勒 柯布西耶: 最新资讯

Cap Moderne协会宣布艾琳·格雷（Eileen Gray）的 “E-1027” 现代主义别墅修复项目，以及Cap Moderne场地上如勒·科布西耶的Cabanon和 Unités de Camping，和l'Etoile de Mer餐厅等其他建筑大师作品的修复已经完成，现在正式对游客开放。该场地被列为联合国教科文组织世界遗产，被认为是该地区必看景点之一，每年接待超过1万名游客。

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在密度日益提高的城市环境中，人们对未被充分利用的空间产生了新的兴趣，认为这是城市进一步发展的机会。屋顶占城市土地面积的25%，是最令人兴奋的空间资源之一。从可持续的基础设施、城市农业到社会空间和文化场所，本文探讨了通过激活城市屋顶来创造多层次城市的潜力。

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作为美国最古老的高等学府，哈佛大学已成为世界上最著名的大学之一。它由十个学院和拉德克利夫高级研究院组成，以剑桥市的哈佛园为中心分布在200英亩的土地上。哈佛大学沿着毗邻波士顿Allston附近的查尔斯河开发，拥有任何学术机构中最多的经济捐助，这资助了该大学历史上许多不同的校园建设项目。

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视频

“开放式概念”一词在房屋改造电视节目和地产行业对于LOFT公寓或现代风格房屋的描述中很流行。但是，该短语在建筑师的词典中不存在，这可能是由于描述家庭环境中空间连续性的词汇和先例的样本过于丰富。该视频是该系列中的第二部分，它分解了建筑中各种“开放概念”。第一个视频专门介绍了弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的“有机平面”，该视频进一步介绍了勒·柯布西耶的“自由平面”。通过与赖特的比较以及现代建筑五项原则实例的支持，“自由平面”呈现为一种理解空间连续性的独特方式。

1926年，勒·柯布西耶提出了五点现代建筑基础原则。勒·柯布西耶于1929年在标志性的的萨伏伊别墅项目得以实践后，他的五点原则：底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园在现代建筑中得到了广泛的探索，并一直影响着多样性的当代建筑直至今日。

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Avions Voisin C7是在1924到1928年之间生产的车辆，它的设计在那个时代看来是极具突破性的。车辆使用了大量的玻璃，车体是铝制的，尖锐的角度暗示着飞机的形状。柯布西耶常常喜欢将这辆车停靠在他的建筑前面，他认为这一车是将现代化和科技同时融入一件单一物品的最终转化。他相信建筑能够从这一机器中学到很多。

这辆车有三个传动装置和一个30马力的引擎，到了今天已经很难再去想象有人会去开这样的一辆车了，因为从那时候到现在汽车行业中已经发生了数不清的发明。柯布西耶的建筑在现在看来没有那么过时，但是照片中在崭新建筑边上停靠的那辆车却向我们揭露了这张照片事实上到底有多老。在照片中找到那些能够指出照片所拍摄的年代的元素是一个非常有效的办法，尤其是在建筑领域中。有些元素能够让这项工作变得非常简单，比如说家用器具、电脑主机或是其它具体的细节。 

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在新型冠状病毒疫情期间，由于缺少展览与委托项目，全球的艺术家开始陷入困境。针对这场全球危机，于2020年3月发起的艺术家资助承诺计划旨在为包括建筑摄影师在内的创意人士提供资助。这一全球性的运动由艺术家 Matthew Burrows 创立，将不同社群联系起来，以确保“为所有国家、媒体和种族的艺术家和制作人提供公平而可持续的经济资助”。

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因柯布西耶的规划与建筑，昌迪加尔（Chandigarh）代表了现代主义建筑的标志性片段。这个经济和行政中心旨在展示二十世纪五十年代独立的新印度的进步。

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第二次世界大战结束后，欧洲面临大规模的住房危机。在米兰，人们进行一系列应对住房危机的规划，为意大利北方城市规划了能够容纳50,000至130,000人的卫星社区。这类社区的建设于1946年破土，也就是危机出现的第二年。1956年，十年过去了，随着一个全新城市总规划 Il Piano Regolatore Generale 的施行，为第二阶段的建设，又称“加拉拉特西公寓”，创造了条件。新社区的场地被一分为二，后半部分隶属于 Monte Amiata Società Mineraria per Azioni。在1967年年底，由于先前的规划给了加拉拉特西第二期的私资开发机会，该项目就委托至建筑事务所 Studio Ayde，即其合伙人卡尔罗·艾莫尼诺（Carlo Aymonino）身上。两个月后，艾莫尼诺就邀请阿尔多·罗西（Aldo Rossi）一同为该社区设计一栋住宅建筑。这两名意大利人致力于实现各自对理想微观社区的设想。[1]

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视频

《城市梦想者》（City Dreamers）是由电影制作人 Joseph Hillel 拍摄的一部纪录片，讲述并展现了不断变化的未来城市，以及四位重新构想城市环境的女建筑师们的生活和工作。Phyllis Lambert，Denise Scott Brown，Cornelia HahnOberlander和Blanche Lemco vanGinkel，她们观察并塑造了今日和明日之城，是这方面鼓舞人心的先驱者。

近年来，一场可以追溯到上世纪的建筑运动重新勾起人们的兴趣。这项运动于1940年代到1950年代间，通过勒·柯布西耶以及艾莉森和彼得·史密森夫妇的作品首次被人们熟知。伴随着整体式的结构、模块化的造型、和令人印象深刻的体量，粗野主义突出了建筑的完整性。这场建筑运动的特征是粗糙、原始和纯粹的表面，以突出所讨论的事物的本质。世界各地的建筑师们，运用并发展了自己对这场现代运动的看法，纷纷创造出不同语境下的变式。

在贝鲁特（Beirut）这座城市，即便目前发生着种种混乱，我们依然能回顾这座黎巴嫩首都隐藏的粗野主义的建筑珍宝。为了揭示这场经常被忽视和遗忘的运动，建筑师哈迪·穆鲁创作了一系列影像作品，来突出黎巴嫩的粗野主义运动及其演变，成为黎巴嫩现代遗产的一个重要部分。

历史悠久的罗马古城一直都是忙碌的。激动人心的新建筑、广场和公园在这座城市遍地开花。自从笔者2014年第一次去苏黎世，很多事情已经围绕着古老的 Turicum 城发生。

通过游览苏黎世和笔者朋友 Philipp Heer 组织的引人入胜的旅程，我们得以参观这个城市最新的、最有意思和鼓舞人心的地方。定制的行程把四处游荡的 Roc Isern, David Basulto 和笔者带往苏黎世的精彩建筑和这些珍宝背后的建筑师们。

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六年前，我和 Susan Szenasy 有幸为《Metropolis》杂志采访了美国最高法院大法官 Stephen Breyer。Breyer 在任职于波士顿联邦上诉院期间，对 John Joseph Moakley 联邦法院的设计起到关键的作用。该法院由 Pei Cobb Freed & Partners 设计。2011年 Breyer 曾是建筑普利策奖（Prizker Prize）的评委会成员。鉴于他对建筑长期的参与，我相信可以和他展开有趣的谈话。因此，在夏季休庭期开始前一天，我和 Breyer 法官就作为设计客户的经历，如何创造优质的政府建筑和公共建筑的重要性展开了对话。

Archi-Photo 的保罗·克莱曼斯（Paul Clemence）分享了皮埃尔·让纳雷（Pierre Jeanneret）在昌迪加尔（Chandigarh）住所中的稀有照片。原文刊载于《现代杂志》上发表，在许可之下，再次得到再次发表。

昌迪加尔是印度现代规划城市，常常与现代主义先驱大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）联系在一起。在那里，柯布西耶构想了激进的城市规划及其大部分重要的民用建筑。但这也要归功于这位建筑师的表弟和长期合作伙伴皮埃尔·让纳雷，他将柯布西耶的宏伟愿景变成了现实。这对表兄弟常常在一起工作，他们有着共同的、具有前瞻性的设计敏感性。

瑞士出生的让纳雷被任命为高级建筑师，负责现场监督这个雄心勃勃的项目，并证明了自己在与专业人士和当地社区的沟通方面特别熟练。 “实际上，他像父亲一样受到尊敬，像兄弟一样受到在建筑师办公室工作的大约50名年轻人的喜爱”，柯布西耶在赞扬他的表弟时这样写道。

建筑师菲利普莫尔（Philipp Mohr）主持翻新柯布西耶标志性作品柏林公寓（Unite d’Habitation）翻新工程，并修复柯布的原创设计。在两年期间，莫尔的团队从事档案研究，古董采购，以及对法国马赛公寓的调查。

莫尔团队于2016年购买了该公寓，并且开始大规模进行拆除，测量，以及翻新的庞大工程，包括降低天花板和拆建室内墙壁，以尽可能还原柯布设想的室内设计。

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在19世纪20年代，荷兰画家彼埃•蒙德里安（Piet Mondrian ）开始绘制极具风格的代表作：黑色不规则网格作为基础，以变换形状的红黄蓝三原色平面装点于其中。他与现实生活元素看似脱节，将线条和方块的语言简化成为新塑造主义（Neo Plasticism），以此探索色彩与形态之间的动态。虽然在19世纪早期，他的红黄蓝色块油画成为荷兰风格派运动（De Stijl）中的重要代表，但其画作的抽象元素则在一世纪后的今天依旧启发了来自全世界的建筑师们。

但是，蒙德里安的画作中的什么特质让画家和设计师们如此着迷，并将其运用于空间的探索中？