建筑师摄影作品: 最新资讯

2019年建筑摄影奖（Architectural Photography Awards 2019）公布了六个类别的入选摄影作品。这六大类别分别为：建筑外观、建筑室内、场所感、使用中的建筑、活动型建筑、作品集。本次奖项由Sto公司赞助，同时由世界建筑节（WAF）提供支持，总共有来自42个国家和地区的近2000名参赛者提交了他们的参赛作品。

Ste Murray 最近访问了芝加哥，在其50周年纪念之际拍摄了著名的 John Hancock 中心。该建筑于1969年完工，由 Skidmore Owings and Merrill 建筑师 Bruce Graham 和结构工程师 Fazlur Khan 设计，曾是纽约以外世界上最高建筑。

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建筑摄影师Marc Goodwin最近拜访了巴西，继续朝着他的世界建筑事务所办公室摄影之旅前行。 在此前拍摄了位于荷兰，迪拜，伦敦，巴黎，北京，上海，首尔，北欧，巴塞罗那，以及洛杉矶建筑事务所办公室之后，Marc将他的镜头转向了巴拿马，拍摄了8个员工数从5-200人建筑事务所的工作空间，由里及外的展示设计师们的日常工作生活。

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我们报道过莫斯科视觉艺术家 Danila Tkachenko的作品，他的《纪念碑》项目用抽象的现代主义形状表现了废弃的俄罗斯东正教教堂。 Tkachenko 接下来的作品《限制区》同样令人印象深刻，关注了人类通过技术进步通往乌托邦的冲动。

《限制区》这组摄影作品通过记录废弃的苏联基础设施，集中表现出人类为实现完美所进行的努力。在游览现在处于废弃状态，当曾作为重要的技术进步中心的工业景观的过程中， Tkachenko 记录下了“被遗忘的科学胜利，被废弃的具备近乎非人复杂性的建筑”以及一个“从未到来的技术统治的未来”的图像。

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莫斯科视觉艺术家 Danila Tkachenko 近期开展了一个探索俄罗斯东正教教堂历史记忆边界的研究项目。"纪念碑"是一系列以现代主义的抽象形状塑造的轻量级构筑物，是对废弃乡村教堂一次极富表现力的引用。

该项目试图探索事实和虚构之间的领域, 反思 "人类为了当前需求和未来目标而利用历史形象的倾向"。这些建筑物都是在1917年俄罗斯革命后废弃的, 它们现在被装饰着引人注目的现代主义元素, 这些装饰物虽然具有很强的视觉冲击, 但在项目完成后即可以被拆除, 对原有地标不会产生任何影响。

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阿尔瓦罗·西扎（Alvaro Siza）在他的作品中融入了来访者的经历，这是其他作品所没有的。通过压缩和解压、开放和内向、体量、空隙和光线，这位葡萄牙建筑师记录了时间流逝的路径、视点和视角。在这篇摄影随笔中，Ronaldo Azambuja在 berê Camargo Foundation基金会成立10年后拍摄了这张照片。

建筑师 利兹·迪勒（Liz Diller） 和摄影师 海琳·比奈（Hélène Binet） 凭借在建筑领域的杰出贡献分别获得 2019 Jane Drew 奖和 Ada Louise Huxtable 奖。该奖项是由《建筑师（The Architect's Journal ）》和《建筑评论（The Architectural Review）》杂志联合创办的第八届“ 建筑女性奖”的一部分。

为了纪念著名巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶的诞辰（1907年12月15日），斯洛文尼亚摄影师丹尼卡·库斯（Danica Kus）出版了一系列黑白照片，着重表现尼迈耶现存的建筑作品。这位在2012年以104岁高龄去世的建筑师，被认为是20世纪最伟大的现代主义建筑师之一。

库斯的摄影注重表现尼迈耶设计中典型的双曲线，同时也突出了其直线元素的几何的协调性。在他去世前Archdaily的一篇专访中，尼迈耶先生是如此描述他个人定义的建筑的：“在我看来，建筑是创造，我就是在这样的视角下做设计的，永远追寻美而有表现力、与众不同且充满惊喜的解决方案。”这一系列照片包含着那些尼迈耶早期设计和横贯他职业生涯的微妙之处。

西班牙建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦的建筑与工程技艺在全世界都可以欣赏，但他与 Felix Candela 共同设计的艺术科学城仍是一个现代建筑奇迹。如同许多国际访客一样，黎巴嫩摄影师 Anthony Saroufim受到这座高公众知名度的建筑综合体的内在吸引，并以一个经过挑选的特别视角，揭示现实的建成环境与其中互动的人群的联系。

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