博物馆，作为文化展示的核心场所，历经演变，已逐渐发展为一个融合特定文化内涵、以清晰叙事传递历史的空间。在这一过程中，建筑与展陈之间的关系尤为重要。建筑师不仅要设计承载艺术品或文物的展示空间，更需精心组织观展动线，将文化叙事与空间体验巧妙结合。然而，并非所有博物馆的建筑都为这一功能专门设计。
在欧洲，许多博物馆依托废弃或功能丧失的历史建筑，通过改造或扩建焕发新生。这些建筑，由于年久失修而濒临废弃，改造后不仅阻止了进一步的衰败，还成功保护了珍贵的历史遗产，同时为展览空间注入丰富的文化叙事与独特的维度。建筑师在其中扮演着不可或缺的角色：他们在历史传承与现代功能需求之间寻找平衡，利用空间秩序和系统化设计，既保留原有建筑的文化精髓，又满足当代展陈形式与观众互动的多样化需求。
墨西哥城因其丰富的博物馆、遗产地和文化丰富性而闻名。事实上，这座城市的首都拥有173多个博物馆，大大小小分布在其16个市区（alcaldías）中。这些文化空间的存在注入并加强了这座生机勃勃的城市的艺术魅力与特色。许多开创性的墨西哥建筑师将现代艺术与建筑交织在一起，这催生了标志性的博物馆和墨西哥现代主义建筑的经典作品。
Bjarke Ingels Group (BIG) 正领导着将丹麦北日德兰地区一家前超市改造成新纸艺博物馆的项目。纸艺深深植根于丹麦文化遗产之中，以 Le Klint 的折叠灯罩和 H.C. Andersen 的精致剪纸为代表，此次翻新和扩建旨在提升博物馆的知名度并使游客数量翻倍。该设计将庆祝纸艺作为艺术形式和工艺，扩大博物馆在推广这一独特遗产方面的作用。
许多美国大城市正面临大量废弃的工业建筑。这些建筑具有历史和建筑意义，通常受到保护不能拆除。因此，建筑师们面临着将这些建筑物改造为当代功能空间的挑战和责任。选择不拆除体现了一种可持续的建筑方法，同时也强调了尊重建筑遗产的重要性。
由于城市经济、社会和技术的不断变化，许多建筑经常废弃不用。当今时代的计划不一致要求我们的基础设施具有很强的多功能性和适应性，这导致越来越多的项目变得无人居住，任其荒废和衰败。
接下来，我们将介绍 20 个拉丁美洲项目，在这些项目中，旧仓库、住宅、监狱、磨坊和市场被回收并改造成文化中心、博物馆和画廊。
内布拉斯加州乔斯林艺术博物馆宣布，由 Snøhetta 和 Alley Poyner Macchietto Architecture（APMA）主导的修复和改造工程已接近尾声，改造后的博物馆计划于 2024 年 9 月 10 日重新开放。由 Snøhetta 和 APMA 设计的新的朗达和 Rhonda & Howard Hawks 馆占地 42,000 平方英尺，将为内布拉斯加州最大的艺术博物馆增添新的画廊空间，成为重新打造游客体验的大型项目的核心。
卡塔尔博物馆发布了展示未来卢赛尔博物馆的效果图，该博物馆由瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所设计。该博物馆将成为收藏东方艺术藏品最多的博物馆之一，探索几个世纪以来全球范围内人员和思想的流动。新馆还致力于为学者、学术界、决策者和策展人提供高层次的研究机会。因此，这座建筑被构想为“一个垂直分层的露天市场，或包含在一座建筑中的微型城市”，旨在鼓励就全球问题进行对话、辩论和沉思。
赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）公布了 Seoripul 开放式艺术仓库的设计方案，这是一个集体档案空间，将为首尔的三家博物馆提供服务：首尔艺术博物馆、首尔工艺艺术博物馆和首尔历史博物馆。除档案项目外，该提案还旨在向游客开放建筑，将艺术品仓库转变为一个充满活力的公共空间。该建筑位于 Seoripul 公园的东部边界，其特点是金字塔形的玻璃结构坐落在一个花园中，为档案馆/博物馆的游客提供了一个隐蔽的室外空间。
一些最令人难忘、最令人感动的展览都是简化陈设、突出物品和叙事的展览，同时减少了其他一切的注意力。博物馆策展人的目标是，以严谨细致、最现代的方式呈现展览。安装过程不应该是费力的，建筑师的指纹不应该清晰可见，参观者的眼睛希望看到的是高级时装、考古珍品和雕塑的完整轮廓。展览讲述的是故事，而每场展览的设计就是媒介。展示必须简洁、清晰、明快。完美的感觉能提升收藏品的独特性；几乎不明显的接合点、线条和整体的透明感都能实现这一点。
基兰-纳达尔艺术博物馆（KNMA）在第 18 届国际建筑展——威尼斯双年展期间展示了其新建筑的建筑模型，作为策展人特别项目的一部分，名为Mnemonic，在威尼斯的Arsenale - Artiglierie展出。该建筑由加纳裔英国建筑师 David Adjaye 爵士与当地注册建筑师 S. Ghosh & Associates 合作设计，将成为印度最大的文化中心。 该项目计划于 2026 年在德里开放。
MVRDV中标杭州炼油厂的改造设计竞赛，将这片位于京杭大运河南端的前工业区，转型为「大运河未来艺术科技中心」，MVRDV为此打造了一座引人注目的「艺术科技中心」，同时将办公、零售和各类文化体验空间与工业遗迹交织在绿色的环境之中。京杭大运河是世界上里程最长的人工运河，也是最古老的运河之一，开凿运河的历史原因主要是为了加强中国南北的经济联系。如今，大运河全线正在经历一系列改造和激活，实现从工业基础设施向生活服务设施的转变，从而为生活在1700多公里运河沿线的数百万人提供宜居的滨水环境。
在设计博物馆、演艺场所或研究学习场所等文化空间时，建筑和设计领域的专业人士往往需要组装具有独特挑战性的拼图，找到正确的方式使建筑与各种参观者和使用者产生共鸣是很困难的。尤其是在试图将各种形式结合成一个整体时，既要尊重建筑的预期用途，又要具有永恒的普遍性。
确保文化感无处不在方法之一是：适应性利用。近年来，为历史建筑注入活力的做法非常兴起，而且特别适合用来打造解决和体现当代问题的空间，同时将人与过去联系起来。但是，使它们脱颖而出的不仅仅是一种更新后的遗产传统意识；适应性再利用建筑市仅通过现有的方式来对抗城市扩张和不可持续的建筑实践。
博物馆在保护当地文化、促进对集体遗产的理解、培养对话与交流以及好奇心与自我反思等方面发挥着关键作用。近年来——主要是在新冠疫情的推动下——技术的进步使世界各地的用户在任何时间都能从自己的家中参观虚拟展览。然而，尽管在线参观是提高可及性的好方法，亲临博物馆的体验却永远不会过时：在那里，我们能够亲眼目睹、亲身拥抱和亲自仔细欣赏展品、绘画和雕塑的真实形式，并且有机会体验传统博物馆独特的氛围和切实的存在感。例如，通过虚拟方式观看《蒙娜丽莎》永远比不上在卢浮宫面对面地欣赏它。
史密森尼学会赫施霍恩博物馆与雕塑园决定任命 SOM 和 Selldorf Architects 共同负责该馆的现代化振兴项目，包括室内和广场部分。作为过去五十年来的第一次翻新，博物馆计划升级画廊和公共空间，以适应现代艺术公共博物馆的当代要求。这也是对过去五年来参访人数增加的一次回应。这份联邦合同是在史密森尼学会基建处与赫施霍恩协商后、通过竞赛程序最终授予的；而于 2023 年提交的概念设计方案也将届时接受公众咨询程序。
Ennead 建筑事务所公布了位于中国历史港口城市无锡的无锡艺术博物馆的设计。作为华东地区艺术与文化的新地标，无锡美术馆与中国传统园林艺术文脉交相呼应。坐落于尚贤河湿地公园内的无锡美术馆和艺术公园是无锡市传统园林基因的延展与表达。整个建筑空间 “洞空灵透交错、虚实空间互生”。方案设计灵感源自江南特有的太湖石形态，融合了东方园林艺术与现代人文肌理。这种沉浸而复杂的结构，创造了一个优雅而又充满艺术气息的环境，使得人们可以在广阔的自然环境中闭眼冥想，开展精神上的追求与思考。
法国里尔自然历史博物馆 将在其 200 周年之际进行重大的建筑改造。Snøhetta 被选中，与包括场景设计师 Adeline Rispal 和来自 Taktyk 的景观建筑师在内的跨学科团队合作，共同修复该建筑群并使其现代化。他们所设想的改造计划将支持该市把城市更新与保护城市历史建筑相结合的雄心。该项目总面积为 7500 平方米，预计于 2025 年完成，修复后的建筑将容纳灵活的展览区，更大规模的存储空间以及花园。
Hexton 画廊近日开幕了“克里斯托与珍妮·克劳德：短暂的自然”展览，以展示这两位艺术家此前从未向公众展示的作品。展览将展出这对夫妇私人收藏的大量原始绘画、拼贴画和包裹作品，其中有很大一部分是直到今日才向公众进行展示。除了展览，Hexton 画廊还与阿斯彭研究所以及克里斯托与珍妮·克劳德基金会合作启动了一项为期一年的项目计划，意在重点关注艺术家对环境艺术的开创性影响，并同时庆祝他们 1972 年在科罗拉多州 Rifle 市完成的“山谷帷幕（Valley Curtain）”项目的 50 周年。
这篇文章最初发表于 Common Edge 。
尽管伦敦国家美术馆拥有丰富的杰作收藏，但在其存在的两个世纪中，其建筑形象并不为人所称道。在其领导人的一次真正卓越而富有远见的决策中，美术馆在 20 世纪 80 年代中期，举行了一次竞赛，最终来自费城的文丘里、劳赫和斯科特·布朗（VRSB）赢得了竞赛，得以建造一座特殊的收藏展馆。
1988 年至 1991 年，在塞恩斯伯里（Sainsbury）家族捐赠资金支持下，作为对国家的献礼，这栋建筑得以增建，一经建成立即被誉为 20 世纪同类建筑中最好的作品之一，一直为伦敦市民所喜爱。并且从那时起，作为 William Wilkins 的平平无奇的古典建筑的扩建部分，它一直运转良好。研究罗伯特·文丘里、约翰·劳赫和丹尼斯·斯科特·布朗作品的学者们认为该建筑无疑是他们的代表作之一。然而，国家美术馆对此有不同的看法。
