博物馆是对地方和公共文化的继承。作为嵌入现代生活中的文化机构,每个博物馆都是人类与历史交流的窗口。这些纪念性建筑通过富有灵感的空间演绎,促进洞察力的培养并激发新的思考。德国拥有众多在全球十分具有影响力的博物馆项目,同时也拥有一系列专业机构,展示其独特的策展,分类和空间组织手法。
Liao Yusheng
追溯德国博物馆历史,展现地方文化传承
谁将成为2020RIBA皇家建筑金奖获得者?
RIBA皇家建筑金奖被视为英国建筑奖项的最高荣誉,它由英国女皇亲自为授予“直接或间接为建筑发展作出贡献”的个人或团体。
聚焦: 路易斯·康
路易斯·康 Louis Kahn(1901年2月20日 – 1974年3月17日) 是二十世纪美国最著名的建筑师之一,他最为人所知的是其将现代主义与古代遗迹的厚重与尊严相结合的做法。尽管他直到50多岁出头时才形成有辨识度的个人风格,且年仅73岁就离世,但在这短短二十年的时间里,康成为了被认为是能跻身于现代主义建筑师万神殿的大师一员,在那里勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等伟大建筑师熠熠闪耀。
AD聚焦:汤姆·梅恩
LA 公司Morphosis事务所主持建筑师汤姆·梅恩 (生于1944年1月19日)于2005年获得普利兹克奖,2013年获得 AIA 金奖, 以其实验性的建筑形式而闻名,经常应用到一些机构的建筑上,例如纽约库伯联盟大楼,美国洛杉矶爱默生学院和加州交通局7区总部大楼。
AD经典:20 个最受欢迎的经典建筑
(译者:孙聪)
AD 经典向您展示过去最伟大的建筑作品,它们影响并塑造了今天的建筑。在ArchDaily 11年的历史中,共介绍了200多个经典作品,而在这一期中,我们列出了迄今为止AD 经典专栏里最受欢迎的20个建筑作品。
聚焦:皮埃尔·奈尔维
作为一位公认的建筑师和工程师,皮埃尔·奈尔维 Pier Luigi Nervi (1891.6.21-1979.1.9)通过创造一系列创新的结构醒深入探索了钢筋混凝土的极限;在这个过程中,他促使混凝土在随后几年到来的建筑运动中占有一席之地。奈尔维在科技革命时代开始他的职业生涯,基于他的抱负和在挑战中发现机遇的能力,他对一些学科和文化产生了影响。
ArchDaily成立11年内,11个最受欢迎的项目
ArchDaily 11岁啦!为了庆祝这一重要时刻,我们与读者分享这些年里最受欢迎的11个项目。从柯布西耶和密斯的现代主义经典永恒的项目,到库哈斯和扎哈开创性备受争议的项目,这11个建筑都给予广大建筑师不同的启示。建筑,最重要的是:如何布什创造力和美学的,针对特殊的环境和需求做出最适合的设计。
ArchDaily感谢各位建筑师分享世界上最好的建筑,为你们提供设计灵感是我们的回馈。
AD 经典: 萨尔克生物研究所 / 路易斯·康
1959年,小儿麻痹症疫苗发现者 Jonas Salk 与路易斯·康不期而遇。加利福利亚州,拉由拉市在太平洋海岸区为其提供了一处风景别致的场地,而Salk希望在此建设他的生物研究中心。Salk的疫苗在疾病防治方面有着极其深远的影响,他强调,新的研究中心设计必须蕴含着人道科学的思考。同时他还有个宽泛但是深刻的要求:“建造一个连毕加索都值得参观的中心“。最后才有了满足功能同时极具美学价值的萨尔克生物研究所—一个独立体块相互支撑的建筑形式。
聚焦: 安藤忠雄
1995年普利兹克奖获得者 安藤忠雄(生于1941年9月13日),因其对混凝土非凡的使用,天然光感性的对待以及自然的强烈引入受到高度认可。基于日本大阪市,安腾克己而又丰富的当代主义的远见与日本传统建筑的概念产生共鸣,并且常被称为“地域批判主义”。
什么是解构主义?
如果让我们来定义“解构主义”(deconstructionism,尽管它不是字典中的单词),它实际上可以被认为是对构造结构的分解或拆除,无论是出于结构原因还是仅仅是一种反叛行为。
许多人误解了解构主义。其实,解构主义不是一种新的建筑风格,也不是一种反建筑或社会的先锋运动。 它既不遵循“规则”,也不是为了获得特定的美学,又不是反对社会困境的反叛。 它是释放形式和体量的无限可能性。
时间,是这六种材料最佳的‘化妆品’
通常作为建筑师的我们,一旦确定某种建筑材料,就会忽视我们的设计是如何发展的。我们花费太多时间思考人们是如何使用建筑,但却忽略了建筑会如何被天气破坏和利用。这是一个不可避免的、不确定的过程,它引发了一个问题:一栋建筑何时真正完工;当最后一块家具被搬进来,当最后的屋顶瓦被放置或者当它在开放的空间里待了数年之后,任由大自然侵蚀?
自然的力量可以增加而不是从建筑中去除材料的完整性,,柔化其质朴、无特征的初始外观。建筑过程的延续对于创造一个可以随着时间推移而增长的结构是一个重要因素。为了帮助你达到一个日渐成长的建筑,我们整理了六种不同的材料。
近五十年雷打不动的AIA“二十五年奖”,为什么2018年却不颁发?
美国建筑师协会( American Institute of Architects )发布新年公告,2018年,“二十五年奖”将取消。这是自1971年自该奖项成立以来,第一次发生这种状况。“二十五年奖”是 AIA 奖表彰那些“经受了25-35年时间考验的建筑物,并继续为其建筑设计和重要性设定卓越标准。”
过去的46年,该奖项曾经授予由弗兰克·劳埃德·赖特,路德维希·米斯·凡德罗,路易斯·康和查尔斯和雷·埃姆斯等知名建筑师设计的作品。去年,该奖项的获奖建筑是由Pei Cobb Freed&Partners设计的“卢浮宫一期”,该建筑标志性的不锈钢金字塔被称作“与埃菲尔铁塔相媲美,成为法国最知名的建筑标志之一”。
采访汤姆·梅恩(Thom Mayne):“我是一个务实的理想家”
对于许多观察者来说,汤姆·梅恩(Thom Mayne)在建筑界一向以其思路最难以预测著称。曾被评论家贴上“建筑界的坏男孩”这一标签,他的这一绰号时不时地被热烈地证实甚至鼓励他去实践作品。梅恩在建筑界的实践跨度之大,可以从极富有社会责任感的全美最可持续的大学校园之一,到出格地设想在著名瑞士山城建造一座世界上最高的塔。在最新的弗拉基米尔·贝罗戈洛夫斯基 (Vladimir Belogolovsky)的专栏,创意城市(City of Ideas)对梅恩的采访中,梅恩谈论了他的想法,过去对建筑发表的言论,及建筑界未来的走向。这个采访最初发表于柏林建筑杂志SPEECH(演讲)中。
聚焦:弗兰克·盖里
国际著名建筑师弗兰克·盖里 Frank Gehry (生于1929年2月28日),自他1962年于洛杉矶创立了自己的事务所并改造他在圣莫尼卡的家之后,已经陆续上过了各大建筑新闻平台的头条。盖里最为人所知的是毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆,其伙伴建筑师菲利普约•翰逊曾评价说它是”我们这个时代最伟大的建筑。”
闪回:沃斯堡现代艺术博物馆 / Tadao Ando
AD Classics: Vitra Design Museum and Factory / Frank Gehry
维特拉博物馆是一个独立的私人基金会,由首席执行官Rolf Fehlbaum创建于1989年。博物馆主要关注于家具和室内设计,馆内有Charles and Ray Eames(查尔斯和雷·伊姆斯)、George Nelson(乔治·尼尔森)、Alvar Aalto(阿尔瓦·阿尔托 )、Verner Panton(弗纳·潘顿)、Dieter Rams(迪特·拉姆斯),Richard Hutten(理查德·霍顿)和 Michael Thone(迈克尔·托勒)的作品。