美国艺术家 Michael Velliquette 最近创作了一系列以纸为基础的艺术品,创造了复杂的神圣建筑的纸模型。他的手工剪纸形状被组装成“类似于神圣建筑和三维曼荼陀罗”的复杂形式。
模型优先考虑形式的对称、平衡和秩序,旨在通过中性或单色色调的克制色调唤起“视觉上的平静感”。
美国艺术家 Michael Velliquette 最近创作了一系列以纸为基础的艺术品,创造了复杂的神圣建筑的纸模型。他的手工剪纸形状被组装成“类似于神圣建筑和三维曼荼陀罗”的复杂形式。
模型优先考虑形式的对称、平衡和秩序,旨在通过中性或单色色调的克制色调唤起“视觉上的平静感”。
帕特农神庙(the Parthenon),可能是古希腊建筑最著名的典范,是在波斯战争之后在雅典卫城顶部建造的一系列伟大建筑中的第一个。在著名政治家伯里克利(Pericles)的带领下,这个城邦开始了一项野心勃勃的重建项目,计划取代被波斯人所毁掉的一切。新的建筑群,计划致力于围绕雅典卫城的诸神和传说,同样也是雅典辉煌的宣言、和礼拜场所-它们像纪念碑一样存在于从战争的灰烬中重生的雅典人心中,在当时的古代中成为最强大和繁荣的地域。
综观历史,许多伟大的建筑都是受到了宗教的影响,被创造独特空间以便人性能进一步接近更高的力量的这种需求所驱使。如今,随着更多的人在一种前所未有的趋势下选择了世俗的生活方式,这类建筑传递出的影响——不朽,庄严,静默,以及虔诚,路易斯·康(Louis Kahn)称之为的“不可估量(immeasurable)”,勒·柯布西耶称(Le Corbusier)之为的“不可言喻(ineffable)”——是否已经无关紧要呢?
随着梵蒂冈为2018年威尼斯双年展提出的一项提议被描述为“一场既虔诚又世俗的朝圣之旅”,显而易见,宗教空间的角色正从有组织的宗教形象转变成从整体上反映一种精神性的模糊空间。
这意味着什么?建筑中的精神性是否还起着关键性作用?是否能创造同样的空间给不同宗教信仰者以及不信教者?话说回来,究竟是什么使得一个空间具有精神性呢?