世界高层建筑与都市人居学会（Council on Tall Building and Urban Habitat ）公布了第15届CTBUH最佳高层建筑奖项。超过100座提名建筑中评选出了四个大区的最佳建筑，包括美洲、亚洲&大洋洲、欧洲以及中东&非洲四个部分，同时颁发的还有城市人居奖、创新奖、建筑效能奖以及10年特别奖。CTBUH 之后还将从四个区域的优胜者中评选出世界最佳高层建筑。

获奖建筑由世界知名事务所组成的委员会选出，评选标准根据建筑的各方面表现，特别强调“对于使用建筑个体和其所在城市具有积极影响的建筑。”

继续阅读了解今年的获奖榜单。

一座由 MVRDV 设计的位于天津的图书馆即将成为该城市滨海文化中心的一部分。这座34200平方米的建筑将和伯纳德·屈米建筑事务所（Bernard Tschumi Architects）、Bing Thom 建筑事务所、HH Design 以及 GMP 的设计一同组成由GMP规划的“文化走廊”。该图书馆的功能包括教育设施、礼堂、休息区域、图书储藏、档案馆、计算机房、影音室、服务空间、会议空间、办公室以及大的阅读区域。设计特别关注了儿童和老人的需求。天津滨海图书馆由MVRDV与天津城市规划设计院（TUPDI）共同设计完成。

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全世界主要城市的建筑设计项目可能都要变得简单一些了 ——这要归功于Brandon Liu，一个旧金山的软件开发者，他用来源于 OpenStreetMap 的数据生成了.DXF 格式的 CAD 文件，这些文件涵盖了世界的241个主要城市。这些文档的下载完全免费。从 旧金山到悉尼，布宜诺斯艾利斯到北京 ，赫尔辛基到哈拉雷，世界主要城市都囊括在内。

位于蒙特利尔的Provencher_Roy建筑事务所日前公布了他们对亚历山德拉码头和Iberville国际客运码头重建项目的设计方案，目前该项目在蒙特利尔的老港口正在建设当中。新建成的客运站将会适应现代游轮的各项需求，为游客提供一个进入这座历史城市的新门户，还将为当地居民提供一个新的大道和与现有城市结构融合在一起的公共空间。

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这一位于Iseo湖的装置于本周开放，仅持续十六天，游客在此可尽情享受“水上漫步”。“漂浮码头”这一作品来自Christo与Jeanne-Claude，他们在1970年就第一次有了这个想法。 装置采用100,000平方米的金黄布料，下面是由220,000块高密度聚乙烯泡沫块组成的模块化漂浮码头系统。随着湖水的波动，码头也跟着起伏。

根据来自意大利Leggo的消息，开展当天因为游客人数过多，以及天气恶劣，两名游客“严重受伤”，装置本身也被“撤除”。

感受过漂浮码头的人会觉得他们正在水上漫步，或者在一条鲸鱼的背上。

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AMO为Prada的时尚服装走秀进行了置景设计，他们称其为“一系列分层的建筑”——总体空间（Total Space）。曾经的走秀作品分布在空间的周边，创造了2017年春/夏季秀场的总体背景。一条线性的结构位于中央，划分了整个房间，设计“增强了其可见的比例。”

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作为 ArchDaily 报道的2016威尼斯双年展的一部分，我们刊登了一系列文章，撰写人分别来自展览与现场装置的馆长。

建筑不仅处理形式问题，它也关乎数据和物质流、组织资源与动员能力；它组织的不仅是静态的东西，还是一个对过程的设计。若能理解到建筑是作为一种媒介参与到了为公共的连贯性而进行的物质空间的交流过程，那就是再好不过的了。建筑可以通过剖面图、平面图或是大范围地图等工具来表达这种组织方式；而建筑师能够处理相当复杂的信息流。

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“来自前线报道”(Reporting From the Front)，今年的威尼斯建筑双年展中展示了大量的信息、知识与想法。综合 Archdaily 所有在2016年威尼斯建筑展开幕式上出席的英语、西班牙语和（巴西人）葡萄牙语的执行编辑与总编辑的消息，以及联合创始人 David Basulto 和欧洲自由编辑、今年北欧展览馆的设计者 James Taylor-Foster 的贡献，我们总结了十二个最爱、必看的展览。

继首届 HOUSE VISION 2013东京展成功举办后，该项目将于今年夏天再度回归，此次主题为“共分：分割与连接/离散与共生。”本届展览仍将由原研哉（Kenya Hara）负责，他是极简风格家具无印良品（Muji）的主创设计师和执行官，为期一个月的展览将聚焦于“思考如何创造个体之间的新的连接性，”同时基于前次展览的议题，继续探讨日本住宅建筑在当代人口、技术和文化变革中的适应性，以及住宅建筑与工业的融合关系。

今年展览的住宅设计来自众多知名日本建筑师的作品，包括藤本壮介（Sou Fujimoto）、隈研吾（Kengo Kuma）、坂茂（Shigeru Ban）和犬吠工房（Atelier Bow-Wow），每位建筑师与一家领衔公司合作，共同憧憬并将新的策略运用到住宅设计中。这些住宅设计将以实际尺度展现，使参观者们对每个设计进行充分体验和反思。

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来自 Autodesk 公司的一系列工程师试图拓展传统3D打印的限制。他们并没有开发新的机器，而是创造出了让机器协同工作的网络。根据 FastCoDesign 的报道，Autodesk 的“Escher 项目”是一种新的打印系统，可以同时利用多台3D打印机共同打印复杂物体。这种新的系统可以让生产速度提高90%。

Wolfgang Buttress 设计的蜂巢（The Hive）, 原先是作为2015年米兰世博会2015 Milan Expo金奖得主的英国馆Gold Medal-winning UK Pavilion，先被移到伦敦市中心的皇家植物园邱园。醒目的 (并易上镜头的) "蜂巢"本身的设计意图是让人们一览自己就像辛勤的蜜蜂的生活；它的169300个铝制部件—由上百个LED灯填充而成，总共达到了17米—营造了一个多重的感官体验，强调了传粉的重要性。对于本次迁移，摄影师 Laurian Ghinitoiu 聚焦了这个装置和它的新家。

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2014年秋， Piotr Bednarski，一位华沙籍建筑摄影师，到访了新贝尔格莱德市，该市于1948年建立，成为塞尔维亚17个自治市之一。Piotr 很快爱上了那里的共产主义时期的建筑。他写道：

在华沙，我的故乡，大部分共产主义的住宅建筑虽浅薄却娴熟，且丰富多彩...而如今现代主义的建筑变得拥挤、生硬又相互隔离，重返儿时的记忆让我深深陷入对诺维社区（Novi）的喜爱。在那里，我能看见不同社会背景的人们和睦相处。

自首次旅程之后，Piotr 多次往返新贝尔格莱德，从多种发人深思的方式为城市创作了摄影作品，向人们展示城市、街道、甚至从住宅内部的广域视角。他的作品如同一篇极致的、不断更新的照片随笔，首次在 ArchDaily 网站上发表。Piotr 深信新贝尔格莱德饱含更多精彩，故事仍在继续。

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West 8城市规划与景观事务所（West 8 ）近期公布了杜克大学雕塑公园方案。该公园也被称为三谷雕塑公园，这个140英亩的设计将沿着奥姆斯特德兄弟设计的校园公路并穿行自由延伸的广阔的杜克森林。该设计将有助于加强杜克大学东西校区之间的联系。

6月11日，欧洲当代艺术双年展(Manifesta)，正式的开始了在主办城市瑞士苏黎世为期100天的展出。而在这个展会的中心位置，苏黎世湖面上是一件由木头制作的漂浮建筑作品，叫做反射亭。这件临时建筑是由Studio Tom Emerson 工作室设计并建造的，该建筑的主要结构为木材，本届双年展的馆长 Christian Jankowski 将其描述为是一个”带有巨大LED显示屏的多功能的浮动平台，它是一个舞台，一个游泳池和一个酒吧。”

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俄罗斯的宗教建筑一直保持着怀旧风格，这一点一直广受争议。由于苏联在20世纪施行的反宗教立场，俄罗斯的宗教建筑几乎没有什么发展的机会。俄罗斯建筑师Philip Yakubchuk 开始重新“学走路”，重新发现曾经辉煌的历史。在这一复兴举措之下，许多年轻建筑师都渴望超越历史上著名的圣巴索大教堂，为俄罗斯创造21世纪的教堂印象。其中一个组织名为 Quadratura Circuli，由 Daniil Makarov, Ivan Zemlyakov 和 Philip Yakubchuk 三人组成。这一组织的拉丁文名字意思是“将圆切方”，比喻不可能完成的事——一个为这一决心为当代人民设计宗教场所的组织的震撼人心之名。然而，通过他们在冰岛 Reykjavik 的俄罗斯正教文化中心项目，Quadratura Circuli 展示了将过去的艺术联系到现在的文化的可能性。

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成为一位建筑师非常困难。有时你需要同时扮演者从平面设计师到手工艺匠人，从数据分析师到作家，从程序员到公共发言人的角色。而且你会不计缺乏睡眠，或是极低公司的代价来完成这些。而下面这些网站将会帮助你。

在这里，我们挑选了22个免费网站，他们将会帮你获得更高的效率、更多的知识和更好的品味。无论你是想挑选最好的色表、追踪你的订单款项，还是解决技术问题、平衡你的睡眠和咖啡因摄入。表单上总有你想要的。

视频

日本艺术家和建筑师坂山田（Ryo Yamada ) 日前公布了他设计的“海平面上0米”（Zero Meter Above Sea Level）艺术作品，该作品在日本札幌北海道的现代艺术博物馆展出。

该作品建造的位置与海平面完全一致，该装置让人们能够看到大约八十万年到一百万年前在石狩湾低洼处的札幌市当时的样子，博物馆目前所在的位置在当时被海水淹没。

雷姆·库哈斯最近在接受BBC采访时，表明了自己反对英国退出欧盟的立场。这项决议将在下一周进行全民公投。库哈斯回忆自己在伦敦建筑联盟学院（AA）的60与70年代，他担心这种鼓吹退出实质是对过去历史的主观美化。

如果认真审视这一决策的论据，你会发现这是一场希望从根本上将英国变为其曾经的状态的运动。

上周早些时候，阿布扎比卢浮宫（Louvre Abu Dhabi）周围阻挡海水的墙壁被拆除，让波斯湾的海水涌入，像早期渲染图那样创造了场地与建筑结构的和谐。建筑在2007年由让·努维尔设计完成，将于明年开放。

在这一系列作品中，以 堆砌（Stacked）为名，摄影师 Malte Brandenburg 为大家近距离揭示了战后柏林的住房发展。以平和的蓝色天空为背景，弱化了住宅所蕴含的历史和社会重担，将它们用纯粹的建筑手法呈现出来。

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扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）为库尔特•施维特斯（Kurt Schwitters，德国画家，达达主义的代表人物，他称达达主义为“梅尔兹(Merz)”）的展览设计: Merz 展于本周前些时候在瑞士苏黎世的 Gmurzynska 美术馆对公众开放 。扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）高级设计师和设计总监 Patrik Schumacher 在美国的卓越时尚文化杂志《T Magazine》对本展览的一篇报道中表示：“这个是扎哈真正的最后的项目，是由她的团队完成的。”

该展览陈列了艺术家职业生涯的各个时期在多种媒介下的共70幅作品，以展示施威特辉煌50年工作。哈迪德的设计反映了艺术家非常知名，但是遭到了破坏的 Merzbau ，这座雕塑充斥在艺术家1923-1937时期的展厅里。根据哈迪德的办公室，“（ Merzbau 是）生活，居住的拼贴，不断的变化和扩大，成为了展览设计的出发点，通过超越单纯的随机拼贴后去拥抱不可预知的丰富性，和在自然界中发现的复杂斑驳图案。“设计建立在哈迪德和 Gmurzynska 美术馆之间的关系之上； Merz 展追随了另一早期展览空间的足迹，来自对建筑师具有深远影响的艺术家马列维奇（Kasimir Malevich）。

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赫尔佐格&德梅隆为伦敦泰特现代艺术馆（Tate Modern）设计的10层扩建项目于本周正式对公众开放，成为英国境内诸多著名现代艺术馆建筑中的最新力作。坐落于泰晤士河岸，它是世界第一座展示现场艺术和电影装置的专属场馆。在正式对世界各地公众开放的前两天，意大利摄影师 Laurian Ghinitoiu 从独特视角为这座伦敦天际线的新地标创作了一组摄影作品。

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具有雕塑感的建筑往往有两个特质：将重力传递至大地的连续性；以及对于贯穿体量的自然光线的探索，让坚实的墙壁可以成为人们生活空间的一部分。这也是本项目的力量来源。

今天我们为大家带来了五月份的月度项目，San Bernardo 礼拜堂。该项目希望改变宗教的象征符号，用自然来进行宗教的表达。客户要求在一处偏远的场地上进行宗教和仪式的活动。在这块场地上，时间通过对于回收材料的应用来进行表达，这些材料已经在场地上存在了超过100年。因此设计建立了使用古老砖工的建造标准。但是项目的内部采用了新的材料，创造了有趣的肌理对比。