现在是毕业季,目前拥有超过80%大学的北半球学生们正在面临毕业,许多建筑学院也完成了各种展厅、装置和其他类型的学生作业设计。去年在ArchDaily上,我们总结了来自全球各种精彩的学生作业项目。最终的文章成为了我们全年最受欢迎的文章之一,这也告诉了我们大家对于新一代的年轻建筑师们是多么地瞩目。
因此,我们集结了包括国际版(英文版)、西班牙语版、葡萄牙语版和中文版在内的全部 ArchDaily 团队,希望读者们可以提交你们的项目,我们将向全球展现其中最好的项目们。继续阅读了解如何参与。
现在是毕业季,目前拥有超过80%大学的北半球学生们正在面临毕业,许多建筑学院也完成了各种展厅、装置和其他类型的学生作业设计。去年在ArchDaily上,我们总结了来自全球各种精彩的学生作业项目。最终的文章成为了我们全年最受欢迎的文章之一,这也告诉了我们大家对于新一代的年轻建筑师们是多么地瞩目。
因此,我们集结了包括国际版(英文版)、西班牙语版、葡萄牙语版和中文版在内的全部 ArchDaily 团队,希望读者们可以提交你们的项目,我们将向全球展现其中最好的项目们。继续阅读了解如何参与。
今日在费城 Philadelphia 现代艺术博物馆, 屡次获奖的非洲建筑师 Diébédo Francis Kéré 制作了一个叫 色彩景观Colorscape 的装置。它是由钢和鲜艳色彩的纤维去完成了他在美国 United States 的首次个展。展览名为 《 Francis Kéréd的建筑》(Architecture of Francis Kéré): 协同社区的建筑 Building with Community, 内容是对他职业生涯的回顾,包含了他在非洲和欧洲杰出项目相关的材料手工,工具与微缩模型。
对许多人而言,正如 Alejandro Aravena 自己所描述的,2016年威尼斯双年展的目标,是“去充分理解为了推翻以牺牲集体利益为代价的个人获益需要怎样的设计工具”——这无可指责。然而仍有以 Patrik Schumacher 为首发声的一些评论员,对双年展进行批判。在这篇首先发表于建筑基金会(The Architecture Foundation)网页的文章《自以为是》(Holier than thou)中,Phineas Harper 对这些评论进行了回应。
2016年威尼斯双年展上最令人惊讶的变化不在于展览本身,而是相关评论家的反响。在开展的几小时内,网上就充斥着诸如展览“无愧”、“说教”、“自以为是”、“诚挚”、 “优点显著“、“好啊”(以明显侮辱的语气)等贬损的话语。看起来,建筑界的社交达人对这届双年展并不感兴趣。
但是他们究竟在反感什么呢?总体而言,双年展上展出的是那些目睹世界上的苦难后试图改善其处境的项目。这一富有同情心的主旨又怎么会招致如此吝啬的回应?
美国建筑师学会(AIA)日前评选出了2016年7个小型项目获奖者。这些建筑公司因为设计出了如此优秀的建筑项目而让人们记住了他们。今年获奖者被分为两类:第一类是“针对一个小项目,包括其环境艺术和建筑设计以及施工在内的所有成本为150,000美元”,第2类的要求是“一个小项目建筑的施工成本为1,500,000美元”。
这栋住宅属于著名的后现代建筑师迈克尔·格雷夫斯,它将被出售给基恩大学,在董事会通过之后作为新的迈克尔·格雷夫斯建筑与设计学院。在去年格雷夫斯逝世之后,他的住宅、工作室与另一资产将按照约定捐献给他的邻居与长期雇主普林斯顿大学。但普林斯顿认为这些建筑更适合作为别的用途,因而拒绝了这一馈赠,为基恩大学提供了机会。
欧洲最大的博物馆之一阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)一直进行着艺术品与文物的收藏。它海量的藏品库里的25万件藏品提供了免费的网上浏览与图片下载。
在大航海时代(又称为地理大发现时期,时间约为1584年至1702年),当时荷兰货船垄断着世界的航线,这使得当时的荷兰一跃成为西方世界的第一个资本主义强国。壮大的中产阶级需求大量的画像与绘画。这不仅促使了贸易,也推动了科技,更是尤其刺激了艺术产业。在当时几乎没有国家能够匹敌荷兰拥有那样的高质量的艺术品。
在2016年威尼斯双年展上特别强调了如何应对自然灾害可能会成为建筑的未来主要的当务之急之一。但由于自然有其独特的破坏方式,就以火山爆发作为一个最极端的例子。在福戈岛(佛得角),由OTO建筑事务所设计的自然公园管理大楼 - 被Archdaily读者评选为2015年度最佳建筑 - 该建筑在2013年开业后仅一年就受到了火山熔岩的侵袭,这是一个集文化中心和行政事物结合在一起的综合性建筑,主要是用来帮助岛上偏远地区的经济发展。随着这些灾难的发生,就读于克拉科夫大学的学生 Adrian Kasperski,在他自己的硕士论文中,以该地区的重建为主题,提出了对现有道路和旅游线路的扩建计划和设施规划,从而改善这里独特的旅游资源。
奥巴马基金会(The Obama Foundation)选中了 Tod Williams Billie Tsien Architects (TWBTA) 建筑事务所的方案。该方案的其他合作伙伴还有有 Interactive Design Architects (IDEA)。双方共同引领了位于芝加哥(Chicago)南侧的奥巴马总统中心。其他参与竞标的公司还有 Diller Scofidio + Renfro,John Ronan Architects,伦佐皮亚诺建筑工作室(Renzo Piano Building Workshop), SHoP Architects, Snøhetta 和阿德迦耶建筑事务所( Adjaye Associates)。TWBTA方案之所以胜出是因为 “它为创建一个创新空间,提供了一种最佳的方式,可以激发社区与个人去采取行动以应对最大挑战。”
马德里的普拉多博物馆(Museo del Prado)大厅及周边改造项目竞赛的最终名单公布,入围的事务所包括: OMA; Souto Moura Arquitectos; 福斯特事务所(Foster + Partners)和 Rubio Arquitectos 组成的联合团队; B720 Arquitectos 和大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield Architects)联合团队; Cruz y Ortiz Arquitectos; Nieto Sobejano Architects; Stedebouw B.V.; Juan Miguel Hernández León - Carlos de Riaño Lozano; Garces de Seta Bonet Arquitectes - Pedro Feducci Canosa; 以及 Gluckman Tang Architects 和阿尔瓦罗·西扎(Estudio Alvarez Sala)以及 Enguita and Lasso de la Vega 组成的联合团队。
直至7月3日,你可亲身体验艺术家克里斯托和克劳德的最新也是最后一件作品。名为漂浮码头(The Floating Piers),位于意大利伊塞奥(Iseo)湖。
作品由3000米步行道组成,100,000平方米的黄色覆盖,整体漂浮码头系统由被220,000块高密度聚乙烯立方体支撑。这些元素随伊塞奥湖的波浪自然起伏,坐落在离米兰东部100公里和威尼斯西部200公里处。漂浮的黄色道路从苏尔扎诺(Sulzano)的人行街道延伸至湖面,连接了圣保罗岛和蒙泰伊索拉岛。
漂浮码头是继2005年克里斯托与克劳德共同完成名为门(The Gates )的作品十年多后首次大型作品,克劳德于四年后去世。因为克里斯托和克劳德的作品和他们的精神曾鼓舞了诸多建筑师们,我们想要探索这座伟大项目的建造过程,它实现了我们走在水面上的梦想。
每年一度的蛇形展馆项目现在已经持续了近20年,已经成为了伦敦乃至世界建筑界的一件盛事。今年除了蛇形展馆的主展馆之外,还增添了4座“夏日凉亭”,该项目似乎正在更加蓬勃发展。之前的16座展馆中的每一座都给我们的思想带来了启迪,成为了建筑界的标志。尽管之前的每座展馆都在夏天短暂的展示之后被转移到了私人的房产之下,他们通过图像和建筑相关的媒介得以流传。随着今年第16座展馆的公布,我们希望对过去的全部展馆进行一次回顾,来看看它们对公众带来的巨大影响。
现在似乎玻璃底面已经成为了工程师在观光建筑中的最爱,我们可以看到张家界大峡谷观景桥、威尔斯塔和东京天空树等地都采用了这一技术,它为我们提供了观察世界的新的视角。现在,在洛杉矶城中的美国银行大楼中也出现了一座类似的可以让你肾上腺素飙升的场所——一座连接在建筑立面上的玻璃滑梯。这座滑梯从建筑70层的窗户直达69层的平台。这座45英尺(约13.7米)长的滑梯将在周六向公众开放,为那些足够勇敢的人们提供朝向城市的完美视野。
卢卡斯叙事艺术博物馆一直寻找到的都是错误的场地。对于未来将该馆放置于之前提出的湖滨区域,数月的激烈讨论之后,乔治·卢卡斯(George Lucas)宣布他决定放弃在芝加哥 (Chicago)的计划而回头转向在加利福尼亚州找一处场地。这已经是改馆的第二次失败选址了,上一次是在2014年否决了旧金山的 Presidio Trust 场地。
爱德华·詹姆斯(Edward James),二十世纪最古怪也是最有趣的超现实主义艺术的收集者之一,1940年代末期抵达了墨西哥的希利特拉。这位英国的作家被 "Las Pozas" (泉)的壮美景色深深吸引,在那里他创作了一座奇妙的家园,打造出世界上其他地方都没有的独特雕塑空间。
超现实主义,源自于梦境和潜意识,理论上而言,无法在现实生活中建成。爱德华·詹姆斯——被萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)称为“比其他超现实主义者加起来还要疯狂的人”——设计了一座无法被建筑归类的雕塑公园,如同幻象和现实之间的全新的、动人的惊鸿一瞥。
柱子如同巨大的花朵、哥特式的拱门、戏剧性的大门,不定层数的宫殿和螺旋的楼梯在半空中突然止步,如同被邀请向水平无限延伸。简而言之,爱德华·詹姆斯将混凝土融合于希利特拉茂盛的植物群和动物群之中,实现了超现实主义建筑。
请继续阅读了解更多信息。
这种新的围栏使用的系统和材料和传统的滑动围栏是相同的,但是它们可以垂直移动,在五秒之内隐藏进地下,完全消失。这种被称之为“Fancy Fence”的系统希望让可达性达到最大化,同时通过去除横向的元素改善传统围栏的外观。这种系统可以容纳任意数量的竖向栅栏,其中可以有固定的部分,以及可以隐藏于地下的可动部分。
由Christian Dimmer撰写、Max Creasy摄影,本文介绍并研究了日本青森、岩手、宫城三县地震与台风之后海岸沿线的建筑景观。
2011年3月11日东日本大地震、台风与核泄漏带来的复杂后果与严重影响是十分罕见的。长达500公里的海岸线都受到了不同程度的破坏,每座城市都在地形、城市形态、现有景观、居民对灾难的集体记忆和准备状态,以及社区纽带上有着各式各样的震后现象。
随着木结构建筑( timber-framed architecture)的增加趋势, 澳大利亚的 Tzannes 建筑事务所公布了 International House Sydney 方案,——“澳大利亚 Australia第一个如此规模的现代木结构商业建筑”。 这座建筑坐落在布朗格鲁的城市新区,定位是该区域的大门,它连通着步道系统,提供了6层的新商业空间commercial space。
如今,BIM(建筑全信息建模)正成为实践标准。项目的多方都可以参与到施工过程中,从使用BIM的建筑师与工程师,到某些项目中为BIM授权的政府。BIM的确带来了许多优势,诸如高效性、合作性、节省开支、提升交流。因此,许多尚未采用BIM的事务所都给为此给出了同样的原因:令人担忧的转型阶段。
显然,这些担忧并非毫无根据。作为一款新的软件,员工培训和问题解决是转换现有工作流时无法忽视的一部分。这一初期开支成为了许多忙碌事务所的障碍。这些事务所无法负担这样的时间与金钱的花费,因此自然不能获得BIM带来的优势。解决这一问题的关键显然在于降低这一初期开支——方式之一就是先在事务所的一个“试点”项目中转换为BIM,重新组建工作流并设定标准,然后再将这一设定推广给之后的项目。
那么怎样选择最优的“试点”项目呢?在一项大型或是小型的项目?复杂或是简单的项目?我们在这里分享三则从自己“试点”项目出发的事务所的经验,每一则都有着鲜明的特点。
日前,研究者们向伦敦市长鲍里斯·约翰逊展示了一座300米高共80层的木结构高层建筑的概念规划。该建筑位于伦敦市标志性的巴比肯建筑群。该项规划方案的出台标志着伦敦第一座木结构摩天大楼离面世又近了一步。
本周,博物馆花园成功的举办了一年一度的Triumph Pavilion 设计展,今年展览的主题集中在“能源”这个概念上。Five Line Projects设计团队展示出了“能源馆”这个主题,以更多方法来解决社会可持续性发展,运动以及社区的能力等问题。该展馆表现出了一个有趣的聚会场所,主要是探索一个积极的行动因素会对其环境造成什么影响。
今天,世界最德高望重的建筑大师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉( Álvaro Siza Vieira)已经83岁了:他是1992年普利兹克奖 Pritzker Prize 得主,当时的评委会被这位葡萄牙建筑师的作品深深折服,对于为何西扎能获奖他们高度评价道: “他所用的形式与光影,表现出貌似的简单,但是又是那样的诚实。”
在昨天公布了2016年国家奖名单后,英国皇家建筑师协会(RIBA)已于今天公布了2016年住宅年度奖的入围名单。这将是英国最好的新住宅,今年的榜单和以往所有不同的是所有的房屋都是在不同的场地,并且大小也不尽相同。去年的最高奖颁给了 Skene Catling De La Pena 设计的 Flint 住宅,有点像白金汉宫在农村的房子。
以下是获奖名单
Agence Ter 事务所赢得了上海浦东东岸再设计的竞赛,重新规划21公里浦江沿岸。设计理念包括五种滨水功能要素,Agence Ter 期望将多种功能带回这个未充分利用的地区。据设计师所述:“项目重塑了滨水岸线,增进居民和水岸的活力互动,创造出慢行交通、生态、公共空间、活动和经济的新宽度。”