设计: 最新资讯

“创新”和“设计思维”在过去十年可能是两个在线上和线下使用最广泛的词。为了回应全球对“改变现状”的需求，老牌公司，新创建的公司，甚至大学都开始在考虑到他们可取性，可能性和可行性的前提下使用这一准则来生成解决问题的新方法和创造新产品。与此同时，一个新的典型被提出：“设计思维者”，一类利用创造性工具设计出颠覆性产品的人。所以设计思维背后有怎样的意义？它与建筑又有怎样的关系？

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从历史上看，艺术和建筑这两个学科一直拥有紧密的联系。从巴洛克运动的演绎，到现代主义的几何框架，建筑师从历史上不同艺术运动的风格、技术和概念中找到灵感，并将其转化为大尺度的可居住结构。本文在众多艺术运动中精选了五个对建筑影响尤其为深远的运动。我们将看到建筑师如何从这些艺术运动的特点和设计方法中借鉴，创造出属于具有个人特色的建筑。

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缺席一年后回归的米兰设计周已落下帷幕，结束了又一年的创意与创新盛会。9月5日至10日，数千家设计公司向来自不同国家和地区、不同行业的超过20万名参观者展示了自己的作品。虽然设计节重心倾向于室内设计领域，许多知名建筑师与事务所，如 BIG、福斯特建筑事务所以及赫尔佐格&德梅隆事务所，也参与了这个为期一周的展览，联手室内与家具设计品牌带来具有代表性的作品。

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近期，隈研吾建筑事务所被委任通过加建设计，保护法国昂热（Angers）的圣茂礼主教座堂（Cathédrale Saint-Maurice）西入口，并以此保护这个历史建筑内所展示的12世纪至17世纪的多色雕塑。隈研吾建筑事务所的设计提案通过精妙的当代拱形架构实现了新与旧间的一场“和谐对话”，同时也完整地保留了中世纪建筑遗产，以此向这个历史建筑当年的建筑师所采用的设计框架和统一比例致敬。目前，这个全新设计的拱门的建设工程已经开始，并预计于2024年完工。

九月的第一周，米兰设计周向世界各地超过60,000名建筑师、设计师、艺术家和匠人敞开大门，探索设计领域的创新，交流关于室内设计、家具与灯光的想法。由世界知名建筑师设计的干预装置被置于城市各处，作为 Fuorisalone 米兰设计周会外展的一部分，与在 Rho Fiera 举办的家具展同期进行。

Fuorisalone 会外展由米兰市政府赞助，在去年四月推出以“生活的形式”为主题的线上版本，关注对家具和设计的未来有启发和影响的议题。阅读下文，了解关于设计周五个热门户外装置的更多信息。

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在本周《大都会METROPOLIS》的重印中，维多利亚国家美术馆，一家思想领先的机构，通过Formafantasma的作品，对澳大利亚不断扩大的投机和批判设计领域进行了调查。

通常，当人们想到建筑时，浮现在脑海中的往往都是矩形的结构——至少都是正交的平面和分明的棱角，而绝不是圆形的平面。我们在生活中很少见到圆形平面的建筑，这一定程度上是由于失败的平面排布会导致空间浪费和尴尬的室内空间组织，特别是如果家具和电器都是矩形的话。然而，精心设计的圆形平面也能产生奇特的效果，创造出非同寻常的空间特征，满足一系列美学和功能需求，同时对现有的材料规格提出挑战。在下文中，我们展示了18座圆形平面的建筑，进一步探讨它们多样的设计策略。

坚信“建筑设计太重要了，但建筑设计不只是建筑师的工作”，奥莱·布曼（Ole Bouman）在他的三十年工作中参与了各种丰富多彩的活动，反映到“建筑，而不是建筑的艺术或技术， 但是建筑是将我们的生活组织到地球上并有目的地注入的明智的方式”。

分享了奥雷·伯曼的文章《找寻平衡》Finding Measure后，ArchDaily有机会与Design Society的创始总监讨论建筑的作用，当前世界的挑战，数字革命以及许多其他令人深思的话题。

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Ole Bouman是建筑界最具影响力的人物之一。在当代建筑话语中，中国深圳设计协会的创始理事从20世纪90年代起，在世界各地引入了许多设计理念，创立文化品牌，并承担机构的角色。

Ole Bouman曾任荷兰建筑协会（NAi）会长，深港城市建筑双城双年展创意总监，荷兰-德国历史学家，作家，出版商，摄影师，策展人，讲师，设计和建筑的实践者，已经在一个平台上收集了三十年的作品，这些作品强调了“生命与历史之间的相互作用”。请继续阅读发现从奥莱布曼的网站摘录的寻找设计方法的文章，并敬请关注ArchDaily对设计协会创始理事的独家专访，讨论了当前和未来，并探讨了建筑的角色，当今世界的挑战，数字革命和许多其他引人思考的话题。

2020年日光奖（Daylight Award），作为研究和建筑的双重奖项，现已开放提名。日光奖为全球建筑师和研究人员提供了一个机会，用以发掘在建筑中能够独特利用日光的专业人才。

设计趋势常常是外国文化影响、先锋派创作和为了适应人们不断进化的需求的创新性方法这三者的表现。尽管设计世界就像一整块大情绪板，在这之中还是有些城市因为它们近期的项目大放异彩。

作为 Metropolis Magazine 年度设计城市榜单的一部分，该杂志选取了5大洲10个城市，这些城市有一些特别杰出的项目，将或传统或新潮的影响注入了当代城市主义。

扎哈哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）的最新项目是一个位于伦敦肯辛顿区的雕塑广告牌。该项目是已故的扎哈•哈迪德（Zaha Hadid）与合作伙伴帕特里克•舒马赫（Patrik Schumacher）共同合作完成的，这也标志着该公司首次涉足广告业。

北京时间8月30日，2018北京国际设计周-751国际设计节在北京751D·PARK格园举办了新闻发布会。北京国际设计周公司总经理王昱东、751D·PARK文化发展有限公司总经理张军元现场致辞；丹麦驻华大使馆可持续城市发展行业参赞Per Boesgaard、荷兰使馆文化参赞 Bart Hofstede 及40余家中外媒体记者出席了本次活动。

视频

总体艺术（Gesamtkunstwerk）的思潮引领了19世纪的艺术运动，同时也影响了当时的几所设计院校。其中就包括包豪斯，是它将总体艺术这个词引入了现代化的进程中。包豪斯的非结构化建筑设计和前卫家具设计为服装设计，图形设计和绘画等领域等开创了新的道路。在包豪斯，不同的领域之间彼此借鉴，从而淡化了艺术与工业之间的隔阂。学校于1933年关闭时，许多设计项目也从此无疾而终。

为了复兴包豪斯中一些被中止的设计项目，Adobe启动了“隐藏宝藏”计划，以重现五位学校大师原创设计的五种字体。这五位大师包括：朱斯特·施密特、沙文斯基、莱因霍尔德·罗西、卡尔·马克思和阿尔弗雷德·阿恩特。

作为2018年威尼斯双年展的一部分，我们展出了沙特阿拉伯馆的方案设计，下面将由参与人员用他们自己的话描述的他们的成果。

沙特首次的参加威尼斯国际建筑双年展将在阿塞拜疆展出，此次展览将由Misk艺术研究院委托举办并以“Un/Design”为主题。

作为2018年威尼斯建筑双年展的一部分，我们展示了土耳其馆的设计。下文是参与者自己描述的他们的作品。

由凯雷姆·派克（Kerem Piker）和伊斯坦布尔文化与艺术基金会(İKSV)联合策划，土耳其馆将于5月26日至11月25日间，在威尼斯双年展的第16届国际建筑展览会上展示Vardiya（转变）。同时与土耳其的Schüco和VitrA两家公司联合主办，土耳其馆将位于Arsenale展区的Sale d’Armi，这双年展的主要场所之一。

为了呼应2018建筑双年展的主题——自由空间，Vardiya为土耳其馆提出了一个公共活动的计划，为交流、 展览和生产提供一个开放的空间。

作为我们2018年威尼斯建筑双年展（2018 Venice Architecture Biennale）展览的一部分，我们将展示我们希腊馆的设计提案。以下是参与者对于他们负责部分的描述。

克里斯丁·阿吉罗斯（Xristina Argyros）和瑞安·内黑瑟（Ryan Neiheiser）被伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell ）和雪莱·麦克纳马拉（Shelly McNamara）提名负责第16届威尼斯国际建筑双年展的希腊馆。此次主展主题为“自由空间”，而希腊馆的则名为“雅典学院”（School of Athens），旨在重新审视核心研究学院的建筑设计，设计者将参考从柏拉图的学院到现代大学设计的各种建筑。而最后进行设计选择的则是希腊环境与能源部（Greek Ministry of Environment and Energy）以及城市规划以及城市设计秘书长（Secretary-General of Spatial Planning and Urban Design）艾瑞妮·克莱姆帕斯亚（Eirini Klampatsea）。

并不是许多建筑师都会遇到在外层空间建造建筑的挑战，但谁知道未来会发生什么，也许有一天太空会遍布小行星采矿和太空光生物反应器？在最近的一篇文章中，Metropolis杂志通过研究国际空间站的设计，检视了我们传统的建筑法则在零重力的条件下是如何变得过时陈旧的。在这里，墙壁，天花板，地板都是可以相互调换的，“形式遵循功能”的建筑法则被发挥到极限。

2018年是国际空间站建造开始以来的第20年。这颗人造卫星由34块分离的组建组合而成，每一块都是由航天飞机运输或者自行进入太空。没有一丝犯错的空间，空间站十三年的持续建造可能是新千年以来最具成功色彩的故事，在过去20年内这里生活过230多名宇航员和太空游客。