他在圣莫尼卡的家之后，已经陆续上过了各大建筑新闻平台的头条。盖里最为人所知的是毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆，其伙伴建筑师菲利普约•翰逊曾评价说它是”我们这个时代最伟大的建筑。”
两天前ArchDaily很荣幸有机会采访到Ramon Vilalta——2017普利滋克奖获奖者的三位中的其中一位。Vilalta 向我们详细介绍了在与Rafael Aranda和Carme Pigem合作之前的历史，以及他们是如何通过他们最初在西班牙Olot的家乡一直发展到如今对世界建筑有所影响的RCR Arquitectes.
ArchDaily: 工作室/时间项目时怎么开始的？为什么你们可以在毕业后就迅速的发展起来？
某种程度上而言，我们是非常自律的那一类人。我们在取得学位之后就立刻决定要一起创办一个工作室；我们选择用共享的方式面对建筑设计，是真正的共享，分享它。我们三个人有着不同的性格——每个人都有各自独特的方格，但是我个人认为，正是这各具特色的特点碰撞在一起产生的化学作用，才促成工作室的特别之处。做出这样一个共同创办工作室的决定，对于当时的我们而言并不是一件容易的事。
拉法尔·阿兰达(Rafael Aranda)、卡门·皮格姆(Carmen Pigem)和拉蒙·比拉尔塔(Ramon Vilalta) 被评为2017普利兹克奖的得主。他们的作品强调的是材料的运用和手工艺——对颜色，透明度 (光感)的运用，涉及的项目范围从公共建筑到住宅，幼儿园和葡萄酒酿造厂。
三位建筑师——都是来自奥洛特的西班牙加泰罗尼亚人——从1988年开始就以RCR Arquitectes团队的名义一起工作；他们同时毕业于巴塞罗那的加泰隆尼亚理工的Valles建筑学院。这次，第39届普利兹克的得主是首次将奖项同时授予三位建筑师，也是第二次授予此殊荣于西班牙建筑师——继拉菲尔·莫内欧(Rafael Moneo)之后。
今天Pritzker宣布了本届普利兹克奖得主： RCR Arquitectes事务所的三个创始人Rafael Aranda, Carme Pigem and Ramon Vilalta. 虽然最近他们在法国和比利时都有项目，但是RCR Arquitectes的作品多见于加泰罗尼亚——这个事务所在西班牙东北部树立了很强的威信。然而，还是有很大一部分建筑人对他们占据了最近网络热搜词而感到不解。对于这部分人，本文中介绍的这九件事或许能够让你对本届普利兹克奖得主有更深入的认知。
美国的11家最负盛名的建筑事务所被开发商Hoffman-Madison Waterfront （HMW）邀请参加 The Wharf二期工程的设计开发。The Wharf是一个价值20亿美元位于华盛顿特区西南方的水畔社区。该项目毗邻美国国家广场 ，跨越24英亩的土地和50英亩的水面。
“我们选择了一组各具特色的地方，国家和国际知名的设计师，相信他们将把他们的才华和专业知识带The Wharf项目，建设一个海滨社区成为城市的一个组成部分，”PN Hoffman主席和高级的项目开发副总裁Shawn Seaman说道。
城市规划部已经透露计划建设“555霍华德”——一个多用途酒店兼公寓楼，位于旧金山的Transbay社区。酒店是Renzo Piano建筑工作室为开发商Pacific Eagle设计的。酒店有36层，可容纳69个住宅单元和255间酒店客房，还有一个公共露天大露台。继2008年加州科学院的项目后，该项目是 Piano在该市的第二个项目。
巴西规划师、保护主义者和现代主义思想家Lúcio Costa （1902年2月27日 - 1998年6月13日），他最出名的作品是1957年的巴西利亚规划，使巴西首都成为乌托邦现代主义的纪念碑。在巴西建筑史上，这是一个有决心又备受争议的人物，Costa对巴西建筑的贡献有助于形成独特的现代主义，直到20世纪80年代，这种现代主义几乎是巴西的官方风格。
2017 普利兹克奖将于3月1日周三早上10点（EST）公布。过去的获奖者都是世界著名的建筑师，比如菲利普·约翰逊Philip Johnson，扎哈•哈迪德 Zaha Hadid，雷姆·库哈斯Rem Koolhaas，奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer，伊东丰雄Toyo Ito以及最近常被提及的智力建筑师lejandro Aravena （全部名单）。
此次赢得“年度设计大奖”的难民住房解决方案——“更好的庇护所”，宜家将再次掀起风浪，提出对社会需求的扁平化解决方案。由宜家创新实验室 Space10 与两个建筑师团队 sine lindholm 和 mads-ulrik husum 联手开发的球形“生长屋 （Growroom）”是一个DIY花园结构，旨在帮助人们“用一个美丽的和可持续的方式让食物在自己身边生长。”现在，结构方案已经可以免费通过Space10的开放源平台在线获取，让任何人都有机会建立自己的3D花园。
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随着过去两周的激烈角逐，ArchDaily的读者已经从超过300个项目中选出了他们心中的年度建筑前10名。
在提名阶段，在5,000余家建筑事务所的热情参与中，我们共同见证了这个大奖竞选过程对建筑发展的积极作用。这些进入决选名单的建筑项目无疑是最能给我们的读者带去灵感，也最具感染力的项目。
除了那些在建筑行业占据领先地位的设计公司之外，参加竞选的还有小型事务所和独具个人风格的作品。本届大赛的竞选也捕获了那些能够改善我们生活环境的建筑作品。
“地域主义建筑师一种关系到当地人民种族、地域和当地“方言”的建筑语言，”Paul Oliver，《世界地域主义建筑百科全书》（The Encyclopaedia of Vernacular Architecture of The World）的作者这样写道。但不幸的是，因为现代建筑技术快速扩展的“身份及文化活力的缺失”，传统的建筑语言在世界范围内越来越不受到重视，《建筑评论》杂志称之为“全球通用建筑潮流”。钢铁、水泥和玻璃建造的高质量建筑随处可见，而诸如土砖、稻草或是泥炭之类的地域建筑技艺则同落后联系在了一起。讽刺的是，这些当地的建筑方法却远比那些讨论可持续性重要性的当代建筑更环保，并具有文脉意识。正因如今的潮流，大量的建筑和文化知识正在消亡殆尽。
Confórmi（同样在Instagram图片分享软件上）是一个开始于两年前的项目，主要是管理其策展人视觉冲击的方法。博洛尼亚建筑师Davide Trabucco，作为一个策展人目前正在进行的档案工作我们可以将其描述为这是他“个人工作的工具”，他将两种不同时代的元素结合在一起，形成一幅彼此之间具有相互视觉关系的画面。所有这些图像，Trabucco认为，“都已经出现在我们的共同意识和视觉文化当中。”他们所带来的视觉冲击是清晰的：从形式上和美学上说，每幅作品中的视觉“是容易理解的，即使是对未成年人来讲也是这样”。
Zupagrafika设计工作室在“制作自己的纸模型”活动中用制作了一系列“异常漂亮”的建筑模型，目前制作完成已经发布的建筑模型有来自伦敦，巴黎，华沙和 卡托维兹，等城市的粗野主义建筑。
创作者选择了东欧具有“功利主义超凡脱俗的大型混凝土”魅力的“粗野主义”建筑。
蛇形画廊 官方已宣布2017年蛇形馆将由 Diébédo Francis Kéré (Kéré 建筑事务所)设计。该建筑师来自非洲，事务所位于德国柏林和Gando（他在布基纳法索的家乡）。今年夏天即将在伦敦肯辛顿花园建成的蛇形画廊包括一个由钢框架支撑的大屋顶，模仿树冠的形状。根据Kéré描述，屋顶的灵感来自一棵树，它象征着Gando人日常生活的集会中心。与之前蛇形画廊选择设计师的标准相一致，这一次选择的建筑师Kéré已经拥有一个在英格兰的永久性建成作品。
苹果公司近日公布的总部 Apple Park （也被叫作Apple Campus 2）将在四月开放。这所被Steve Jobs期许为“一所集创意与合作于一体的中心”，占地175英亩 (约26万平方米)的苹果总部将成为12,000名员工的家园。据悉，员工将于之后的6个月内陆续迁入。剩余外围建筑和公园景观的建设将持续至今夏。
