雅典是一座将古代遗产融入其现代且充满活力的城市景观中的城市。世界闻名的古希腊地标，如卫城和帕特农神庙，是古典建筑和城市传奇历史的永恒象征。这些建筑体现了对称与平衡的基本原则，这些原则影响了数代建筑师，并继续吸引着世界各地的学者。然而，雅典也是一座繁荣的大都市，当代建筑与历史建筑在此并存。由国际公司和当地建筑师引领的近期开发项目在尊重雅典丰富文化遗产的同时，也注重可持续性和创新性。这种在保留旧有元素的同时拥抱新事物的双重性，反映了希腊更广泛的城市愿景，使雅典成为全球建筑话语的焦点。雅典的建筑演变也延伸到其当代建筑和室内设计领域，这一领域正在获得国际认可。
为庆祝这一建筑演变，本城市指南不仅展示了雅典的历史地标，还收录了ArchDaily 精选的当代建筑项目和 Designboom 策划的创新室内设计作品。它们共同突显了雅典作为设计创新中心的角色。
1900年，巴黎举办了其第一届奥运会，是继雅典首届奥运会后第二个举办奥运会的城市。同年，巴黎还举办了世界博览会，再次展示了这座城市在不到30年的时间里如何焕然一新。直到今天，巴黎仍然是一个各种建筑创新和发展的中心，通过大胆的设计影响着人们的生活方式，以及新材料和新技术的应用。巴黎以其以巴洛克风格为主的“第二帝国”和新艺术运动作品，巧妙地将宏伟与纪念性融为一体，同时也推动了旨在实现社会生活变革的设计，如勒·柯布西耶的实验性作品或Lacaton & Vassal’s 的周到干预。
正是这种对世界开放的态度，不仅每年吸引了数百万游客，还吸引了在巴黎开店并将其作为第二故乡的创新者和建筑师。再一次，这座城市通过大规模的建筑、翻新和修复工程，将自己重新打造，以迎接2024年奥运会来自世界各地的运动员们。
蓬皮杜中心宣布，Moreau Kusunoki + Frida Escobedo Studio + AIA合作，赢得了2030年翻新工程的建筑竞赛。这座由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯设计的标志性巴黎建筑的 DNA 将得以保留，同时采用生态环保的方式，在五年内将使该综合体重新焕发活力，以适应当代使用需求。
在不进行任何额外建设或扩建的情况下，这次翻新将把建筑群的一部分转变为具有文化价值和宜人性的新场所。对于建筑师们来说，四个核心准则构成了与蓬皮杜中心建立原则相一致的概念方法：在场地上创建物理和视觉的通透性，确保流线的流畅性，激活并重新定义空间，尊重现有环境。
伦佐·皮亚诺在建筑界中可谓享有盛誉。他的作品兼具对环境的尊重、轻盈感和技术性，通过先进材料和传统技术的结合，创造出环保且美观的建筑。在各种规模的项目中，这位热那亚建筑师始终贯彻一个重要原则：实施被动式建筑策略，并强调这些方法对可持续性和能源效率的重要性。这一理念在他的草图中往往有所体现，并在完工的作品中得以充分展现。以下是他在最近几十年中完成的一些标志性项目实例。
普利兹克奖是建筑界最重要的奖项，颁发给“通过建筑艺术对人类产生了持续而重要的贡献。”的在世建筑师。该奖项颁发给个人而不是公司， 正如2000年评委会将雷姆·库哈斯选为获奖人，而不是他的公司 OMA ， 2016年颁发给 Alejandro Aravena 而不是他的公司 Elemental ；并且颁发给合作伙伴，如2001年赫尔佐格和德梅隆, 2010 年 SANAA，2017年 RCR Arquitectes。
罗马是世界上建筑最集中的城市之一，跨越了三千多年，对世界文化产生了深远的影响。罗马通常被称为“永恒之城”，是罗马帝国的首都和权力中心，被许多人视为第一座帝国城市和最早的古代大都市之一。 作为一座被持续居住了 28 个多世纪的城市，罗马保留了其无数的历史层次，成为新旧交替的完美写照。意大利首都罗马拥有丰富的历史、学术和艺术资源，如今已成为世界上最受欢迎的城市之一。
罗马的历史中心从人民广场一直延伸到威尼斯广场，从台伯河东岸一直延伸到西班牙广场，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。除了历史意义之外，罗马还拥有众多知名的当代建筑师和设计师，这使得罗马成为了一个极具影响力的设计胜地。2019 年，罗马是世界上游客最多的城市，排名第 14 位，接待了超过 860 万名游客，他们寻求探索古罗马历史与当代生活的融合方式，使罗马成为欧洲游客第三多的城市，也是意大利最受欢迎的旅游目的地。
20 世纪是一个以前所未有的速度进行实验和创新的时期，这也是当时建筑表现形式的一个特点。从勒·柯布西耶的现代建筑革命到伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的蓬皮杜艺术中心所体现的高科技风格，巴黎作为欧洲主要的艺术和文化表达中心之一，也是新建筑风格形成的中心。社会变革通过粗野主义公共机构或住宅建筑群得以体现，如勒内·盖尔霍斯特（Renée Gailhoustet）和让·雷诺迪（Jean Renaudie）在塞纳河畔依尔维（Irvy-Sur-Seine）设计的建筑群，而政治运动则吸引了来自大洋彼岸的建筑师，包括奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer），他在法国首都设计了他的第一座欧洲建筑。
伦敦的建筑历史是一幅丰富的织锦，将不同时期的风格和影响交织在一起。在战后时代，这个城市经历了现代建筑的激增，成为实验的画布。新的风格运动通过一些建筑得以体现，如理查德·罗杰斯的劳埃德大厦，这是高科技建筑最具代表性的例子之一，或大型住宅区巴比肯庄园，野蛮主义建筑的标志性结构。
伦敦当代建筑景观的继续发展，部分是通过国际公认的建筑师的作品，如诺曼·福斯特、扎哈·哈迪德和托马斯·海瑟维克。这种不同的风格和表达方式的融合反映了这个城市拥抱具有全球意义的建筑运动的能力。作为一个创新中心，伦敦继续吸引着成熟和新兴的建筑师，他们塑造了伦敦的天际线，并为其国际建筑话语权做出了贡献，每一座新建筑都让人看到了伦敦城市结构不断变化的本质。
由伦佐·皮亚诺建筑事务所设计的土耳其首家现当代艺术博物馆，伊斯坦布尔现代艺术馆（Istanbul Modern）将于2023年5月4日面向公众开放；博物馆的正式开幕式将于晚些时候举行。该博物馆占地超10500平方米，位于博斯普鲁斯海峡和金角湾相交的Karaköy海滨历史街区。这座新建筑给临时展览、跨学科教育项目、电影放映和广泛的艺术收藏提供了空间。
由伦佐·皮亚诺起草、其工作室 RPBW 及 OBR 共同深化的莱万特海滨（the Waterfront di Levante）项目旨在将曾经的港口“后台”改造成为新城市滨海门面。这一开发项目预计将成为意大利热那亚海边的一处新地标，并将全新公共或私密的城市及港口功能区带入此处，以赋予曾经不予重视的区域以新生。此外，项目着重调节了建筑与开放区域的比例，以此增强城市主体与海滨的联系。同时，莱万特海滨项目还将引入如新城市公园、新码头、住宅、办公室、学生住宅、商业空间、公寓酒店以及新体育中心等各种功能设施。
伦佐·皮亚诺建筑事务所与 Stavros Niarchos 基金会 (SNF) 发起的健康倡议项目合作，设计了位于希腊塞萨洛尼基、科莫蒂尼和斯巴达的三间医院。这三个公共设施是全新的医疗基建，以提升这些区域所缺失的医疗保健质量和可达性。
如果说当今的绘画发展出了各种形式的表现和交互技艺，那么了解建筑师通过手绘进行思考和交流的方式，对于深入研究建筑可视化的主题至关重要。通过简单的笔触、箭头、简短的文字或者标注的拼贴，就可以通过全新的方式解读建筑师的想法，这与效果图呈现的方式截然不同。出于这个原因，我们将在此重点介绍丽娜·波·巴迪、伦佐·皮亚诺、Pezo von Ellrichshausen 事务所和米克尔·弗罗斯特等知名建筑师的作品，他们使用不同的绘画技艺，揭示了各自项目的不同表现方式。
今年，普利兹克奖首次将奖项颁发给了完全由女性作为主要合伙人的事务所：Grafton Architects。同时，因新冠疫情影响，普奖也首次采用了线上直播颁奖的形式。2020将至尾声，我们总结了历届普利兹克建筑奖获奖得主今年达成的主要成就，看看这些代表了建筑学最高荣誉的建筑师们，在这不平凡的一年中交出了怎样的答卷吧。
（译者：舒晨箫）
博埃里建筑事务所，MetrogrammaMilano和Inside Outside 联合体赢得了意大利热那亚 “桥梁公园”设计竞赛。这座新的城市设施，将设置于伦佐·皮亚诺设计的，用于取代2018年8月垮塌的莫兰迪大桥的下方。
1833年8月12日，芝加哥镇成立，约有200名居民定居于此。1837年，当伊利诺伊州仍有19个市级镇时，芝加哥正式成为城市。1871年，芝加哥大火夺走了300人的生命，以及9平方千米的土地，使得超过10万人无家可归。当时的芝加哥已是全球发展速度最快的城市，其人口已超过30万。所幸的是，那场大火并没有使芝加哥从此消沉，斗志满满的人们迅速开始重建，使芝加哥重回繁华。
在坚定不移的信念驱使下，芝加哥涅槃重生，不少经典建筑也在此期间诞生。例如，卢克里大厦（1888，弗兰克·劳埃德·赖特），会堂大厦（1889，路易斯·沙利文），蒙纳徳诺克大厦（1893，Burnham & Root，Holabird & Roche），这些芝加哥早期的摩天大楼见证了这座城市的重建与发展。
建筑规划师们为芝加哥的城市发展不断锦上添花，新增建筑也逐步地改写着城市天际线上的风景。今年，芝加哥迎来2019-2020建筑双年展，这为这座城市带来了更多展示的机会。但，对于不了解芝加哥的游客而言，要从哪开始呢？
如果您热爱建筑，这篇文章中列举的一些芝加哥新旧建筑恰好可以作为一个切入点，从建筑发展的角度去了解，也许您会由此爱上这座建筑博物馆般的城市。
准备好开启这趟探索之旅了吗？
以下为在伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）建筑工作室内一个半小时的谈话的摘录。
这个忙碌的工作室位于纽约惠特尼美术馆对面， 由皮亚诺在 2015 年设计建成。美术馆的创新性虽不及皮亚诺的早期项目，但这个战舰一般的建筑依旧吸引访客走上开放平台甲板和衔接阶梯，对周围城市和建筑内部进行探索。我们一同讨论了这位建筑师曾经与正在进行的设计项目。在谈话中，伦佐·皮亚诺先生回应了他对美，直觉与想象力的理解，强调了抗议的重要性。
尽管埃菲尔铁塔（Eiffel Tower）最初曾因其功利主义的外观受到许多负面影响，但在19世纪后期很快成为法国巴黎的主要景点。这座由7500吨钢铁制成的300米高铁塔，因其结构的独创性成为一项重大壮举。在埃菲尔铁塔揭幕的三年后，伦敦市于1890年赞助了一场自己版本的塔楼竞赛。塔台公司（The Tower Company）共收集到来自美国、加拿大、德国、瑞典、意大利、奥地利、土耳其和澳大利亚等地的68个设计方案，几乎所有的设计都是埃菲尔铁塔的变种。其中许多设计是对功利主义的怪异诠释，遵循着埃菲尔铁塔的美学，变得更高更大。
请随我们一同了解伦敦塔的前生今世。
伦佐皮亚诺建筑事务所（Renzo Piano Building Workshop） 日前为摩纳哥的一个新的泊泰湾生态区设计了一系列“漂浮”海滨住宅。该生态区将成为摩纳哥现有海岸线的新延伸，是从格里马尔迪综合中心至一级方程式隧道。伦佐皮亚诺建筑事务所（RPBW）日前正在建设 Grand Immeuble 和 Port d’Animation 两个项目，它们位于摩纳哥近海扩建项目规划的西侧。新的漂浮式住宅将位于沿海岸的沉箱长廊之上。
