近日,2020WAF世界建筑节公布了建筑绘图奖的获奖短名单,包含数码制图、手工制图和混合制图三个类别。今年参赛作品的数量比以往各年都增添了不少,共计有来自30个国家的165件参赛作品。其中的35件作品还来自学生或30岁以下的建筑师。此外,今年还额外增设了一项“疫情封锁奖(Lockdown Prize)”,来关注以病毒和疫情为主题的制图创作。
建筑绘图: 最新资讯
2020WAF世界建筑节绘图奖公布决选名单,为疫情特别增设‘封锁奖’
建筑网红 @the_donnies:细究建造细节
建筑外立面是建筑物以外的第一道屏障。它们经受着风、雪、雨、太阳和温度变化的考验。其主要功能是确保室内无水、热桥完整以及内部环境尽可能舒适。这就解释了为什么外立面细节通常由经验丰富的建筑师或专业公司完成,因为他们对材料和施工方法都非常了解,并能够针对不同情况,选择最佳的解决方案。但有些项目的外立面,具有非常复杂的细节,涉及成千上万的线条、剖面线及尺寸,常常引起特别热烈的反响。让这些图纸具有说教性、技术性以及最重要的美观性,是一项少有人能完美达到的任务。我们采访了Instagram帐户@the_donnies的创建者特洛伊·多诺万(Troy Donovan),他拥有18.8万名粉丝,并且很少有人做他这项工作。让我们来看看以下采访内容。
哈佛研究生院学生作品“房间”,绘‘疫情居家生活’
本文介绍的作品是哈佛设计研究生院(GSD)学生第二学期studio课程的作品,创作于三月初闭校以来远程学习的六周,导师为Alfredo Thiermann (ThiermannCruz)。
回顾建筑绘图史,是先画图,还是先建造?
从最基本的意义上讲,建筑的出现源于人类对住所的根本需求。在1755年,Marc-Antonie Laugier阐释了原始棚屋这一概念,由Charles Eisen进行绘制,尽管原始棚屋的建造在理念提出前就早已实现。Laugier提出,人类的基本需求是免受外界侵害,除遮阳避雨外别无他求。垂直上升的木头提供了柱子的概念;横跨木头的水平构件为横梁;树枝倾斜于上方,被树叶覆盖,第一个屋顶油然而生。虽然人类已经在地球上生活了数百万年,但为什么直到265年前Laugier的理论才问世,被称为建筑大炮呢?
乌托邦岛屿什么样?
建筑印刷工作室 Desplans 与插画图书馆 (Library Illustrazioni) 合作出版了题为 “岛:在乌托邦和现实的隐喻之间” 的建筑图纸比赛结果。比赛要求参赛者提交图纸和说明文字来阐释岛屿和乌托邦的含义,思考在介于理想和限制之间的“乌托邦固有的双重价值”。
来自插画图书馆和 Desplans 的评审团共评选出一个获奖者和12个荣誉提名。评判标准包括主题相关性,文字与图像之间的对话,图面探索和思想深度。
‘新都市主义’代表人物 Léon Krier 以绘画解读建筑历史
20世纪初,路易斯·沙利文(Louis Sullivan)的成就开启了摩天大楼的时代——垂直高耸的大楼,其视野和电梯,简直是不可想象的前卫。到了五十年代,密集的市中心度过了它的辉煌时刻,城市周围却开始出现了无休止的郊区扩张。早在80年代,不管是郊区还是摩天大楼,都倍感感压抑。
在建筑师 Léon Krier 的大力宣传下,我们跨进了“新都市主义“。他所提倡的观念是回归传统的欧洲城市形态,从而让人联想到浪漫密集的小规模建筑和适宜步行的街道。新城市主义者的努力成果在世界各地的一些新传统主义规划社区中可见一斑,其中最引人注目的是在美国的佛罗里达州,一片似楚门的世界般的海边,以及在查尔斯王子(Prince Charles)的帮助下设计的庞德伯里(Poundbury),位于英格兰多塞特郡实验型的新市镇和城市规划。
丹麦奥尔胡斯建筑学院公布2017年最佳画作!“每日乌托”主题引发超强脑洞
奥胡斯建筑学院(The Aarhus School ofArchitecture)揭晓了学院2017年度画作比赛的获奖作品,该比赛要求全球的建筑学生提交他们以“每日乌托(EverydayUtopia)”为主题的最好的电子、手绘或者混合绘画手法的作品。
超过230名学生作品经过颇有名望的建筑师评审审阅,这些评审包括MoonHoon建筑事务所的创始者文勋(MoonHoon)、schmidthammer lassen事务所的合伙人之一特利·贝斯霍德(TrineBerthold)以及奥胡斯建筑学院的教授托本·尼尔森(TorbenNielsen)。
评审们被学生作品所惊艳,说道:“在这些画作中有势不可挡的创新力和机智点子向我袭来”,并称这些画作有着最高手法和实验性。
三名获奖者为:
App-Morpholio Trace :建筑的AR技术革新,通过照片让透视草图更佳精确
随着近日苹果公司iOS 11系统以及该公司强大的增强现实应用系统的发布,ARKit-Morpholio发布了一款新的描图类应用程序 —— Morpholio Trace。用户可以准精地在照片速写草绘。虽然这项功能已经是老生常谈,但新的“透视取景器”工具能在照片上叠加带有比例的网格,帮助设计师按照图像的视角,准确地测量他们的图纸。
福斯特建筑事务所教你如何用铅笔绘画做建筑创作!
这篇文章是由著名作家、评论家乔纳森·葛兰西(JonathanGlancey),正值建筑绘画奖的开幕发表的。建筑绘画奖由伦敦索恩博物馆(SirJohn Soane’s Museum)与英国Make事务所共同发起。参赛截至日期已延至2017年9月25日,而成功参选的作品将会在伦敦和柏林共同展出。
对于建筑师而言,绘画即是在述说故事,现任福斯特事务所设计交流主管的 Narinder Sagoo 表示。绘画也是一种能够在设计过程中快速发现问题的方法。尽管从建筑史来看,更确切地说,自意大利文艺复兴以来,精妙的,展现建筑之高贵与荣光的绘画便是建筑中不可或缺地一部分。然而现在涌现出另一种视觉化方式,也许能使建筑师避免带着先入为主地思想去考量一个项目。
学生自营网站 Volume64 :设计小尺度方形空间,探索建筑的类型学
从你踏入建筑学院的第一刻起,你的导师就会反反复复并热情洋溢地告诉你:学无止境,始于当下。众多的学生平台是我们为分享发现而努力的例子,而它们之中的许多诞生于学院教育与自主学习的紧张关系之间。从后数字倡导者 KoozA/rch 到各类大学出版物,比如巴特莱(Bartlett)的 Lobby,建筑协会的 AA files,或是耶鲁建筑学院的 Perspecta,研究和媒体平台代表了今天我们这一代人的创造意识。Volume64 是这种紧张关系下的一枚新秀,其背后是一支我本人和同事们建立并运行的团队。通过ArchDaily,我们想来分享一些我们的故事。
2017年度全球最佳建筑绘图
在建筑表现的方式之中,绘图无疑是最富感染力的。一张绘图的诞生离不开对工具的精心选择,还有纸张类型、线条风格、手绘或是数字绘图。设计师在他们的作品中所包含的选择往往是揭示设计概念的最好方式。
去年, 我们翻遍 ArchDaily 所有项目选出了一系列“最喜爱的建筑绘图”(这个评选在今年冬天将会再次举行)。而今年,我们想做出些许改变,期望增进与读者群体之间的交流和互动——我们邀请广大读者提交自己最好的建筑绘图作品。读者的回应势不可挡,我们收到了超过1200份作品,来自遍布全球的 ArchDaily 读者!作品当中有着重氛围表现的,有深刻诠释建筑空间的,更有精湛的技术绘图。
从这1200分作品中,ArchDaily 编辑团队评选出了80个我们最喜爱的建筑绘图,分为以下7个类别: 表现图、轴测图、剖面图、拼贴图、环境肌理图、草图和平面图。
以下是入选作品。
作品征集:2017最佳建筑绘图
每年在发布的数以千计的项目中,我们很幸运能够看到大量的激动人心的建筑绘图作品。它们由那些建成的项目,建筑学学生、艺术家、读者所提交。从严谨老派的手工制图表达直至拼贴摄影与数字绘画,建筑绘图在建筑爱好者们心中占有不断令其感到好奇的一席之地。
鉴于启迪灵感是 ArchDaily 的核心任务之一,我们愿意邀请所有人提交他们得意的建筑绘画作品来参见我们的年度最佳建筑绘图项目。
拥有一款 App,拥有一颗学习的心,每个人都是草图大师
良好的绘画能力是建筑学领域里最让人梦寐义务的技能之一。不幸的是,对那些没有天生的手绘天赋的人来说,这是最难学的学科之一——即使它能与人们的主流意见相反,通过投入和练习学会。但是对于那些可怜的没有这样的天赋的人,现在有了修复的方法:一个叫 SketchAR 的app。
可用于 iPhone 和安卓设备,纳入谷歌的 Tango 技术,SketchAR 能通过拍照得到的照片或利用其它图片,将它们转换成手绘的线条,然后使用增强现实技术将它们重叠在现实中的面上。
2015年AIA建筑绘画大赛令人拍案叫绝的获奖作品
为纪念达拉斯AIA协会主席 Ken Roberts肯罗伯茨,创办于1974年的 Ken Roberts肯·罗伯茨建筑绘画大赛KRob)是“世界上过程最长的建筑绘画比赛”。大赛以建筑师 Ken Roberts肯罗伯茨的名字命名,他的成名作为水墨透视图,该项大奖赛希望在手绘图和数字绘图中看到创新的作品。每年的获奖者名单和他们的作品都会给建筑师们带来设计的灵感,他们将在技术,设计和文化之间展示其创新的设计手法。
在2015年的竞赛中,加入了“建筑中的3D打印”的新人奖,共有来自28个国家的424项作品参赛,今年的比赛是该竞赛迄今为止规模最大的。 2015年评审团由 Michel Rojkind,建筑师Paul Stevenson Oles保罗·史蒂文森和John P. Maruszczak共同组成的。比赛最终在达拉斯举办了一个颁奖典礼和专题讨论会。下面介绍获奖者及其作品。