今年夏天早些时候，维特拉校区的维特拉仓库已经正式开放。作为新兴著名的建筑师设计的一系列建筑中的最新的一个，这个画廊空间是赫尔佐格与德梅隆的第二个作品。作为“一个供参观的的储存建筑”，仓库呈现了维特拉设计博物馆的家具和照明，广泛收集超过400个作品，“全面介绍了家具设计的历史。” 建筑为来到博物馆的游客设置了咖啡馆、商店和一个新的入口，建筑也能够举办临时展览。摄影师Laurian Ghinitoiu将镜头转向了这个位于Weil am Rhein的最新建筑。

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对许多人而言，正如 Alejandro Aravena 自己所描述的，2016年威尼斯双年展的目标，是“去充分理解为了推翻以牺牲集体利益为代价的个人获益需要怎样的设计工具”——这无可指责。然而仍有以 Patrik Schumacher 为首发声的一些评论员，对双年展进行批判。在这篇首先发表于建筑基金会(The Architecture Foundation)网页的文章《自以为是》(Holier than thou)中，Phineas Harper 对这些评论进行了回应。

2016年威尼斯双年展上最令人惊讶的变化不在于展览本身，而是相关评论家的反响。在开展的几小时内，网上就充斥着诸如展览“无愧”、“说教”、“自以为是”、“诚挚”、 “优点显著“、“好啊”（以明显侮辱的语气）等贬损的话语。看起来，建筑界的社交达人对这届双年展并不感兴趣。

但是他们究竟在反感什么呢？总体而言，双年展上展出的是那些目睹世界上的苦难后试图改善其处境的项目。这一富有同情心的主旨又怎么会招致如此吝啬的回应？

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作为 ArchDaily 报道的2016威尼斯双年展的一部分，我们刊登了一系列文章，撰写人分别来自展览与现场装置的馆长。

建筑不仅处理形式问题，它也关乎数据和物质流、组织资源与动员能力；它组织的不仅是静态的东西，还是一个对过程的设计。若能理解到建筑是作为一种媒介参与到了为公共的连贯性而进行的物质空间的交流过程，那就是再好不过的了。建筑可以通过剖面图、平面图或是大范围地图等工具来表达这种组织方式；而建筑师能够处理相当复杂的信息流。

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“来自前线报道”(Reporting From the Front)，今年的威尼斯建筑双年展中展示了大量的信息、知识与想法。综合 Archdaily 所有在2016年威尼斯建筑展开幕式上出席的英语、西班牙语和（巴西人）葡萄牙语的执行编辑与总编辑的消息，以及联合创始人 David Basulto 和欧洲自由编辑、今年北欧展览馆的设计者 James Taylor-Foster 的贡献，我们总结了十二个最爱、必看的展览。

Wolfgang Buttress 设计的蜂巢（The Hive）, 原先是作为2015年米兰世博会2015 Milan Expo金奖得主的英国馆Gold Medal-winning UK Pavilion，先被移到伦敦市中心的皇家植物园邱园。醒目的 (并易上镜头的) "蜂巢"本身的设计意图是让人们一览自己就像辛勤的蜜蜂的生活；它的169300个铝制部件—由上百个LED灯填充而成，总共达到了17米—营造了一个多重的感官体验，强调了传粉的重要性。对于本次迁移，摄影师 Laurian Ghinitoiu 聚焦了这个装置和它的新家。

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6月11日，欧洲当代艺术双年展(Manifesta)，正式的开始了在主办城市瑞士苏黎世为期100天的展出。而在这个展会的中心位置，苏黎世湖面上是一件由木头制作的漂浮建筑作品，叫做反射亭。这件临时建筑是由Studio Tom Emerson 工作室设计并建造的，该建筑的主要结构为木材，本届双年展的馆长 Christian Jankowski 将其描述为是一个”带有巨大LED显示屏的多功能的浮动平台，它是一个舞台，一个游泳池和一个酒吧。”

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赫尔佐格&德梅隆为伦敦泰特现代艺术馆（Tate Modern）设计的10层扩建项目于本周正式对公众开放，成为英国境内诸多著名现代艺术馆建筑中的最新力作。坐落于泰晤士河岸，它是世界第一座展示现场艺术和电影装置的专属场馆。在正式对世界各地公众开放的前两天，意大利摄影师 Laurian Ghinitoiu 从独特视角为这座伦敦天际线的新地标创作了一组摄影作品。

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亚力杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）和15届威尼斯双年展国际建筑展的评委们宣布了获奖名单。

荣获最佳国家参与金狮奖的是西班牙馆作品“未完成（UNFINISHED）”。评委们这样评价 Carlos Quintáns 和 Iñaqui Carnicero 的作品“场馆精准地选取了一些正崭露头角的年轻建筑师作品，展现了他们如何运用创造力与责任超越了物质的局限性。”

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作为 ArchDaily 2016年威尼斯双年展报道的一部分，我们将会发布一系列关于展览上装置作品和策展人信息的文章。

你是其他人阴影的一部分。

You are part of another’s shadow.
—Sverre Fehn 与 Per Olaf Fjeld 的对话中谈到

这一展览的核心动力是承认北欧建筑中的“灵魂”，该地的建筑师、理论家和教育者们（他们往往被称之为“现代主义大师”）对当代建筑具有着奠基作用和持续的影响力。他们中的翘楚就是挪威建筑师斯维勒·费恩（Sverre Fehn）。而这座北欧馆正是由他设计。展览突出了芬兰、挪威和瑞典在当下共同面临的挑战：如何在这样一处重要的场地上进行设计上的对话？对于我们来说，这也意味着一个更为宽泛的问题：我们如何在这样的遗产之上继续取得更大成就？

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作为ArchDaily在2016年威尼斯双年展报道的一部分，我们撰写了一系列文章来介绍这次展览的策展人以及各种展览设施。

西班牙国家建筑业受到了经济危机的严重影响。在地球上很少能有如此多的建筑能够在这么短的时间内建成。但是对于这些建筑必要性和合理性却缺乏反思，最终很多建筑都被放弃了，这都是因为经济危机的原因。纵观整个西班牙，现在已经产生了一大批未完成的建筑。

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自鹿特丹的MVRDV 建筑事务所公布了他们的一个新的城市临时建筑，位于鹿特丹市中心的一个高29米，长57米有180个台阶的楼梯建筑一个多月以来，该项目已经正式的对外开放了。人们登到这个楼梯上面是一个观景台，在这里可以看到鹿特丹中央车站，屋顶酒吧和一个重新开放的，活跃于上世纪60年代的Kriterion电影院。

圣地亚哥·卡拉特拉瓦的世界贸易中心交通枢纽 （Santiago Calatrava's World Trade Center Transportation Hub） 自向公众开放两个月来，就受到了激烈的讨论。无论是评论家还是大众都试图回答这座独特而吸引眼球的建筑，是否配得上40亿美元的标签（ was worth the $4 billion price tag） ，而成为世界第一贵的火车站。回答这个问题的核心就是看该建筑怎么样把它的职能很好的融入到城市中去。

建筑周围都是工地 - 不论是它自己还是周围正在建的摩天大厦 - 摄影师 Laurian Ghinitoiu 带着他的相机镜头来到了火车站，对它如何融入纽约人的生活一探究竟。 通过绝佳的拍摄点，摄影师捕捉到了这种过程，照片显示出了游客对于庄严的“眼睛”造型的室内空间的反应。

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为了庆祝第55届米兰设计周（也被称为米兰国际家具展）的成功举办，ArchDaily为大家整理了一组在展出中亮相的最佳建筑师设计产品。今年值得关注的包括了由扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、BIG建筑事务所（BIG）、赫尔佐格和德梅隆事务所（Herzog & de Meuron）、MAD建筑事务所（MAD）、大卫·阿加叶（David Adjaye）和丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）等大师作品。

视频

摄影师 Laurian Ghinitoiu 拍摄了瑞典时尚品牌 COS 和日本建筑师藤本壮介（Sou Fujimoto 在今年米兰设计周（Salone del Mobile）上合作的装置设计。

"在为 COS 做的这一装置中，我希望创造一座光之森林，”藤本表示。“这座森林将由无数用聚光灯营造的光的椎体构成。光线悸动，经历短暂的稳定和流动。人们将在这座森林中穿行，受到光线魅力的指引。光线和人们互相交互，成为了互相之间的过渡。”

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摄影师 Laurian Ghinitoiu 拍摄了被BIG称为 courtscraper 的 VIA 57WEST 项目的最新图片。这是一座城市环境中非传统的摩天楼，图片从不同角度展示了其山峰般的形状和急速下降的立面。

想要了解关于BIG的 courtscraper 或是更多其推进边界的设计策略，可以点击 New York Times 的视频或是网站上的建设中照片。