由Steven Holl Architects设计的Ostrava音乐厅在捷克共和国破土动工。为纪念开工,这座音乐厅“承诺将成为一个激励人心的场所,无论是本地居民还是国际游客,都将珍视Ostrava丰富的音乐遗产。”该音乐厅是为Janacek爱乐乐团设计的,旨在通过新旧建筑的戏剧性对比,创造一个文化地标。
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Steven Holl 在建方案:Ostrava 音乐厅
Heatherwick赢‘韩国首尔 Nodeul 岛’竞赛,无人岛变乐园
Heatherwick 工作室刚刚赢得了一项全球竞赛,将首尔汉江上无人居住的Nodeul岛改造为一个充满活力的公园。获奖项目名为“Soundscape”,该项目“在不同高度上创造了一系列戏剧性空间,可举办音乐表演和艺术展示。”该设计处于兼具生物多样性的绿色景观中,并与首尔的山区地形和声波模式相呼应。
15个营造场所,聆听自然的声音
芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 曾说过:“建筑在本质上是建筑向人造领地的延申,为感知提供基础,为体验和理解世界提供视野”。
身处喧嚣不断的现代环境中,我们更需要退后一步,倾听像大自然这样平静有力的声音。此外,聆听鸟鸣和声波所创造的美丽和声,也能使我们心底的声音更加响亮。
ELEMENT公布‘肖邦音乐厅’方案,故乡森林是音乐的最佳幕布
这座音乐中心坐落在波兰的一个小村庄,这是为纪念波兰著名作曲家和钢琴家肖邦(Frédéric Chopin)的出生地而设计的。 该项目由 ELEMENT 建筑事务所设计,他们是该项目国际设计竞赛的优胜者。肖邦音乐中心以“休闲与放松”的设计理念让人们能够欣赏到这里风景如画的森林奇景。
该中心将弗里德里克·肖邦(Frederic Chopin)的出生地与周围的景观和公园融为一体。通过利用天然材料和玻璃相结合将音乐中心与这块场地以及周边的自然环境完美的融合在了一起。中心附近的小路和桥梁可以通往公园,同时也让游客能够体验到户外的环境。
现代音乐厅设计如何结合高科技,提供现代式音乐演奏体验?
在2017世界建筑节的视频里,PLANE—SITE 探索了现代音乐厅的设计。下面的四个小影片便通过互动多媒体来突显现今音乐建筑的主题,使用的案例为雷克雅维克的哈帕音乐厅, 弗罗茨瓦夫的国家音乐论坛和巴黎爱乐音乐厅。视频展示了现代音乐厅如何结合高科技,使其变得更加多功能化,以及建筑是如何重新定义现代的音乐演奏体验。
这个系列是WAF听众和专题小组话题的出发点,由 PLANE—SITE的 Andres Ramirez 主持,专题讨论小组成员包括 dUCKS scéno 的 Michel Cova , Arup 的中岛健夫(Tateo Nakajima), 还有 Henning Larsen 的Jacob Kurek.
加拿大最美剧院将在‘莎士比亚小镇’落成
北美最大的古典剧院公司 Stratford Festival 在上个月的市政厅会议上,宣布由 Hariri Pontarini 建筑事务所负责他们最新的 Tom Patterson 剧院设计。 Stratford Festival 公司的艺术总监 Antoni Cimolino 表示,该公司希望新的剧院能与全球各地的知名剧院平齐。
Studio Gang 的“蜂巢“装置”在华盛顿国立建筑博物馆正式开放
甘建筑工作室(Studio Gang)设计的2017年度"夏日街头派对”系列装置,日前在位于华盛顿特区的国家建筑博物馆中正式对外开放。该装置由2551个银色的和品红色的圆纸筒构成。名为“蜂巢”(Hive)的装置主要用于让游客在一系列有圆屋顶的房子里面来体验他们的感受,并且每一种纸筒样式都会带来一个独特的声音特征。
“蜂巢”所采用的圆纸筒结构就是通常建筑中的混凝土模版,它的悬链造型是受世界上一些伟大建筑启发而来,如圣路易斯大拱门和由布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂圆顶,以及当地建筑如喀麦隆的 Musgum 泥屋。