根据联合国人居署的最新报告，如今全球有一半的人口都居住在城市。而到2050年这一数字将增加到三分之二；相应地，城市所面临的挑战也正呈指数级增长，使得我们的城市改造事宜变得比以往任何时候都更加重要。世界人口普查每年都会评估城市的增长情况和居住在大都市地区的居民数量，以了解全球城市人口的演变趋势。2022年上榜的全球人口最多的 20 座城市与 2021 年保持一致，仅是数量和排位上的轻微变动。东京仍以 3700 万的居民数量位居第一，保持了其作为世界最大城市的地位；德里和上海则紧随其后，分列二三位。
较 2021 年的报告而言，前 20 名中唯一可以看到下降趋势的是东京和大阪这两座日本城市；名单中剩余的 18 座城市，其居住在大都市地区的总人口数平均增长了 1.8%。尤其是非洲刚果民主共和国的金沙萨和尼日利亚的拉各斯的上涨比率，居民人数在一年内分别增长了 4.39%和 3.54%。美洲大陆的最大城市依旧是巴西的圣保罗，紧随其后的是墨西哥城；而阿根廷的布宜诺斯艾利斯则排名相对靠后。就欧洲而言，伊斯坦布尔的城市规模是最大的，人口数累计超过 1450 万。
PROJECT 普罗建筑创立于 2014 年。是一个受到国际认可的设计研究团体。目前团队有十余人，在北京，上海，深圳均设有工作室。其创始人常可，李汶翰分别毕业于荷兰代尔夫特理工大学及维也纳应用艺术大学，并在欧洲及国内大型设计机构实践数年，为荷兰注册建筑师。作为城市更新及公共建筑领域设计专家，需求作为文脉，抵抗作为动力，创新作为问题，是普罗建筑的核心思想。PROJECT 普罗建筑试图打破设计的边界，跨越设计的尺度和类别限制，将每个设计任务定义为一个综合的 PROJECT。专注每一个 PROJECT 独特的成立条件，策略化的提出项目解决方案，探索新的空间任务和模式，尤其是来自民间的新模式；将设计与现实生活对接，激发并组织新模式带来的活力，期望为当下都市及乡村生活的空间设计作出贡献。
PROJECT 普罗建筑提供从策划、建筑、景观、室内空间，到家具、产品、标示系统、施工咨询全过程设计咨询服务。他们不希望设计只是一个孤零零的个案，期望利用 PROJECT 的理念，将设计变成有核心创意的连续研究系统。他们致力于探索根植于中国当下社会政治环境的本土建筑学研究与实践。普罗建筑的工作方式为集体研究讨论式，全体设计人员将参与所有项目的讨论以及决策的制定，普罗建筑是一种集体智慧，通过不同视角的观察挖掘现实中存在的新的理想机制。将在地实践性与公民社会性相结合是普罗建筑目前的实践方向，通过将中小尺度的委托精品项目以及大尺度的城市公共建筑竞赛项目相结合，普罗致力于探索出属于本土化的专业建筑事务所的模式化出路，即兼顾市场与学术。而现阶段，正是我们向你敞开怀抱，共同开拓的良好时机。
近期，Powerhouse Company 公布了 IBM 位于荷兰阿姆斯特丹的新总部大楼设计，建筑师从 IBM 的企业精神中汲取灵感，创造了一栋如垂直城市一样运作的建筑。其核心为大型社交空间中庭，四周的邻里单元则为多租户办公室。除了健身区、餐厅和演讲厅等各种设施外，这栋 35000 平方米的建筑还将容纳各种初创企业并为未来规模扩张留有可能性空间。
核能的出现，火箭技术的巨大进步，以及将人送入太空和登月的愿望，开启了 "太空时代"。二战结束后，苏联及其盟国都发现自己处于一种竞争状态，因为他们都参与进了一场太空竞赛，努力在太空探索方面比对方更早取得进展。这个时代的标志是技术的快速进步和诸如1969年登月之类的巨大成就。太空时代的审美完全改变了设计师对新世界的想象，并给建筑和室内装修留下了戏剧性的印记，催生了未来主义和繁荣发展的新愿景。
住房对于建筑师是个永恒的挑战。想像即使那些最不稳定的环境，仍要服务整个人口，住房问题成了最复杂的、可能也是不可能被明确解决的任务之一。每个地方和家庭对居住总有不同的优先级，这也是为什么诉诸一个标准解决方案并不理想的原因。但是一些干预的可能性在最不同的变量之间编织出了一张错综复杂的联系：基础设施、功能、个人欲望、美学、和预算。为此，我们将在这里展示一些巴西经济适用房的例子，从单户住宅到大型住宅区。
镂空元素由于其视觉通透性、良好的通风条件和产生的独特外形，在当代建筑设计中愈发重要。无论是大型建筑还是小尺度住宅，以不同形状、材料和构图方式出现的镂空元素都影响着建筑室内外的通透程度。这种通透程度决定了住宅建筑的私密、与外部联系的强弱和自然通风效果。
对建筑公司来说，人才的招聘和留存是最具挑战性的首要问题。对建筑公司来说，人才的招聘和留存是最具挑战性的首要问题。因此，为了吸引不仅适合你的品牌，还能使其不断提升的优秀人才，你必须在营销方面投资，并有时要跳出固有思维。
让我们回到第一堂建筑课，回顾一下建筑结构与结构形式的分类。无论是自然的还是人工的，在大多数结构中，压力都是主要的考虑因素。这些力由相等且相向的负荷产生，施加在结构内部，力的效果倾向于在同一方向上使杆件缩短——即压缩杆件，正如“压力”其名称所示。这方面的例子并不难找：例如，石墙或木柱可以通过材料各自固有的内部压力来承受覆盖物的重量。另一方面，张力作用则倾向于在施加作用力的方向上将部件拉长。例如，钢是一种具有良好抗拉强度的材料。它被用于钢筋混凝土中受拉的部分。但是，一个结构也有可能只有拉伸部分，就像膜结构、拉伸结构或张力结构的案例一样，这些结构是由缆或绳的作用下拉出的表面组成的，其中桅杆承受了压力。
在今年的耶稣升天日，即 2022 年 5 月 26 日，鹿特丹屋顶步道正式面向游客开放，在这里，30米的高度之上，游客可以进行穿越城市中的一连串屋顶的冒险。项目由鹿特丹屋顶节 和 MVRDV 共同呈现，装置的一大亮点在于横跨鹿特丹重要街道 Coolsingel 街的桥梁，游客拾级而上来到 Bijenkorf 百货大楼的楼顶，步行至世贸中心底座的顶端。项目意在给公众提供理解城市的全新视角，增强他们对屋顶潜力的认知和意识，继而使屋顶成为令城市变得更宜居、生态多样性、可持续和健康的“第二层级”。步道将于 5 月 26 日开放到 6 月 24 日，每日开放时间是 10:00 到 20:00。
人工照明对空间质量起着至关重要的作用。考虑不周的灯光设计会给建筑项目带来负面影响，甚至危害居住者的健康；而合理的灯光设计可以是项目的优势更加凸显，营造一个更加令人愉悦的氛围。然而，一般的项目的灯光设计往往过于死板，无法与当代空间的灵活性相适应。此外，一个错误的灯光设计决定可能需要付出巨大的经济代价来纠正。例如，如果改变空间布局，板材、内里和墙面上的电气点就很难修改。就算用悬挂式或独立式灯具来解决这个问题，我们最终还是不得不处理这些烦人的电线。
由戴卫·奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）和总部位于多伦多的Zeidler Architecture，赢得了一项国际竞赛，以改造位于加拿大渥太华市中心的 51,000 平方米的再开发区 2 号街区议会区。作为一个具有重要国家意义的场地，项目不仅旨在为民主政府和城市基础建设提供设施，还代表一个国家的价值观以及可持续性和包容性的未来愿景。项目提议在主楼旁的和平塔轴线位置上建立一个新的公共广场，作为一个促进议员、社区和广大公众之间广泛对话的开放空间。
西方美学基于对对象进行数学的形式结构分析，以均衡、对称、黄金分割等古典形式美法则为主。东方美学与之不同的是，强调的是直觉体验性，是通过与 “意象”之间进行情感交流，从产生某种“意境”，例如中国传统绘画中的 “留白”，虚实对比，留给观者想象和感受的空间，实现 “ 方寸之地亦显天地之宽 ”。在见我，见天地之后达到天人合一，留给建筑使用者最直观的体验和感受。
Haptic 建筑事务所与 Ramboll 建筑事务所共同提出了一个全新的结构设想，即模块化的木构高层建筑，以期减少拆除的需要。该结构意在为最大的灵活性和持久度所建造；其能改变相应的功能配置，以适应城市不断变化的发展需求。方案概念以最大化内城邻里街区的基地潜力为基础。同时，为体现这种结构模式的再生潜力，建筑师们将这一概念应用于挪威奥斯陆市中心的一个紧凑的城市地块。
在用影像记录 2020 迪拜世博会的过去两年中，我时常被朋友问到它究竟是什么样的。为了配合它在 3 月 31 日的闭幕，我想要从两个角度解答这个问题。大部分读者都知道，世博会是一个可追溯到 19 世纪的传统的一部分，是企业和国家的展示柜，旅游景点，技术创新的试验场。但它同时也是对于机会、可持续性和流动性的范例研究集合，以及一个有利可图的建筑项目，在阿联酋创造一个新的社区以及未来的居住模式。或许最后这一参照系是最有趣的，因为它是这次世博会与其他的最大区别之处。
比语言和文字更早出现的图形，是人类最早的交流和表意手段。绘画是用图像代替现实的行为，也就是用编码在每个图示系统中的图像来代替现实中的物体。
在建筑学中，图形激发了想象力，是项目设计构思的基础，因为它们不仅构成了我们的交流代码，而且使我们拥有了在学科方面的表达能力。事实上，最初，图纸是在建筑师的头脑中构建的，之后才通过各种类型的工具去帮助表达自己的想法。
最早关于拱形屋顶的记录大约可以追溯到公元前 4000 年，这种用烧结砖和粘土砂浆混合成的大跨度结构被设计为巴比伦尼亚尼普尔的苏美尔之塔的屋顶。这种连续拱结构是罗马建筑的特色元素，后来被文艺复兴时期建筑广泛运用。
Snøhetta 成立于联合国 1987 年布鲁特兰委员会定义的可持续发展的三个主要支柱：经济发展、环境保护和社会平等，以此创立了高度价值驱动和目的驱动的工作，自那时起已经扩展为 330 名员工，分布在世界各地的 7 个工作室，从奥斯陆本地到阿德莱德、香港、巴黎和因斯布鲁克，还有在纽约和圣弗朗西斯科的姊妹工作室。
Turba Tol Hol-Hol TolPavilion 展馆是由策展人 Camila Marambio 领导的集体项目，该项目是关于泥炭地保护和推广的实验性方案。泥炭地是湿地的一种，是大气吸收碳排放最有效的自然生态系统，但却是研究最少的湿地之一。
该展览由智利政府的艺术文化遗产部和外交部推出，并在第 59 届国际艺术展——威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）上展出。展览将于 4 月 23 日正式开幕，这是一个艺术、科学和传统文化相融合的作品，促进了环境人文学科的研究和生态转型。同理，该项目聚集了多学科的团队：有声音艺术家 Ariel Bustamante、艺术史学家 Carla Macchiavello、电影制片人 Dominga Sotomayor 和建筑师 Alfredo Thiermann。
佛罗里达州大屠杀纪念馆资源和教育中心（HMREC）和建筑设计公司 Beyer Blinder Belle 共同公布了奥兰多“希望与人性”大屠杀博物馆的最新设计。这座占地 43,000 平方英尺的湖滨建筑将是世界上第一个关注于幸存者和证人证词的大屠杀博物馆，成为该地区一个独特的参观场所和具有全球吸引力的地点。
2022 建筑可视化大奖的第一阶段日前已结束。来自四个类别：外景、室内、概念、以及实时渲染的40件作品由 ArchDaily 评审选出，进入最终决选。
BIG 为巴斯克烹饪中心设计了新的 9000 平方米美食开放生态系统 (Gastronomy Open Ecosystem ，简称 GOe) ，它位于圣塞瓦斯蒂安的中心，将科学、美食、企业家精神和自然联系起来，以促进烹饪研究、创新和享受。巴斯克烹饪中心是一家先锋性的美食机构，在 2021 年为新的食品创新中心开办了国际设计竞赛，目标是将食品初创企业、研究人员和厨师聚集在同一个屋檐下。GOe 将继续开发替代蛋白质、农业机器人技术、防止食物浪费等。该提案是从五家受邀建筑事务所，包括：OMA、Snøhetta、3XN 和 Toyo Ito & Associates 中选出的。
Designboom、Architonic 和 ArchDaily 组成 DAAily 平台，旨在从三个不同但又和谐的角度为我们的用户提供更多信息，通过两个包容广泛的指南，为米兰设计周的参观者提供独家的、鼓舞人心的建筑和设计亮点。在今年最大的设计活动之一米兰设计周中， DAAily 展会指南和 DAAily 城市指南将为创意者呈现三者力量联合后的最佳效果。
除了超现实的渲染和精确地展示完成后的项目之外，可视化已经成为了传达建筑师所描绘的气氛和情感的工具。混合媒体的使用，结合建筑、艺术、灯光以及音乐，能够将现实与想象力相结合，产生一种新的建筑叙事类型。随着世界沉浸在 NFT 中，并尝试用尖端技术来创造数字环境，可视化可能很快就会成为“新的现实”。
ArchDaily 有机会与视觉艺术家 Ceren Arslan 讨论关于建筑实践的另一个分支，她如何描述她的创作过程，她的最新项目 EXIT，以及建筑可视化的未来。
元宇宙（Metaverse）是一种沉浸式的、集体的和超现实的虚拟环境，在其中人们将能够使用 3D 定制化身共同生活。
它是由作家 Neal Stephenson 在其 1992 年出版的科幻小说《雪崩》中创造的。该作品讲述了”Hiro Protagonist”的故事，这个人物在现实生活中是一个比萨饼送餐员，但在虚拟世界即故事中称为 metaverse——是一个武士。
_Maureen_M._Evans.jpg?1646840531 "© Maureen M. Evans")
