艺术品: 最新资讯

艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。

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迈克尔·海泽(Michael Heizer) 的巨型雕塑“城市”(the City)是一件尺度非凡、满载雄心的艺术作品，它将于 2022 年 9 月 2 日开始接受公众参观。该一消息由 Triple Aught 基金会公布，该基金会是长期负责监管和维护 Michael Heizer 巨型雕塑的非营利组织。“城市”长一英里半，宽近半英里，位于内华达州沙漠的偏远地带。该雕塑始建于 1972 年，当时艺术家年仅 27 岁。

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Hexton 画廊近日开幕了“克里斯托与珍妮·克劳德：短暂的自然”展览，以展示这两位艺术家此前从未向公众展示的作品。展览将展出这对夫妇私人收藏的大量原始绘画、拼贴画和包裹作品，其中有很大一部分是直到今日才向公众进行展示。除了展览，Hexton 画廊还与阿斯彭研究所以及克里斯托与珍妮·克劳德基金会合作启动了一项为期一年的项目计划，意在重点关注艺术家对环境艺术的开创性影响，并同时庆祝他们 1972 年在科罗拉多州 Rifle 市完成的“山谷帷幕（Valley Curtain）”项目的 50 周年。

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在刚开幕的第八届越后妻有大地艺术祭，MAD 对“泡泡”（第二观景台）所在的空间进行改造，新作品名为“FLOW”。“FLOW”用抽象的语言勾勒出清津川的奔流，创造出一个充满动感和力量的沉浸式空间体验。该装置今年夏天在日本举行，重新设计了 MAD 早在 2018 年完成的"光之隧道"艺术作品的一部分。通过一系列沉浸式平台，建筑师们抽象并捕捉到了清津河的精神，为参观者提供了一个沉浸式的动态空间体验。Triennale 希望通过艺术改善当地经济，并促进人类与自然之间更加和谐的关系。

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在 David Chipperfield 建筑事务所和 Generali 公司进行了为期五年的修复项目后，位于圣马可广场的标志性建筑 Procuratie Vecchie 再次向城市开放，并由意大利艺术家 Edoardo Tresoldi 设计装置作品。名为“Monumento”的艺术作品回应了这个巨大空间所带来的新的社会驱动功能，“装置更新了纪念性柱式的语言和社会所期望的价值，以反映其自身所处的时代”。

悉尼市政委托阿德贾耶事务所和当代本地艺术家丹尼尔·博伊德（Daniel Boyd）来设计一个新的公共广场、广场建筑和公共艺术品，以揭示场地的历史，实现文化交流和文化保护。

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（译者：林心艺）
2019年9月8日，奥地利迄今为止最大的公共艺术装置向公众开放。这幅名为”致森林——关于自然的无穷魅力”的艺术作品把位于克拉根福特的沃瑟西足球场改造成了一片中欧本土森林。该装置由瑞士策展人克劳斯·利特曼(Klaus Littmann)设计，灵感来自奥地利艺术家兼建筑师马克斯·佩特纳(Max Peintner)的一幅反乌托邦绘画。它倡导应对气候变化和森林砍伐等当代紧迫问题。通过对这片巨大森林的结构围护，它表明，自然可能有一天会仅存于特定的空间中，就像今天动物园里的动物一样。