圣地亚哥·卡拉特拉瓦 (生于1951年7月28日)是当今建筑界最有声望，也最有争议的建筑师之一，以敢于冒险的新未来雕塑建筑和全世界超过50座的桥而著称。受到建筑师和结构工程师的双重训练, 卡拉特拉瓦在其建筑生涯中，因其似乎违反物理定律，静止却透露出动感的作品而为人赞誉。

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视频

2011年对公众开放的索玛亚博物馆，是墨西哥城天际线上特别引人注目的文化标志之一。由FR-EE建筑事务所（Fernando Romero Enterprise）设计,该博物馆收藏了近七万件跨越十五至二十世纪中期的私人艺术作品,包括世界上最大的奥古斯特·罗丹雕塑私人收藏作品。在这一系列摄影中,摄影师Laurian Ghinitoiu将他的镜头对准了一个包裹在16,000个六边形镜面钢板的扭转菱形外表皮之上。

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1947年8月15日，在印度摆脱英国殖民统治获得独立的前夕，一道殖民政府的指令改变了这片次大陆接下来60多年的命运。为了将小部分穆斯林人群从占大多数印度教人群中保护下来，即将离开的殖民政府领导人将印度西北部和东部部分领土划作穆斯林区。分布在各地的穆斯林信徒有近1亿的人口，他们被要求在73日之内迁移到被划分的区域，也就是现在的巴基斯坦和孟加拉共和国。被西里尔·拉德克利夫爵士（Sir Cyril Radcliffe）（一位在殖民政府中的英国人，因为无视印度本土历史与文化，并以此作为他办事不偏不倚的保障而出名）在当时在地图上画下现今这几个国家的边界线，班贾布区（Punjab）被印度和巴基斯坦交界线一分为二，而后者保有了区域首府拉合尔（Lahore）的统治权。因此，班贾布需要设立一个新首府：一个既可以满足区域内物流输送要求，也可以成为一个可以向世界宣布现代、繁荣、独立的新印度时期到来了的城市。[1]

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博物馆位于东京墨田区, 艺术家‘墨田北斋’（葛饰北斋）在这里出生并度过了人生的大部分时间，这座博物馆由2010年普利兹克奖得主妹岛和世（与西泽立卫共同获得）设计，于2016年11月完工，是日本艺术的殿堂， 收藏有例如神奈川巨浪（The Great Wave off Kanagawa ）和 红富士（Red Fuji. Sejima）等作品。该项目在展现北斋作品的同时，也被作为文化标志设计。以下的一系列摄影作品，摄影师 Laurian Ghinitoiu 将他的镜头对准了这个新的文化里程碑。

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透过罗马尼亚摄影师 Laurian Ghinitoiu 的镜头一览由 Estudio Barozzi Veiga 设计的 Szczecin 交响乐演奏厅的风采，这座建筑曾获得2015年欧盟建筑大奖——密斯凡德罗奖。

随着2017米兰家具博览会（Salone del Mobile）的落幕，摄影师 Laurian Ghinitoiu 分享了一组米兰设计周的照片集 。从住宅原型到沉浸式“数字装置”，这个一年一度的设计盛宴——经常被冠以世界四大设计节的头衔——今年也吸引了大范围的从业者与设计公司。在米兰，不寻常的合作反成了设计周每天的秩序。

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世界各地的城市正面临着一种以合理的环保的方式利用资源的房子短缺问题。为了解决这个难题，纽约的 SO-IL 公司与汽车制造商 MINI 合作，创造了MINI LIVING——Breathe，一个“以节能为前提思想，在紧凑区域内共享城市生活”。

目前在米兰 Salone del Mobile 2017展出了这一住宅的原型，由半透明的织物膜和模块化金属框架构成，这个构筑物在未被使用过的50平方米城市场地拔地而起。灵活的安排六个房间和一个屋顶花园，秉承了 MINI LIVING “创造性利用空间”和“最小占地面积”原则。

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摄影师Laurian Ghinitoiu日前走访了Herzog＆de Meuron赫尔佐格与德梅隆建筑事务所设计的德国汉堡Elbphilharmonie项目，该项目于2017年获得了ArchDaily年度建筑奖。这个文化中心和音乐厅有着令人惊艳轮廓，它在地面上的部分与其这里老式的砖建筑是相同的，经常被作为一个孤立的对象来拍照。在这张照片中，项目周围的港口通常是作为前景，而不寻常的景观为其标志性设计提供了新的视角。

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Laurian Ghinitoiu这个独家的图片故事最初发表于LOBBY的第五期。本月晚些时候，伦敦杂志的最新一期与Bartlett 建筑学院合作，检视了信仰的主题为“狂热的驱动，危险的教义，美丽脆弱而持久的建设，毫无悔意的借口，绝望的渴求关注，和对建筑的责任及时的考虑。”

1986年，普利兹克建筑奖宣布了第一个德国获奖者。在伦敦金匠大厅的仪式演讲中，Gloucester 公爵说道奖项“或许不能保证道德”，推断建筑界最负盛名的奖项都会与紧凑、集中和持久的执行竞争，正如 Gottfried Böhm —“建筑师的儿子,孙子,丈夫,父亲。”

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在著名摄影师Laurian Ghinitiou的最新摄影作品中，他把镜头对准了由JDS建筑事务所 设计的斯特凡·埃赛勒大楼。这是一座近期竣工的建筑，当时他们是在法国的里尔赢得了这座综合性大楼的设计大赛。该建筑包含一个可容纳70个床位的托儿所，一个拥有200张床位的青年宿舍，和一个社会经济创新办公室。

这个外表看起来既夸张又有趣味性建筑，在设计上响应了从出生，到青春年代以及最后到成年的人类成长的三个阶段。该建筑将其入口处抬高，创建一处公共空间，并让其成为整个城市的一处社区休闲空间，而在内部，那些嵌入式和具有软边装饰的家具形成了一个精雕细琢的空间场所，为学习和发展提供了理想的环境。

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丹麦建筑师Barke Ingels（生于1974年10月2日）通常作为当代最具灵感创意的建筑师之一，被大众所熟知。当众多建筑师才开始他们的职业生涯的时候，Ingels已经赢得了多项竞赛并取得了一系列好评，在这个行业里能有这样的新人是件很罕见的事情。他的作品体现了一种非比寻常里的乐观，有趣，娱乐性，实用性和可达性。

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文本来自柏林 Blain | Southern博物馆作为 Chiharu Shiota (盐田千春) 与Blain | Southern 博物馆合作的第一次展览，盐田千春将会在柏林博物馆打造一个别具一格的纪念装置，这距离她上次在家乡办展已经过去了8年。

盐田主要因她制作的浸入式装置而闻名，比如 The Key in the Hand，那是她在2015年代表日本参加威尼斯双年展的作品。细线构成错综复杂的编织网络，艺术家通过它营造出了一种新的视觉平面，就好像她在半空中绘画。

装置 Uncertain Journey（不确定之旅）占据了画廊的大面积中庭，这次还是稠密的红色线的织网——看起来从上方长出来似的，它向下延伸，触及到地面的船身。血色编织满载着象征意味，艺术家借装置暗指身体内部与复杂的神经连接。被上方的顶棚所笼罩，下方的船的尸骨又提出了对于命运与存在的存在主义拷问，唤醒的思考之复杂不亚于这些可触及的红线的千丝万缕。

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去年，我们邀请了 ArchDaily 社区中的学生们展示他们自己设计建造的作品。我们收到的作品让我们感到震惊！所以我们今年再次进行了征集。两个月前，我们在 ArchDaily 各个版本的网站上进行了征集活动，收到的作品依然震撼。超过100个提交作品的尺度和质量都非常之高，因此我们甄选了来自20个国家的36项作品进行展示。继续阅读了解2016年全球最好的学生建造项目们。

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上周末，德绍的包豪斯Bauhaus迎来了热闹的包豪斯节。 活动主题是 “马戏团，马戏团——从黑到白”，旨在用黑白照片的扭转——与一般的马戏团的五彩缤纷相对应，来展示各种有趣的活动。总而言之，本次包豪斯展“编织着对实体、物件、媒体、空间与光的探索”。 活动对于探入Bauhaus 传奇的 László Moholy-Nagy 的艺术遗产是一次良好契机。这位摄影大师曾经在电影与媒体上进行了大量实验，融合了马戏团的表演特性。 本次活动展示了艺术家们的诸多装置，其中德国安哈尔特应用技术大学展示了 “控制论的马戏团” ，而创新的 Neuer Zirkus 把包豪斯的大地变成了受Maholy-Nagy启发的表演模块形式的 “建筑景观”。同时德国伯格戈壁新斯坦艺术设计大学的学生们营造了 “Neo Luna Park”，也是很优秀的作品。摄影师 Laurian Ghinitoiu 到场捕捉到了这些精彩瞬间，展示了它们如何与瓦尔特·格罗皮乌斯Walter Gropius的著名建筑进行互动。

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