建筑摄影不仅仅是一种视觉记录，它还是一种强大的媒介，能够从独特的视角揭示和探索建筑空间。通过技艺高超的摄影师的镜头，建筑展现了光影的交错、结构元素的构造、连接材料的精细细节以及文化遗产的宏大叙事。在2024年世界摄影日，我们通过展示25位杰出摄影师的作品来庆祝这种独特的艺术形式，他们捕捉了建筑最具启发性的形态。
在精选的照片系列中，Paul Clemence 探索了瑞士博物馆的极简主义精准度，Iwan Baan 则以布拉格为主题，呈现了一场视觉叙事；而 Simone Bossi 则着重展现了人造建筑与其自然环境的鲜明对比。此外，Marc Goodwin 继续他的全球建筑工作室系列，让我们一窥这一行业的创意空间。Erieta Attali 的作品则将观众带至古老的废墟之中，探索历史的并列与文化景观。
《La Muralla Roja 当太阳落山 III》是 Andrés Gallardo 新拍摄的一组令人回味的照片作品。在最初参观里卡多·波菲尔的这座大型公寓 5 年后，Gallardo 再次到访，意图创作一套与之前柔和景致完全相反的系列作品，展示整个建筑群从日落、黑夜到日出的复杂场景。考虑到在夜间能拍出的照片不多，在黄昏时分，海浪在海滨平静翻滚之时，Gallardo 便开始拿出相机，捕捉这座建筑群。
“La Muralla Roja” 在西班牙语中意为“红墙”，是位于西班牙卡尔佩的一个充满活力的住宅项目。卡斯巴（Casbah）是在这个项目中被经常提及的一个术语，这表明波菲尔从北非及阿拉伯地区的建筑形式中汲取了灵感。卡斯巴是指要塞或城堡，位于传统城镇中有围墙的中心区域。红墙建筑群模仿了这种建筑形式，走道、楼梯、阳台和天桥交织在一起，达到了和谐统一的效果。
自学成才的西班牙摄影师 Andres Gallardo 有一个不断更新的都市几何系列计划。这一系列里，他捕捉下了柏林战后建筑的色彩，形状和材料元素。在 Gallardo 的其他摄影系列里，还有北京，首尔，哥本哈根，和塔林等城市的现代建筑奇迹。这几个城市系列同时也代表了 Gallardo 从零到一个专业摄影师的个人成长历程。
摄影师Andres Gallardo曾经拍摄过许多知名建筑作品，比如Zaha Hadid的东大门设计广场 和MAD的哈尔滨歌剧院。如今他把镜头聚焦在了Ricardo Bofill的La Muralla Roja (红墙). 红墙位于西班牙Calpe地区, 设计受到地中海地区传统卡斯巴（casbah)的影响，对阿拉伯地中海地区民居设计意义重大。
1968年，红墙出现Martin Solveig风靡一时的歌曲“Do It Right” 的MV中，这将它的影响力拓展到了建筑圈之外。你可以在下文或是摄影师的主页看见的他的照片。镜头聚焦在建筑鲜明的、轮廓清晰的、生动的形态上，部分在炎热的地中海阳光照射下形成阴影。除了建筑本身一些精确的、原始自然的特征之外，Gallardo同样捕捉了人们居住的痕迹和每日生活琐碎的细节，比如说植物、汽车和家具。
在首尔繁华的街道上，扎哈哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的东大门广场已经成为了其在首尔非典型的地标。复杂但又一气呵成的建筑囊括了东大门文化中心的活力，这个地区由于其夜时尚市场本身赢得了“不眠之城”的称号。
在调查了建筑的曲线后，摄影师安德烈-盖拉多（Andres Gallardo）拍摄了建筑结构呈流线的组成部分。尽管他的照片里几乎没有行人的存在，但建筑本身的张力表达了白天和夜晚发生的活动。东大门设计广场位于屋顶步行公园的下方，包括大型国际展览空间，设计博物馆，24小时零售商店和媒体中心，以及其他跨越各个层面的设施。
西班牙一位自学成才的摄影师 Andres Gallardo 为 MAD 建筑事务所设计的哈尔滨歌剧院拍摄了一系列诗意和富有戏剧性的照片，这些照片展示了这座建筑起伏的内部空间以及它整晚（包含了 Gallardo 两次拍摄之间发生的一场暴风雪）散发出的飘逸平静的气质。
哈尔滨歌剧院是 2016 ArchDaily 年度建筑奖的获奖作品，它的设计从周围寒冷的荒原中提取了灵感，同时饱含了当地的特征、艺术和文化。被精心雕琢的形式就好似从雪中生长出来，引领人们进入它内部诗意的空间。 Gallardo 的系列照片凸显了它凝固的美丽，仿佛这座蜿蜒的建筑被时间冻结，静静等待着再次流动的那天。
翻译：徐之非
