建筑摄影师Marc Goodwin 最近重新投入了“超级摄影马拉松”的拍摄，时隔两年继续充实他为Arcmospheres所做的“建筑氛围地图集（Atlas of Architectural Atmospheres by Arcmospheres）”，这一项目旨在记录来自世界各地不同的建筑和设计工作室的瞬间。自2016年来，这位摄影师就一直在四处旅行“捕捉世界各地工作室的氛围，并以此为建筑界制作在线和印刷资源”。而因为疫情的影响，项目中断了两年。而两年后的今天，Marc Goodwin继续他的工作，并以探索柏林建筑办公室为新的起点，记录了如Hesse、LAVA、JWA和FAR frohn&rojas等知名事务所的工作环境。
“我只是希望我的社区能成为建设过程的一部分”。迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷在去年发表的ArchDaily采访中谈到。很难想出能更好地概括这位新晋普利兹克建筑奖得主的谦逊和影响力的话，正是因为他让村民们参与到结合道德承诺、环境效率和美学质量的建筑建设中，他的作品声名鹊起。
2022年建筑界的最高荣誉奖普利兹克奖授予：建筑师、教育家和社会活动家迪埃贝多·弗朗西斯·凯雷（Diébédo Francis Kéré），是该奖项的第51位获奖者。他来自西非贫困国家布基纳法索的乡村，在德国柏林工业大学攻读学位后，回到祖国建造众多教育建筑。他在充满着限制和逆境的边缘化国家工作，使用地域材料建造超出建构本身的现代建筑，以设计为锚点改变社区发展方向，证明了建筑可以超出使用功能，带来的社会影响力。
“弗朗西斯·凯雷在极度匮乏的土地上，开创可持续发展建筑。他既是建筑师也是服务者，通过美丽、谦逊、大胆的创造力，清晰的建筑语言和成熟的思想，改善了地球上一个时常被遗忘的地区中无数居民的人生和经历，给人带来建筑学科范畴之外的馈赠，凯雷坚守了普利兹克奖项的使命。无论是从专业层面还是个人层面来看，这位备受赞誉的建筑师在布基纳法索和德国都同样重要” ，普利兹克奖评审团评价。弗朗西斯·凯雷是普利兹克奖的第51届得主，上一任得主是法国建筑师安妮·拉卡顿（Anne Lacaton）和让-菲利普·瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）。
连环画、漫画、平面小说，这些都是与建筑叙事有内在联系的一部分媒介。长期以来，这种媒介一直被用作幻想和推测可能的建筑未来，或者在一个不那么宏大的背景下，被用于简单地展示建筑项目视角的工具。然而，当连环画将小说与建筑的想象力结合起来时，产生的也不仅仅是对未来建筑场景的猜测，它还是对我们当代城市或过去城市状况的记录和批评。
当你开始了解建筑师和他们项目背后的故事时，你会知道更多的东西。譬如，当你知道他们是从何处、如何汲取灵感，以及一个想法如何成为你可以触摸、感受和体验的现实时，你就会更好地了解为什么这个项目会以这样的方式落成。
与摄影师 Marc Goodwin 一起，作为他这次在柏林的“建筑环境”图集拍摄工作的一部分，我们有机会与总部位于科尔巴赫和柏林的 Christoph Hesse Architects 的主持建筑师 Christoph Hesse 会面，我们谈论了所有那些构成他的建筑理念和作品的设计源泉。在创作者自己的工作空间与其会面也会有很多意想不到的惊喜；我们在欣赏其实体模型时仿佛亲身经历了不同的项目，他对作品的表达变成了一个美丽的故事，讲述了一个地方、一个德国的乡村小镇、它的人民、他们的生活，以及一个亲近自然的、可持续的未来。
Volksentscheid Berlin Autofrei（柏林无车公民决议）已经提出了一项限制柏林 Ringbahn 区内车辆通行的提案。Ringbahn 是环绕内城的一条长环形路线，一旦提案通过，这将成为世界上最大的无车区。该项公民倡议旨在禁止柏林中心的私人车辆使用，而急救车、垃圾车、出租车、快递车辆，以及行动有限的居民将被排除在外，他们将得到特别通行许可。
去年，一系列新建博物馆、扩建博物馆和翻修博物馆项目都向公众开放了，为世界各地的文化景观增添了新的色彩维度。从期待已久并重新开放的柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie），到由西泽立卫设计与景观融为一体的济宁美术馆，以及 MVRDV 的镜像 Depot 公共艺术仓库，他们是探索最新艺术和文化场所的建筑。
在因新冠疫情而被迫搁置Archmospheres项目两年后，建筑摄影师Marc Goodwin近日在柏林重启了这项“建筑环境”图集的拍摄工作。项目意在拍摄记录全球范围内的建筑事务所，Marc目前已收集完成的城市包括：马德里、巴西、巴拿马城、荷兰、迪拜、伦敦、巴黎、北京、上海、首尔、北欧五国、巴塞罗那、洛杉矶和伊斯坦布尔。
此次在柏林，Marc记录了多元化的建筑和设计事务所，包括Hesse, LAVA, JWA, Tchoban Voss, Richter Musikowski, Barkow Leibinger, FAR frohn&rojas, studio Karhard, Jasper, Kleihues + Kleihues, Graft, Bundschuh Architekten以及Sauerbruch Hutton。
Shape Tomorrow 是在柏林AEDES建筑论坛上举办的一个新展览，它是对古板、严肃的建筑展览和同样古板、严肃的建筑行业的回应。它以微型城市的形式，将建筑变成已命名的角色，鼓励游客在建筑中放置微型人物来丰富建筑内容，并引导他们从自己的观念和评价角度出发，对空间进行填充。
该展览于1月13日开幕，是德国建筑师马蒂亚斯·霍利威奇（Matthias Hollwich）的创意之作，他是纽约HWKN公司的创始人。该公司是一家新兴公司，以其奇思妙想的研究而闻名。展览的中心是9座16英尺高的白色石膏塔，公司将自己在世界各地做过的有趣的活泼的建筑项目形式化作这9座“塔楼”的发光基座。其中包括威廉斯堡（Williamsburg）的25 Kent“开裂”办公楼和慕尼黑（Munich）的带有突出露台的 Die Macherei 综合商业区。
Fotografiska 博物馆宣布将在德国柏林、中国上海和美国迈阿密扩建三个新场馆，将分别由赫尔佐格&德梅隆、如恩设计研究所和 Rockwell Group 重新设计的现有建筑内。柏林犹太区的一家前百货公司、迈阿密的一座1946年工厂大楼和上海一座具有历史意义的仓库综合体将成为未来的博物馆场地，预计于2022年和2023年完工。连同在瑞典斯德哥尔摩、爱沙尼亚共和国塔林和美国纽约的现有地点，这些将使 Fotografiska 成为世界上集规模、地点数量和每年展览规模最大的私人艺术博物馆。
德国的建筑设计公司 Meyer-Grohbruegge 提出了一种新的住宅类型，旨在“为小型建筑缝隙之间增加动态空间维度，强调住宅空间内的物理体验”。这个竞赛的获奖设计的特点是一个中央的螺旋楼梯，它将整个结构连接在一起，为居民提供了一种流动、动态的内部空间，将室内外很好的融合起来。
大卫•奇普菲尔德（DavidChipperfield）在结束密斯·凡德罗建造于柏林的新国家美术馆项目翻新时，曾被人询问参观者期待看到的事物是什么，他说，“试想一台1965年的梅赛德斯奔驰，尽管外在精美无比，但内在却破败不堪。而我们想要把它卖出去，所以要把奔驰拆开来，再装回去，让客户在打开开关时，引擎就会运作起来。”在项目2021年重新开放时，由于在疫情期间需持续管控，奇普菲尔德身旁只有为数不多的记者和参观者跟随，一同游览该新近翻新后的建筑。编辑兼摄影师吉利•梅林（GiliMerin）有幸在预开放阶段拍摄该建筑并采访这位闻名世界的建筑大师。
.jpg?1641932763 "© Ossip van Duivenbode / MVRDV")
