南美国家哥伦比亚的首都圣菲波哥大在1940-1970年间进行了快速的现代化都市建设。各种书籍、杂志和照片集都记录下了这段时间的城市风貌变迁。在圣菲波哥大的市图书馆和一些私人档案馆中也不乏这一段时期的文字和影像资料。现代建筑如何重新配置城市的中心区，新建建筑和公共空间如何与既有的城市景观融合，关于这一方面的审慎思考和实践，都可以在这些珍贵的城市历史记录中找到答案。
谈到圣菲波哥大城市街头摄影的记录，就不得不提 Leo Matiz， Armando Matiz 和 Hernán Díaz 的作品。这三位摄影师用独特的观察视角，通过记录城市时间和生活，准确地捕捉到了圣菲波哥大的城市性格。这里我们精选了一些最具代表性的作品。摄影题材包括圣菲波哥大的街道、广场、人行道和地标。这些黑白照片聚焦建筑和城市空间，显示出现代建筑在城市的集体记忆中不可替代的作用。
通过这一期的_圣菲波哥大十佳摄影照片_，我们也可以了解摄影师 Leo Matiz 对于城市发展的态度和思考。
自学成才的西班牙摄影师 Andres Gallardo 有一个不断更新的都市几何系列计划。这一系列里，他捕捉下了柏林战后建筑的色彩，形状和材料元素。在 Gallardo 的其他摄影系列里，还有北京，首尔，哥本哈根，和塔林等城市的现代建筑奇迹。这几个城市系列同时也代表了 Gallardo 从零到一个专业摄影师的个人成长历程。
Matthias Jung 的拼贴画系列“Houses”以德国北部如画的风景为背景，通过对建筑立面细致地描绘来创作超现实主义建筑。从小时候一开始他在父亲的摄影实验室里消遣，他的设计师和艺术家生涯也因他对拼贴的热爱而逐步开启了。
2018年度全球建筑摄影大赛（2018 Architectural Photography Awards）公布入围名单，共有来自全球的20张建筑摄影作品入选。今年参选类别多种，可分为单体建筑，群体建筑，或专业相机摄影，手机摄影。
今年参赛作品数量为历年最高，包括英国（28%）、美国（20%）、德国（6%）、中国（5%）等来自47个国家的摄影师参与。20张入围作品分别从“建筑外部”、“建筑内部”、“建筑氛围”和“建筑关系”四个类别挑选。
近年来，社交媒体应用软件（尤其是 Instagram 图片分享软件）已经成为建筑领域极其重要的一个工具。Instagram 已经成为了一个可以展示各种各样的建筑类型和风格、城市景观以及那些令人惊叹的建筑的首选视觉平台。虽然这些建筑在普通人看来很普通，但它们不仅只是建筑师的艺术品，也是那些停下来关注其设计的人们的艺术品。
下面我们选择了13个 Instagram 用户账号，他们专门通过展示世界各地的建筑立面和墙壁，来显示我们城市的多样性。
1793年，来自法国的约瑟夫·尼迈普斯（Joseph Niépce）进行了第一次摄影实验, 1826年，他的测试终于获得成功。从此，摄影成为了一种探索的对象以及记录世界的方式方法。无论从摄影艺术还是文化建设的角度来说，建筑都是一个重要历史痕迹和线索。
建筑摄影作为一种实践具有很大的自主性，与其他探索的可能性一样，能够重申所描绘建筑的一系列表现特征，并在其与周围环境的关系中创造张力，由此提出对建筑物的具体或概括性解读。
IPPA iPhone 摄影大赛（IPPAWARDS）日前公布了2018年的的各类奖项得主。在 iPhone 发布的2007年设立的 IPPA iPhone 摄影大赛是全球首个，也是历时最长的以 iPhone 为设备的摄影比赛，目前已踏入第十一个年头。比赛每年会精选以 iPhone、iPad 或 iPod touch 拍摄的最佳照片进行颁奖，门类多样，包括：景观、动物、人物、静物和建筑。
今年的建筑类最佳奖项颁给了意大利 Massimo Graziani 在罗马拍摄的 Via Allegri 作品“Rampage”。第二名颁给了中国摄影师张匡龙，其作品拍摄了伊朗最古老的清真寺；第三名则由阿曼的 Nasra Al Sharji 以一张清晨中哈利法塔的照片赢得。
建筑摄影师 马克 古德温（Marc Goodwin）之前曾经在迪拜，伦敦，巴黎，北京，上海，首尔，北欧国家，和 巴塞罗那 等地为建筑公司的办公室拍摄过一系列的照片。他现在在荷兰继续这个系列，为17个大小不一的建筑公司办公室拍摄照片。 在被用作事务所前，这些建筑以前是写字楼、银行和旧厂房，从照片上可以看到正在工作的设计师们和他们平常的建筑设计工作环境。
摄影师Andres Gallardo曾经拍摄过许多知名建筑作品，比如Zaha Hadid的东大门设计广场 和MAD的哈尔滨歌剧院。如今他把镜头聚焦在了Ricardo Bofill的La Muralla Roja (红墙). 红墙位于西班牙Calpe地区, 设计受到地中海地区传统卡斯巴（casbah)的影响，对阿拉伯地中海地区民居设计意义重大。
1968年，红墙出现Martin Solveig风靡一时的歌曲“Do It Right” 的MV中，这将它的影响力拓展到了建筑圈之外。你可以在下文或是摄影师的主页看见的他的照片。镜头聚焦在建筑鲜明的、轮廓清晰的、生动的形态上，部分在炎热的地中海阳光照射下形成阴影。除了建筑本身一些精确的、原始自然的特征之外，Gallardo同样捕捉了人们居住的痕迹和每日生活琐碎的细节，比如说植物、汽车和家具。
十年前，中国为2008年北京奥运会和2010年上海世博会做准备时，一股惊人的建筑浪潮涌入中国主要城市。国际知名建筑师提案并发展夸张的结构，很快成为了这个国家的新象征。这些标志性建筑以北京和上海作为主要的切入口，随着时间的推移，这种现象也发展到中国其他不那么为人熟知的城市。随着这些 "二线"城市的繁荣，政府希望提高居住水平，发展自己的标志，由此产生了新的剧院、体育场、学校和办公大楼。
Kris Provoost 已经在他的第一个系列摄影中关注了北京和上海，随着“美丽中国”系列的继续深入，从哈尔滨到香港，在中国的12个城市里对建筑进行了深入的观察。 这次延续着相同的前提：在过去8年中拍摄了十年内建成的20张极简主义建筑的照片。
还有什么比一座拥有泳池的大房子更棒的呢？如下14个项目展示了在住宅里安置泳池对重量，湿度和泄漏等问题的不同解决方式。请欣赏如下由摄影师Mariela Apollonio, Kent Soh以及Marcello Mariana拍摄的作品吧。
布达佩斯出生的Zsolt Hlinka是一名印刷设计师兼摄影师，他用一系列描绘多瑙河畔对称建筑的魏森安德森风格照片合集，创造出一个完美的对称城市。通过使用建筑各个部分的照片，Hlinka用镜像手段拼贴出虚构的建筑组成部分，给予了建筑形象新的个性。
建筑摄影师 Iwan Baan 为2018 普利茨克奖得主 Balkrishna (B.V.) Doshi 所庆祝。普利茨克评审团选择印度建筑师为最新的获奖者已经有一个多月了，他的作品在网上仍然很流行。在印度的多个项目中，Baan 捕捉到了与多西作品有关的真实的物质性和复杂的空间体验。Baan的 Instagram (@iwanbaan)，已经有了接近12万的粉丝，作为他的“一个 iPhone 上的旅行日记”。
费德里科·斯卡尔基利在他最新的摄影集里通过福萨诺瓦修道院（Abbazia di Fossanova）、卡萨玛瑞修道院 （Casamari）和法费修罗修道院（Valvisciolo）来拍摄捕捉西多会修会（Cistercian Order）。简洁又实用，西多会建筑反映了罗马式和哥特式时期之间的过渡。在这期间，很多宗教当局感到过多的装饰会干扰精神学习。
建筑的建造所需投入的智慧，以及大量的人力、物力、金钱和时间，注定一个建筑师的养成从来不易。立志从事这个职业的学生自本科时期起，便要接受五年紧凑的专业教学。除了建筑方面的知识，还需通晓艺术人文、数理工程、城市规划和相关政策等知识。大部分学生在学习期间为完成设计作业，而不可避免地牺牲睡眠。待研究生毕业以后更要面对激烈的就业竞争，还有严苛的工作试炼。许多建筑师在见证自己第一个项目落地前，说是久历风霜也不为过。
越来越多的建筑师开始在其他领域发展，力求为自己争取更人道的工作周期，以及除了画图建模以外更多元化的机会。然而过去积累的职业素养并没有作废，建筑师对空间的敏锐度，和提炼当地文化精神的能力在这些机会中也得到施展。以下是三位 ArchDaily 的资深编辑对“建筑师除了设计房子以外，还能做些什么？”一题所进行的公开讨论。
卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'art contemporain）将在2018年3月30日至6月10日举办石上纯也的展览“Freeing Architecture”。 这是卡地亚当代艺术基金会首次在巴黎为建筑师举办的大型个展，也是一场符合日本年轻建筑师的重要影响与独特形象的展览。
石上纯也是2010年威尼斯双年展金狮奖的获得者，该作品的概念被注入了其标志性的风格特征：平和、自由流畅，明亮的色调和灵活的曲线。此次展览中的作品，从大型模型到影响、图画。而当它们被置于展览场地内时，也赋予了让·努维尔（Jean Nouvel）的代表性建筑以勃勃生机。
Laurian Ghinitoiu 在开幕日前拍摄的照片让我们一窥展览现场。从他的照片中，可以看出石上纯也双手所要表达的轻盈和飘逸。
西班牙一位自学成才的摄影师 Andres Gallardo 为 MAD 建筑事务所设计的哈尔滨歌剧院拍摄了一系列诗意和富有戏剧性的照片，这些照片展示了这座建筑起伏的内部空间以及它整晚（包含了 Gallardo 两次拍摄之间发生的一场暴风雪）散发出的飘逸平静的气质。
哈尔滨歌剧院是 2016 ArchDaily 年度建筑奖的获奖作品，它的设计从周围寒冷的荒原中提取了灵感，同时饱含了当地的特征、艺术和文化。被精心雕琢的形式就好似从雪中生长出来，引领人们进入它内部诗意的空间。 Gallardo 的系列照片凸显了它凝固的美丽，仿佛这座蜿蜒的建筑被时间冻结，静静等待着再次流动的那天。
翻译：徐之非
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在设计深圳国际能源大厦时，Bjarke Ingels Group（BIG）特别关注的一点是：建筑立面。这家公司明白，在这样的气候下使用传统的幕墙玻璃只会使建筑物过热，而导致人们开空调。在 BIG 的获奖设计中提出的，也是现在建筑物最显眼的，正是折叠成如折纸般的立面。这样的立面具有高度的隔热性能，能让阳光散射进室内，同时将最强的光线反射到太阳能电池板。
Laurian Ghinitoiu 的镜头对准了这非同寻常的立面设计，排除摩天大楼置身于中国深圳热闹大都市中的场景。
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