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意大利优秀艺术家费德里科·巴比纳（Federico Babina）再一次出现在了我们的视线中，这次他通过21个动画插图将我们带到世界各地。听到大本钟的敲击声，纽约的警笛声，阿姆斯特丹的海鸥声，和哈瓦那的鼓声，就好像已身临其境那些旅行计划中的城市。你需要多次观看这个动画才能观察到巴比纳在每一个插图中表现的所有城市文化细节。或者，你可以单独查看下面的每个插图。

2018年火人节（Burning Man 2018）的主要圣殿近期揭晓设计：方案来自建筑师 Arthur Mamou-Mani 设计的“Galaxia”。

由三维参数化软件设计而成的展亭由20根木制桁架组成，围绕天际的中心点而旋转。三角形桁架从地面开始横跨以创建一系列朝向结构中心的螺旋路径，而中心也将展示巨大的3D打印的曼陀罗。 桁架之间的空间也足够宽敞，可当作凹室使用。

建筑师以及插画家Marta Vilarinho de Freitas又一次用细钢笔向我们展示了她错综复杂的城市绘图。这位葡萄牙建筑师对于绘画的激情体现于其一系列题为“城市与记忆 - 建筑与城市”的插画中。

Marta深深着迷于城市，她的插画不仅表达了她与城市的联系，还捕捉到了每个城市的浪漫和质感，比如它的规模，色彩，氛围和光线。

Marta Vilarinho de Freitas将大胆幻想与精确细节结合在一起，包括建筑外立面，屋顶表面，平面图和剖面图的构成，以及荷兰风车，船只，书籍和乐器等不同的城市元素。创作这些绘画作品的过程是循环的：绘画将城市精神传递于Marta，而她又不断创作出一件件城市艺术作品。

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建筑和设计是否能拯救气候变化？Stefano Boeri 事务所 （SBA）创始人、建筑师 Stefano Boeri 相信能够做到。Boeri 的垂直森林, 是一个通过生物多样性和再造林结合自然和城市领域的项目，已经在米兰完成，目前正在北京建设中，很快也将在上海开工。（点击视频可以了解更多 Boeri 的垂直森林项目 ）

艺术家Jan Vormann 在十年间不断探索利用LEGO 对城市墙壁和建筑进行修复，现邀请你加入正在进行的项目——Dispatchwork。Vormann 在意大利的博奇尼诺开始进行这些砖砌的修复工作，并在特拉维夫和柏林进行了丰富多彩的修复补充项目。

Jan Vormann探访了欧洲、中美洲、亚洲和美国的近40个城市。这些装置使用乐高玩具积木，其中有一些重20镑(18斤)。

除了学位，大多数从建筑学院毕业的学生还有什么共同点？学生贷款和幻灭感。（Megan Fowler在“从你第一份‘真正的’建筑工作中领悟的11件事”中，提到的第一点就是“幻灭感”）但随着数字时代和“副业经济”的崛起，千禧一代正逐渐将自己的热情转化为实际金钱。现在，四分之一的美国人在靠数字化赚钱。副业已经变得炙手可热，以至于成为了一门学说。它与兼职不同，副业不仅能增加收入，还能是你真正喜欢做的事情，你将它与世界共同分享，并在此过程中赚到外快。那么，有哪些合适的副业呢？下面列了一些适合建筑师与设计师从事的副业。

瑞典视觉艺术家 Anastasia Savinova 创造了一个拼贴画系列，以此探索和捕捉城市精神。在她的 “Genius Loci ” 拼贴画系列中，她将每座城市的建筑特征元素拼接形成一座大房子，想象着那儿的生活方式、城市氛围和每个角落的感觉。建筑照片表述着整体的感觉，亦是她艺术创作的基本素材。

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2017年度佩里珀艺术家Eric Rieger，人称艺术家HOTTEA，日前在北美最大的室内购物中心，美国明尼苏达州布鲁明顿市美国购物中心完成了一个大型彩色纱线装置的安装项目。

该装置是由包括了103种颜色的13,000根纱线组成，安装在商场的中庭，并且完全改变了中庭的原有格局，当游客穿过北门时，就会被包围在五彩缤纷的色彩当中。该装置总共使用了327公斤的纱线，并覆盖了来自上方天窗的17米X14米的面积。

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艺术家 Alex Chinneck 的作品植根于建筑。从“融化的建筑”到“倒下的立面”再到“半空中碎裂的结构“，Chinneck 的作品灵活的运用材料和构造的特性，创造出了一系列迷人有趣的幻象。他最近的作品（并且是第一个永久的雕塑作品），Six Pins and Half a Dozen Needles，也在延续着这种探索，采取了一种一面石墙从中间裂开的形式。

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街头艺术家Misha Most最近完成了一个超大项目，一副世界上最大的壁画，约10,800平方米的，位于俄罗斯Vyska。名为“Evolution-2”的巨壁壁画涵盖了俄罗斯最古老的制造商Vyksa Steel Works的“Stan-5000”工业园区立面。该壁画项目是从“Vyksa 10000”公开竞赛中选出的，同时也是由Sabina Changina和俄罗斯创意工作室Artmossphere策划的ArtOvrag城市艺术节的一部分。 Artmossphere创意工作室以知名的街头艺术家和街头艺术家的艺术项目，以及举办展览和与街头艺术相关的节日而闻名。

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甘建筑工作室（Studio Gang）设计的2017年度"夏日街头派对”系列装置，日前在位于华盛顿特区的国家建筑博物馆中正式对外开放。该装置由2551个银色的和品红色的圆纸筒构成。名为“蜂巢”（Hive）的装置主要用于让游客在一系列有圆屋顶的房子里面来体验他们的感受，并且每一种纸筒样式都会带来一个独特的声音特征。

“蜂巢”所采用的圆纸筒结构就是通常建筑中的混凝土模版，它的悬链造型是受世界上一些伟大建筑启发而来，如圣路易斯大拱门和由布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂圆顶，以及当地建筑如喀麦隆的 Musgum 泥屋。

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建筑是否是一种艺术形式？这是一个在建筑界备受争议的话题。如果按照广泛定义的“艺术”，建筑可能会涵盖在其中：“艺术是人类创造性技术和想象力的表达及应用，特别是在视觉形式上首先由于美观和感性力量被人欣赏的创作性作品，例如绘画、雕塑等。”任何参与到建筑学科中的人都了解，有大量的对于“建筑”的不同定义，所以不管它的主要目的是实现美观或组织空间显然都有待讨论?

如果问普利兹克奖的创始人Jay A. Pritzker，他也许会说 "建筑旨在超越简单的安全和庇护需求，成为一种艺术的表达。" 如果问《卫报》的乔纳森·琼斯 ，他也许会告诉你 "建筑是我们经常遇到的最亲密的艺术品，然而恰恰是因为他对于生活的功能性和必要性，我们很难在一开始就清楚的了解建筑的艺术性。” 然而这种暧昧的边界正是建筑领域的挑战和令人激动之处。为了欣赏建筑这一面的复杂性，我们精选了一些可被视作艺术品或者建筑，或者兼具两者特征的作品，由此可以为模糊的边界提供一些依据。

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André Chiote 最新创作的一系列插图作品主要是为丹麦的 Schmidt Hammer Lassen Architects建筑事务所为庆祝他们公司的30年庆而制作的，今年该公司举办了成立30周年庆祝活动。该事务所是在1986年成立于丹麦的奥尔胡斯，是由建筑师Morten Schmidt,，Bjarne Hammer 和 John F. Lassen共同创办。伴随着公司的成长，他们已经成为了大奖获得者，按照国际惯例（在奥胡斯，哥本哈根，上海 (Shanghai)和伦敦(London)设有国际办事处），其设计理念是从北欧建筑的传统建筑风格开始，并逐步发展为以社会福利，注重美观，明亮，并具有可持续发展和社会责任的一家企业。

为了留下重要的数据，SHL选择了一组6个标志性建筑，并以Chiote的个人意愿来制作插画。接下来可以通过链接来查看些作品。

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首届“楼纳国际高校建造大赛”即将在2016年8月2日开幕，各个建筑高校的“小鲜肉们“正在穿越海内外的空间壁垒陆续到来。

相信大家也很好奇这场以“竹”为材，以“艺术"为基的露营装置大赛究竟会有哪些作品呈现，它们最终会有着怎样的建造姿态，而这短短的20天内，这些高校的师生又会遇到哪些有趣的经历呢？我们将逐步解开谜团，首先来看看，会有怎样的设计方案在楼纳公社落地。