瑞典视觉艺术家 Anastasia Savinova 创造了一个拼贴画系列,以此探索和捕捉城市精神。在她的 “Genius Loci ” 拼贴画系列中,她将每座城市的建筑特征元素拼接形成一座大房子,想象着那儿的生活方式、城市氛围和每个角落的感觉。建筑照片表述着整体的感觉,亦是她艺术创作的基本素材。
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从拼贴画中,探索欧洲众国城市精神
PNG人物素材:让你的效果图穿越千年
尽管在一部分人的坚持下,黑胶唱片也没有因其所谓的上承的音色而再次流行。相反,虚拟媒体因其偶然性和模糊性始终被看好。最近,正是因为这个原因,作为代表性的策略,拼贴画卷土重来了,这激发了近期关于“后数字时代绘画”出现可能性的讨论。
有意而为的奇妙编排使建筑师能够创造清晰的叙述以对其作品进行补充。为响应高涨的人气,许多网站突然出现,更助长了这个趋势。图片托管中心ARTCUTOUT是一个精益求精的、对公共资源的整理收集。从艺术作品中被抓取出来的PNG格式图片“多数由欧洲画家和摄影家创作于几个世纪以前”。提供与著名的图片中心SKALGUBBAR“后数字时代”版本类似的服务,ARTCUTOUT有潜力成为下一波设计者储存的资源标签。
12个事务所用拼贴画营造出建筑氛围
“图片是一种可被再造和复制的景象。这样的一幅或一幅幅画面,最初属于某时某地,而最终又和那时那景相剥离——被定格的瞬间可以被保存数世纪之久。每一副图像都拥抱着一种视角。” - John Berger / 1972 / Ways of seeing (BBC电视节目《看的方式》)
数码工具赋予了建筑操纵信息的能力,让建筑师能够与现有的信息互动,并根据作者的理想或对建筑的想法以一种相异的方式将这些信息重塑。
展示本身可以说就是一种项目; 这是一种图像化的宣言。它传递出了作者的意图,是特殊环境下设计介入的批判视角。
在这个层面,拼贴画成为了一种很有效的工具,能够通过不同层次,各式各样的形式叠加,拼合再造出一种杂糅的氛围,为建筑想法提供一种复杂的舞台。
拼贴画的创作调动着有关空间感受的所有感官。图像碎片间象征性与策略层面的调和有助于观者理解空间背后的故事,超越感知极限,达到一种体味项目氛围的直觉过程。
在这里我们特别介绍12个建筑师事务所,他们以复杂的拼贴构成来描述氛围,表达设计所处的社会、文化以及政治环境。