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世界上很少有地方像日本濑户内海的直岛、手岛和犬岛这样拥有如此多的文化和艺术设施。18个博物馆、画廊和艺术装置构成了直岛的贝乐思艺术之家（Benesse Art Site ），项目来源于于亿万富翁福武总一郎在20世纪80年代的设想。

当时他邀请了建筑师安藤忠雄来设计直岛当代美术馆 (Benesse House Museum)，相比于经济上的重启，博物馆选择创造了一种更简单、更缓慢的生活方式，这显然是为那些负担得起的人提供一个远离日本都市生活的选择。

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从艺术领域到文化领域，像电影这样与建筑有如此多共同之处的非常罕见。这并不是什么新鲜的观点，自20世纪初，这两个领域的理论家和作者们就对此观点争论不休。建筑一直试图体现电影微妙而诗意的特质，而电影一直以来也作为讨论、代表和谴责与建筑和城市紧密相关的话题的一种手段。

在法国-意大利电影公司Bêka＆Lemoine的当代作品中可以发现这种重叠的有趣例子，他们的作品对建筑与城市空间中的细节与简约性表现出了理性的态度。伊拉·贝卡 (IlaBêka) 和露易丝·勒莫因 (Louise Lemoine) 目前已有30部故事片作品，聚焦在世界各地不同城市的日常生活，向人们展示了人类在城市生活中最琐碎的一面。

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第13届上海双年展“水体”意在探讨人类、气候、生态系统和科学技术间的相互联系与依存关系。上海双年展作为中国大陆首个国际当代艺术双年展，始创于1996年。本次开放的第13届上海双年展共计将呈现64位艺术家对当下特殊境遇和展览主题“水体”的多维度思考。

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塔罗牌通常被描述为灵魂的一面镜子。就像我们居住的空间一样，我们可以通过查看72张卡片组上描绘的符号审视自己和信仰。塔罗牌和塔罗牌阅读与建筑学之间有许多联系：塔罗牌阅读中经常出现“结构”，“基础”和“家”等词。传统的塔罗卡片描绘了塔楼，城堡和教堂。有时卡片会被描述为钥匙或者大门。

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1968年，西西里岛的Gibellina小镇被强烈的Belice地震夷为平地，这场5.5级地震导致数百人丧生，十万余人无家可归。规划者无法在其原始场地上重建Gibellina，因此新的城市Gibellina Nuova建在11公里（7英里）以外。GibellinaNuova的设计和建造即将开始， Belice地震悲剧发生后， Gibellina市长呼吁几位艺术家就新城装饰项目提交提案。其中一位艺术家是多产的"多材料主义者"意大利画家和雕塑家阿尔贝托·伯里（1915——1995）。

公共艺术是纽约人与生俱来的文化特权。从公园、广场、小巷到屋顶，顶尖的艺术作品随处可见，有时甚至会遭到路人的冷眼。Robert Indiana的《第六大道之爱》、George Segal在石墙国家纪念碑公园的《解放同性恋》等永恒的主题深深扎根于城市文脉之中，同时，也有一些其他较为短暂的主题。公共艺术能够迅速占据Instagram，但也曾在市政厅听证会上引发过两极分化的解读。 

建筑因永恒而被定义。尽管在这条原则下最著名的杰作通常是那些生而不朽的建筑，非永久的建筑也拥有内在的美感与价值。当我们把目光投向永恒建筑之外，去思考环境与社会的影响，这时，我们发现，临时建筑拥有打破建筑与艺术类别边界的潜力。

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这是一栋坐落在威尼斯大运河北岸的大宅，华丽的大理石雕刻外墙反映了其昔日的辉煌。被称为黄金之家（Ca D’Oro）的Palazzo SantaSofia，是晚期威尼斯哥特式建筑最著名的典范之一，它将现有的哥特式、摩尔式和拜占庭式建筑结合成一种独特的美学，象征着威尼斯共和国是国际商业帝国。这座宫殿最初建造是作为威尼斯富商和政治家Marin Contarini的大宅，其后又经历了多位主人和翻新，最终成为中世纪绘画和雕塑的博物馆[1]。

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在最新一期双年展同名书籍发布6个月后，PERFORMA推出了《身体建筑》，列举了35个参与表演的建筑工作室。

建筑是句号还是逗号？建筑形式是密封的身体还是行动的催化剂？PERFORMA策展人Charles Aubin和建筑师Carlos Mínguez Carrascor在去年11月纽约市举行的PERFORMA 19双年展的最新一期上发表了《身体建筑：建筑与表演》。二人注意到，在这个问题上缺乏全面的、几代的调查，而对调查建筑师参与表演的方式的兴趣可以追溯到2017年他们在Performa 17 Hub上共同举办的一次研讨会。这本书收录了Mabel O. Wilson和Bryony Roberts、Lluís Alexandre Casanovas Blanco和Victoria Bugge Øye的文章，为现在深深扎根于网上展览的基本方法埋下了种子：运动对系统性城市化的影响，身体与建筑和纪念碑的关系，以及建筑在行动中的作用，无论是物理的还是社会政治的。

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译者：王允哲
韩国导演奉俊昊执导的获奖影片“寄生虫”在近期获得了广泛关注，这更是引发了人们对电影中建筑和室内空间的重视。“寄生虫”这部电影在模糊这两个概念之间的界限方面做得很好，在电影中，建筑不在仅仅是一个背景，而是被置于故事情节的最前列，并在许多场景中扮演着主导角色。

译者：舒岳康
密斯·凡德罗基金会联合艺术家Sabine Marcelis，在巴塞罗那世博会德国馆中展出了由彩色艺术装置“无惧玻璃”。

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（译者：王霓裳）
NextOffice 设计的萨德拉艺术家论坛是一个公共文化中心，位于伊朗萨德拉的干旱郊区小镇。该项目完全由低洼的或地下的建筑组成，它独特的结构与周围的城市区域形成对比，并塑造了独特的室内和室外空间的关系。

新闻来自 Artsy e New York Times. （翻译：殷正觉）
保加利亚视觉艺术家 Christo 将会在他的下个作品中中为凯旋门穿上“新衣”。该作品将用可回收蓝银织物将整个凯旋门包裹起来，于2020年4月9日到2020年4月23日进行为期两周的展示。与此同时，蓬皮杜中心将进行该艺术家生涯中最大的一次展览，本次展览将展出 Christo 和他的亡妻 Jeanne-Claude 在巴黎时期的作品。

街头艺术已经远不止城市文化身份的组成部分之一。曾被视为破坏行为的事物现在不仅被接受，还得到了鼓励。 Banksy 和Shepard Fairey 等曾被排斥的艺术家的作品现在已经成为收藏者的藏品；壁画的价值达到了1000至20000美元（约合6775至135494元人民币）甚至更多。通过作品，艺术家甚至可能拥有拯救城市的力量。

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艺术家David Louf, 也可称为Mr. June因为以三维壁画形式与建筑元素互动而创造出的醒目都市艺术为自己赢得声誉。如同Colossal报道那样，在过去一年时间里，随着Mr. June为了挑战观者的认知，他的的几何抽象变得越来越建筑形式化。自从1985年开始创作，Mr. June 最近在北卡罗来纳州完成了一个直径为130英尺（40米）拱顶，在柏林为了Urban Nation完成一个3D壁画。

建筑可以通过许多层面来理解，但其常常被认为仅仅是对物质需求的一种反应——居住，休闲，商业等等。然而也许没有任何一个空间比神圣空间更富有情感和象征意义。为礼拜(宗教或其他)设计空间是这个职业中最具创造性和解放性的任务之一。这些空间超越了仅仅是物质的地球平面，成为主体性和信仰的宇宙的一部分。

下面我们将展示 André Chiote 为这些空间绘制的一系列插画，展示 戈特弗里德·波姆（Gottfried Böhm）, 奥斯卡·尼迈耶 和 彼得·卒姆托. 戈特弗里德·波姆等设计师的著名建筑作品。

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