大卫•奇普菲尔德（DavidChipperfield）在结束密斯·凡德罗建造于柏林的新国家美术馆项目翻新时，曾被人询问参观者期待看到的事物是什么，他说，“试想一台1965年的梅赛德斯奔驰，尽管外在精美无比，但内在却破败不堪。而我们想要把它卖出去，所以要把奔驰拆开来，再装回去，让客户在打开开关时，引擎就会运作起来。”在项目2021年重新开放时，由于在疫情期间需持续管控，奇普菲尔德身旁只有为数不多的记者和参观者跟随，一同游览该新近翻新后的建筑。编辑兼摄影师吉利•梅林（GiliMerin）有幸在预开放阶段拍摄该建筑并采访这位闻名世界的建筑大师。
米兰大学Cortile d’Onore庭院拱门之下，出现了一只凝望天空的大海鸟，作为一个隐喻，代表在目前的后疫情时代，人类对重新出发的期盼。MAD创作的公共空间装置作品“Freedom（自由）”是对包容性和无边界的首肯，也是希望的充满玩味的象征。在2021年9月5日开幕的米兰设计周中，马岩松带领的MAD建筑事务所呈现三件新作品——艺术装置“Freedom”、重新诠释迪奥经典椭圆背椅的“Meteor”、以及与意大利家具品牌Sawaya & Moroni合作的“Gu Table”。
墨西哥是一个面积超过196万平方公里的北美国家，并拥有远超其地理边界的多种文化的拼贴与融合。这种多样性最为集中的体现莫过于从墨西哥湾延伸到太平洋长达3141公里的边界，该边界贯穿美国境内的48个县和墨西哥的94个市镇。
在本周《大都会METROPOLIS》的重印中，维多利亚国家美术馆，一家思想领先的机构，通过Formafantasma的作品，对澳大利亚不断扩大的投机和批判设计领域进行了调查。
由隈研吾设计的EDA办公大楼重新赋予了巴黎一处废弃的场地以全新的生命，它作为一个全新的城市地标，象征着伊西莱穆利诺区（the Issy-les-Moulineaux）的重生。这一大型建筑位于三条道路的交汇处，缓解了建筑所在环境中城市肌理的不连续性，同时，它以其具有横向线条感的体块为标志，呼应了周围川流不息、来来往往的车辆。这一项目被定义为“绿树成荫的露台和空中花园”，其中充满特色的木制结构和双层立面等遮阳架构也塑造了建筑的“自然”形象。
米兰设计周是意大利最受期待的设计活动之一，在新冠疫情的影响下缺席了一年之后，它终于向参观者敞开了大门。从5日到9月10日，来自世界各地的35万多名建筑师、设计师、艺术家和工匠将有机会探索新的设计创新，并就室内、家具和照明设计交流想法。在为期一周的活动中，今年备受期待的家具和室内设计盛会——米兰国际家具展将在 Rho 的 Fiera Milano 接待本地和国际参展商，同时还有世界知名建筑师参与其中。
ArchDaily 将参加米兰国际家具展，所以请继续关注独家采访和合作，并继续阅读以了解在为期一周的展览中会发生什么、以及建筑师如何参与此次活动。
西班牙建筑及工程师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）为2020年迪拜世博会设计了阿联酋馆，这一展馆占地15000平方米，充分表达了对“动态流线的象征性诠释”。该建筑有着精心设计的线条和空间，其中的绿色植物、拱廊阴凉和悬臂“翅膀”也让它更好地与周围环境融为一体。这座代表国家的纪念建筑力图为观览者们打造了沉浸式的多感官体验，它以其建筑设计角度和与电影性融合的特点，将观览者完全带入情境之中，并引导他们了解属于阿联酋的历史、文化和未来创新。
由密斯•凡德罗设计的新国家美术馆，在历经大卫•奇普菲尔德的大幅翻新后，再度对大众开放。在密斯·凡德罗故居项目拍摄的一段视频中，奇普菲尔德分享了他对密斯凡德罗设计语言的想法，同时也谈论了新国家美术馆的质量和纪念性建筑在未来扮演的角色。新国家美术馆Mies Goes Future电影和展览项目将会收录该段采访，同时也会邀请艺术家、建筑师和历史学家探索这位著名现代主义建筑师的作品，并从中获取当代建筑的实践灵感。
新型冠状病毒大流行的带来了两个问题，租户驱逐以及租金暂停（moratorium）。数百万人迅速失去工作，这意味着他们开始为支付房租而挣扎。现在，随着经济慢慢开始复苏，一些人重返工作岗位，租金暂停有所恢复，但房东和租户在如何推进未来的支付问题上存在分歧。租户仍然无法支付租金，而房东本身也因为缺乏收入而负担沉重。但这场拉锯战真正揭示的是，在一些最密集的城市，生活成本已变得多么高不可攀。即使在全球病毒大流行的情况下，住房也没有被视作必需品或基本权利，而是被看作是便利设施。
J. Mayer H.在德国 Breslauer Platz 科隆火车总站的竞赛中脱颖而出，赢得该火车总站新立面的设计权。其设计方案借用立面将火车站侧面全部覆盖，创新性地布置车站空间，在最大化地改善车站流通状况的同时，做到不浪费一点自然资源。此次干预的特征在于火车站顶部不仅有用作美化的当地鲜花及绿植，还可收集雨水，亦可避雨、挡风、遮阳，突出车站入口的视觉属性。
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世界上的建筑师和室内设计师并不是单纯地设计空间。他们利用现有的空间，连同其历史、周围环境和文化，重新定义和阐释它们。无论是室内还是室外，如果设计师成功地抓住了一个地方的本质，并使其充满新的生命力，就可以说是杰出的设计了。而杰出的设计们在2021年再次赢得了iF设计奖（iF Design Award）。无论是探索或纪念的空间，还是学习或祈祷的空间，iF设计奖已经跨越了建筑的类型。在这里，室内设计和建筑设计没有什么不同，它们都"充满创意的力量"。那么，这意味着什么呢？
BIG于近期发布了约607平方公里之大的城市总规划效果图，该项目预计在美国西部从零开始建造。这一项目名为“特罗萨 Telosa”，其“旨在美国打造一座全新的城市，并为城市生活设定全球标准，从而扩大人类生活潜力，成为未来世代的宏伟蓝图”。该项目预计将在未来40年容纳超过500万居民，并致力于成为世界上最具有可持续性的城市。
经过两轮投票，三个项目在Archdaily&Sterlka 建筑奖角逐中脱颖而出。而最终大奖得主将于9月7日在未来建筑大会上公布。
凭借由策展人 Wael Al Awar 与寺本宪一（Kenichi Teramoto）主持的展览“湿地（Wetland）”，阿拉伯联合酋长国国家馆（the United Arab Emirates）荣获2021年威尼斯双年展金狮奖最佳国家馆。第17届威尼斯建筑双年展（17th Venice Architecture Biennale）的评审团由来自日本的妹岛和世（Kazuyo Sejima）担任主席，其他成员还包括来自秘鲁的桑德拉·巴克莱（Sandra Barclay）、来自黎巴嫩的拉米亚·戈雷格（Lamia Joreige）、来自加纳-苏格兰的莱斯利·洛科（Lesley Lokko）和来自意大利的卢卡·莫利纳里（LucaMolinari）。本届双年展的金狮奖最佳国家馆获奖者通过探索阿联酋当地的地理环境，试图寻找水泥这一世界主要二氧化碳排放物的替代品。
本届双年展的主题为“我们将如何共同生活”。除上述奖项外，在双年展官方网页上的颁奖仪式中还现场报道了评审团将金狮奖最佳参与者奖授予“RAUMLABORBERLIN城市实践案例”以及将银狮奖最具潜力年轻参与者奖授予“边境生态与加沙地带——实现无缝领土的基础（Border Ecologies andthe Gaza Strip- Foundation for Achieving Seamless Territory, FAST）”。此外还将国家馆特别提名奖授予了菲律宾和俄罗斯，以及人类世博物馆的 Cave_bureau: 展览 3.0黑曜石雨（Cave_bureau for the Anthropocene Museum: Exhibit 3.0 Obsidian Rain）。
自Archdaily开拓招聘业务以来，我们收到了北京、深圳、杭州等横跨南北，规模各异的建筑事务所招聘投稿。他们以独特的风格活跃在不同的建筑领域，吸引有才华的建筑师们加入。以下为8个精选招聘及项目代表，欢迎广大读者踊跃应征。
“粗暴地拆除会浪费许多东西——浪费能源，浪费材料，浪费历史。”普利兹克奖获得者 Anne Lacaton 曾这样说过。近年来随着建筑行业越来越重视资源耗费与碳排放的问题，在建筑有关的演讲中，更新改造与适应性再利用的话题也屡见不鲜。然而，对遗存建筑的改造更新实践在业界仍然缺乏统一的意见，尤其是对于粗野主义建筑遗产。下文就着重探讨了在战后建筑更新改造和适应性再利用过程中的挑战与机遇，强调了这些策略如何在解决气候危机和实现零排放目标等方面发挥出重要作用，同时为现存空间带来新生机。
MUDA慕达建筑2015年创建于中国北京和美国波士顿，2017年成立成都办公室。慕达建筑拥有一个国际化的建筑师团队，由一群来自全球多元化背景又充满创造力的设计师组成。在建筑和设计领域具有前瞻的理念、丰富的经验、良好的职业素养以及独特的创造力。慕达建筑的设计作品涵盖了公共建筑、文化建筑、商业建筑设计，及城市设计、景观设计和室内设计等多个方面。
除了服务于体验式旅游和轻娱乐，临时建筑还是试验新设计、推广新创意、新技术的乐土。临时建筑的形式广泛，覆盖救灾项目、设施构筑物、设计实验、建筑展示、趣味装置等，展示了建成环境的多种可能性，是对现有标准的质疑和新机遇的创生。我们将暂时抛开可持续性的问题，来探讨临时建筑作为实验载体所起到的推进设计、调动社区参与的作用。
没有一座建筑是独自存在的。建筑从来都是接地气的艺术，存在于一定的环境和文化背景当中。随着这些限制条件将设计不断推向前进，我们也会找到相应的策略来拥抱这个世界。包含动态更新和适应性再利用的一类项目，往往面临着具有挑战性的现状和问题。而涉及工业建筑的项目则正是其中的代表。机械设备、生产制造和能源系统在此汇聚，对设计提出了挑战。
OMA纽约办公室及合伙人重松象平（Shohei Shigematsu）于近期完成了位于威尔希尔大道犹太会堂（Wilshire Boulevard Temple）的奥黛丽·艾玛斯馆（Audrey Irmas Pavilion），该项目也是这一建筑事务所第一个来自宗教机构的委托项目，同时它也是OMA在美国加利福尼亚州的第一栋文化建筑。该项目预计于2022年1月开放，并且“这栋约5109平方米的展馆，将回应威尔希尔大道犹太会堂急需一处集会空间的愿景”。
位于瑞士阿尔卑斯的瓦尔斯（Vals）乡村是全瑞士风景最美的地区之一，海拔约1250米，在这里有许多独特的建筑项目。村庄的主广场周围环绕着瓦尔斯的原始房屋，它们的屋顶都是由当地的瓦尔斯石英岩所制成的石瓦。多年以来，这座村庄都保持着它原始的住宅和村落类型，使得其自身的农业和村落结构保持完整。在瓦尔斯山谷，或许最重要的自然资源就是水，它可以说滋养了整个山谷的自然环境。数百万年来，冰雪和雨水造就了这里千沟万壑的地貌条件，并为村庄提供了一处30摄氏度的热源，这也是整个 Grisons Canton 地区唯一一个直接从地下涌出的热源。
瓦尔斯地区最著名的建筑之一，就是由2009年普利茨克奖得主彼得-卒姆托设计的温泉浴场。这座隐蔽的建筑是用当地的石英岩材料建成的，这种材料混合了水与石头这两种元素，创造了一种“完美的健康体验”。该地区的另一座标志性建筑则掩藏在瓦尔斯山脉中，它很好地发挥出了当地的材料、结构类型和地形的优势。这个项目保留了场地原始景观的完整性，巧妙地创造了一座独一无二的度假屋—— Vals 别墅。
用冰块盖庇护所是生活在地球最北端的因纽特人代代相传的艺术。圆形的平面、入口通道、出风口和冰块形成一个结构，内部产生的热量融化表面的雪层并密封缝隙，提高了冰的隔热性。在暴风雪中，冰屋的建成与否可以是生与死的区别，也许这就是使用当地材料、少量工具和大量知识进行建造的最具代表性的例子。在这种情况下，冰就是你所拥有的全部。
利用丰富的资源和当地劳动力是可持续建筑的关键概念，然而在其他环境下复制解决方案时，这些概念往往被忽视。随着新的需求和技术发展，建筑材料和施工技术的全球化，本地材料是否还有存在的空间？更具体的，就3D打印建筑来说，我们是否注定只能用混凝土来建造它们？
第17届威尼斯国际建筑双年展总策展人哈希姆·萨尔基斯（Hashim Sarkis）提出的总主题“我们如何共同生活”（How will we live together?）旨在探讨建筑如何促进人与人的平等、沟通与融合。它自然地让我们联想起一个最熟悉的原型：“院儿”——由多个家庭同时居住的院落。在中文的语境里，“院儿”有着特殊的意义：它既指这种院落的空间形态，又指在这种院落中居住的人的共同体——院落社区。
人类的所有活动均影响着环境。而各类活动的影响程度不一。根据联合国环境组织（UNEP）的研究，高达30%的温室气体排放来自建筑行业。诸如采矿，加工，运输，工业处理以及化学产品的化合作用均会导致CO2，CH4，N2O，O3，卤化物及水蒸气的释放。当这类气体释放至大气，它们会吸收一部分的太阳射线并以辐射的形式将其再散射到大气中，使得全球升温。随着这类气体每日的大量释放，其在大气层中所占比例增加，导致太阳辐射能量进入大气层并被保留下来。如今，这个“气体层”已经变得很厚重并使人类开始经受严重的后果，例如荒漠化、冰川消融、水资源匮乏、更频繁剧烈的暴雨、飓风和洪水，改变了生态系统并减少了生物的多样性。
作为建筑师，减少我们的建筑所导致的碳排放是应考虑的重要问题之一。因此，能够对其测量、定量、定性是一个良好的开端。
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