建筑已经摆脱了其洞穴式的起源，这在很大程度上是游牧民族的影响。在很长一段时间里，人们利用树荫和兽皮制成的可移动帐篷来代替更永久性的住所，以满足游牧生活方式和基本生存需求。这些早期的便携式结构主要由木架支撑，被各种古代文明所使用，包括阿拉伯半岛的贝都因人和北美的美洲土著部落。大约 4 万年前，编织布的出现使这种住所变得更加轻便和易于运输，这对全球各地的游牧文化来说是一大福音。
尽管从那时起，帐篷在娱乐场合和建筑形式中一直很受欢迎，但当代建筑已经重新发现了织物悬垂的原理，并将其进一步发展--不仅用于临时建筑，还用于永久性建筑和装置。先进而耐用的材料将织物变成了一种外墙和屋顶的替代品，在建筑业中引发了一个高度专业化的领域，并在全球范围内创造了一些最引人入胜的外墙。
Dorte Mandrup 赢得了加拿大北部努纳武特地区的因纽特文化遗产中心的国际竞赛，与建筑师 Guy Architects、LEES+Associates、Adjeleian Allen Rubeli、EXP、Pageau Morel、Altus Group 以及本土顾问 Kirt Ejesiak 和 Alexander Flaherty 共同设计，旨在成为文化和解的标志，以及因纽特人习俗、传统和价值延续的象征。通过提供一个让因纽特人通过物品、故事和活动重新连接集体过去的场所，该中心将促进参观者对因纽特人文化更多的认识。该项目预计于 2027 年完成。
作为入围最终名单的五家设计团队之一，Perkins&Will 最终被史密森尼学会选中设计华盛顿特区国家航空航天博物馆内的贝佐斯学习中心，该博物馆位于备受瞩目的国家广场（National Mall）。根据史密森尼学会的说法，选择 Perkins&Will 是基于他们在设计文化和教育空间方面的丰富经验，管理团队的可靠性以及团队的审美取向。
Diller Scofidio + Renfro 赢得了在德国伍珀塔尔设计全新皮娜·鲍什中心（Pina Bausch Center）的国际竞赛。皮娜·鲍什作为舞者和编舞家的遗产将在伍珀塔尔 Tanztheater 的设计和振兴、以及这座全新制作中心的创办中得到颂扬。这座建筑将脱胎于皮娜·鲍什的精神，为舞蹈界新一代的领导力树立榜样。
除了全新的制作中心外，设计方案还包括皮娜·鲍什巨大的艺术遗产档案，包括图书馆、书房和研究区，以及一个带有众多创意和学术领域、以促进社区参与的公共平台。整个设计提案关注于各种对比鲜明且灵活的空间，意在鼓励和促进项目众多功能组件间的对话。
在今年的威尼斯建筑双年展中，欧洲文化中心 ECC举办了第六届大型建筑展览“时空间存在 Time Space Existence”。2023 年的“时空间的存在 Time Space Existence”展意在呈现可持续发展的多种形式，并囊括了从对环境与城市景观的深度考量、到在创新、再利用、社区、包容性间的展开对话等多个概念。截止至 2023 年 11 月 26 日，Snøhetta 及MADWORKSHOP 等卓有成就的设计事务所、及 Urban Radicals、ACTA 等新星事务所都将参与其中，并在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和玛丽娜瑞莎花园（Marinaressa Gardens）展出。
为了回应气候危机问题，展览装置均展示了各自对新科技与建造方法的研究，并呈现了如何通过循环式设计、及深化创新、有机、可循环建筑材料以应对这一难题。此外，参展者还提出如何为流离失所的社区及少数群体提供可行的居住方案，从而打造社会公正性设计。同时，一些参展作品还旨在研究建成城市环境与自然环境间的紧张关系，以此寻求未来可共存可能性。
建筑师安藤忠雄 (Tadao Ando) 受委托设计今年的服装学院展览，重点展示 卡尔·拉格斐的作品。 名为“卡尔·拉格斐：美丽之线”的展览以举世闻名的 Met Gala 为标志，这是一场筹款活动，参加者包括被认为与时尚界具有文化相关性的名人和名人。 该展览被视为对 拉格斐作品的主题和概念性文章，而不是传统的回顾展，旨在说明设计师的创意表达方法及其在行业中的意义。
砖被认为是由烧制或晒干的粘土制成的的矩形块，传统上砖被用来建造人行道、墙壁和其他砖石结构的元素。砖以层状或排状铺设，并与砂浆连接在一起，因其强大的结构强度和耐久性而闻名。但是除了它们的基本功能之外，它们的组成方式、大小和形状具有无限的设计多样性，成为设计特征之一，构成一种独特的美学。在此展示一个用砖块展示美学的例子，我们将进一步了解 Villa Peer，他有一个在比利时的建筑项目，使用 Randers Tegl 的砖块作为整个建筑立面的主要设计特征。
Naomi Milgrom 基金会公布了由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的 MPavilion 10 展亭方案。作为世界领先的建筑师之一，安藤忠雄的方案反映了他对自然界中几何形式的关注，以及使用标志性的混凝土材料。MPavilion 10 将于今年夏天在墨尔本开幕，标志着一年一度为期五个月的设计节活动在墨尔本标志性维多利亚女王花园举办。这将是第十届 MPavilion 庆典，其已发展成为澳大利亚访问量和影响力最大的节日之一，在 2022 年就吸引了超过 35 万人次的到访。
提升建筑师与其他建筑环境专业人士的话语权，是我们莫大的荣幸。这同样也是巨大的挑战，因为需要我们的内容团队投入大量时间与精力。努力是有回报的。因为这让我们与那些研究城市、元宇宙、社区、环境、民主、可持续发展、建筑技术和室内设计等等的杰出人才获得联系与交流。
建筑师和设计师们对室内设计的热情日益高涨。最近，由于在室内呆的时间越来越长，人们也不断地进行着室内设计的实验，希望能够探索出不同的设计方法使室内尺度适宜、充满美学与舒适感。与其他事物一样，设计受到外部因素的高度影响：无论有意或无意，人们生活方式的任何改变都会影响他们与空间的交互。虽然这种影响经常出现在时尚或平面设计中，但它在室内设计中也很明显。在多年的线性、简洁和精致的空间之后，弯曲的轮廓重新进入人们的视线，并成为全世界室内设计的主导趋势之一。
科技正在颠覆创意产业，而且只会变得更好、更快。建筑行业的创新从未像现在这样迅猛。建筑中人工智能（AI）的出现，第一个真正的 21 世纪设计方法正在改变建筑的想象和设计方式。
这是近三年来第一次完整规模的伦敦设计节（LDF），今年也是这一活动的 20 周年，本应庆祝。但正如俗语所言，生活另有它的安排。英国女王伊丽莎白二世的突然辞世，令全世界都为之震惊并进入哀悼期，伦敦设计节正是在这一背景下开始的。然而，统治过人类史上设计创新最密集时期的女王陛下，对变化应该不会感到陌生。
随着可持续发展、材料、经济危机和数字未来这些长期议题在公众意识中的地位达到新的高度，2022 年伦敦设计节不仅仅是一次行业集会，也是一个与设计爱好者和当地居民分享那些迫在眉睫的主动性的机会。历时九天的设计节反思过去，憧憬未来。以下是其中最有趣的和讨论度最高的装置和会谈。
想象一下，向25年前的人解释2020年的社交媒体经理、uber司机或无人机操作员等职业是怎么回事。技术与人口需求、资源稀缺、城市化和其他因素相结合，创造了许多新的工作，并彻底改变了其他工作。研究称，如今进入小学的65%的儿童最终将从事尚不存在的工作。
自从设计行业出现以来，随着工业革命当中物品生产量的增加以及中产阶级对消费的渴望，此行业得到了推动，设计师、室内装饰师和建筑师被称为创造空间与产品来美化世界的专业人士。
比语言和文字更早出现的图形，是人类最早的交流和表意手段。绘画是用图像代替现实的行为，也就是用编码在每个图示系统中的图像来代替现实中的物体。
在建筑学中，图形激发了想象力，是项目设计构思的基础，因为它们不仅构成了我们的交流代码，而且使我们拥有了在学科方面的表达能力。事实上，最初，图纸是在建筑师的头脑中构建的，之后才通过各种类型的工具去帮助表达自己的想法。
随着2021年的结束，我们回顾了今年是如何引入新常态的，并提出了关于建成环境的未来会是什么样的问题。回顾过去，人们大部分时间在哪里度过并没有太大变化。随着通勤限制的不断变化和疫情大流行的持续，人们知道他们的大部分时间将会在室内度过，因此他们相应地改造了他们的生活空间和工作空间。
这些生活方式的突然改变迫使人们充分认识到，他们居住的空间对他们的身心健康有着巨大的影响，因此他们开始选择促进敏感、冷静、乐观和活泼的特色元素，这些元素对情绪的影响可以对抗发生在外部世界的时好时坏的麻烦事，并提供一种隐含的对现实的逃避感。
Urban Radicals是一个位于伦敦的设计事务所，由Era Savvides和Athanasios Varnavas于2019年创立。该事务所通过跨学科的多元交叉思维探索公共空间和多种尺度概念下的集体行为，设计语境和设计表达方法。作为Archdaily 2021年最佳新星事务所之一，Urban radical在诸多项目实践中，尝试消解不同知识领域之间的界限，事务所，张弛有度地发挥，有机自由地成长，规避了传统的办公结构，在建筑中整合了多种视角。
“创新”和“设计思维”在过去十年可能是两个在线上和线下使用最广泛的词。为了回应全球对“改变现状”的需求，老牌公司，新创建的公司，甚至大学都开始在考虑到他们可取性，可能性和可行性的前提下使用这一准则来生成解决问题的新方法和创造新产品。与此同时，一个新的典型被提出：“设计思维者”，一类利用创造性工具设计出颠覆性产品的人。所以设计思维背后有怎样的意义？它与建筑又有怎样的关系？
