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位于上海/伦敦的如恩设计研究室（Neri&Hu）公布“婉转街巷，变迁村落”装置详情。将在2019年斯德哥尔摩家具与灯具展中心位置展出，展览将于2月举行。如恩作为此届斯德哥尔摩家具与灯具展的荣誉主宾，希望能够脱离传统家具展只专注于展陈产品的固有模式，着重体现展览空间和参展产品的内在的紧密联系，以此反映出中国社会在某些方面所面临的独特问题。

近年来，如恩致力于研究中国逐渐消逝的村落和乡村文化，这一令人担忧的趋势极大地影响了人们对社群、家庭和文化根源的传统认知。 如恩的许多产品设计都以“怀旧”、“居所”、“家”、“家庭”以及“个人与社群的关系”为灵感，如恩希望设计一个能够代表和展现传统中式村落文化精髓的装置空间。

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本·约翰逊（Ben Johnson） 是一个专注于写实主义的画家，尤其是在建筑空间的二维表现上。约翰逊是一位在伦敦执业的英国艺术家，自20世纪60年代中期以来一直从事专业工作。 他广泛的作品包含城市风景和诺曼·福斯特(Norman Foster)、约翰·波森(John Pawson)、贝聿铭(i.m. Pei)和大卫·齐普菲尔德(David Chipperfield)等人设计的空间图。

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作为蓬皮杜中心和毛继鸿艺术基金会合作的一部分，在成都“全球都市”国际艺术双年展（Cosmopolis #1.5:Enlarged Intelligence）展览上展示了由 NLÉ 建筑事务所设计开发，以 Makoko 漂浮学校 为原型设计出的岷江漂浮系统（MFS IIIx3）。他采用了第四个原型和第三个重复性预制自建水系统，并研究了如何应对城市化和气候变化带来的挑战的方法。

Makoko 漂浮学校的早期原型包括最早在意大利威尼斯建造的海滨阿特拉斯（MFS II）和在比利时布鲁日的水上学校（MFS III）。该项目最初是在尼日利亚拉各斯的水域中开发出来的，现在在所有水域都可以建造，包括成都锦城湖。

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该建筑通过由光滑的混凝土板、简单的几何体量、最小的设计策略给人们带来了一个具有超现实主义体验的建筑，本能地暗示了这就是日本建筑师安藤忠雄（Tadao Ando）的作品。在蓬皮杜中心正在进行的展览中，展出了安藤1992年在欧洲的第一个项目，Fabrica 总部大楼的图片资料。该建筑位于特雷维索市附近，是一座老式别墅，经过修复改造后，成为了一个蓬勃发展的创意研究中心。

原有的 Pastega Manera 别墅的建筑面积为 51000 平方米，经过对这座建筑的传统建筑技术和材料的深入研究，设计师重新设计了翻修方案。这些照片展示出了该建筑的历史结构与无缝装修之间在经过了完美融合后所表现出来的特点。

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8月8日，AMO 担纲展厅设计的“真实自我”展览于在北京798艺术区“艺术工厂”拉开帷幕。“真实自我”展览对时下的自拍文化进行了反思，通过不同形式的艺术和媒介探索“自我辩护”的表达方式。本展览将展出多位当代艺术家和摄影师的作品，包括陈天灼、侯莹、陆扬、马良、谢海巍、叶甫纳、teamLab以及布拉德利·西奥多(Bradley Therdore)。此次活动由美图应用程序开发商及北京当代艺术基金会联合举办，并见证美图新logo的启用。

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日前，由 Snarkitecture 工作室 设计的“奇妙之屋”在华盛顿特区的国家建筑博物馆内正式对外营业。这是一个互动式展览设施，是建在历史大厅中夏季聚会街区一系列临时设施的一部分。

在7月4日的开业的当天，有超过1500人参观了这座“奇妙之屋”。这是继三年前，Snarkitecture 工作室在2015年的夏季聚会街区制作了名为“海滩” 的作品后的又一新作，夏季聚会的另外几个著名的合作伙伴是2017年的 Studio Gang 建筑工作室，2016年的 James Corner Field Operations 建筑事务所，和 2014年的 Bjarke Ingels Group 建筑事务所。

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青年建筑师计划 为建筑界的新兴人才提供“设计和展示创新项目”的机会，每年的获胜者将挑战临时创新设计——可以提供荫凉，作为和水景的户外装置。

今年的获胜项目是 由 Dream The Combine 的设计师 Jennifer Newsom 和 Tom Carruthers ，与 ARUP 的Clayton Binkey 合作设计的“捉迷藏（Hide & Seek）” 。

Morphosis发表了其位于加州的奥兰治郡美术博物馆（Orange County Museum of Art (OCMA)）的设计提案。项目将于2021年开幕，其设计策略则是希望创造出一个“开放且与城市共生的设计，并成为在奥兰治郡中最大的艺术和文化中心”。

建筑面积有4830平方米（约52000平方英尺），其将容纳OCMA所举办的重要临时展览和一些较宽大的艺术装置。博物馆将包括近2300平方米（约25000平方英尺）的展览画廊区域，相比较他们在波特海滩市（Newport Beach）的画廊面积有着50%的扩大。

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作为2018年威尼斯双年展的一部分，我们展出了沙特阿拉伯馆的方案设计，下面将由参与人员用他们自己的话描述的他们的成果。

沙特首次的参加威尼斯国际建筑双年展将在阿塞拜疆展出，此次展览将由Misk艺术研究院委托举办并以“Un/Design”为主题。

作为2018年威尼斯双年展的一部分，公布芬兰馆主题。下面，参与者用他们的话来描述他们各自的理念。

芬兰代表参加第16届威尼斯双年展国际建筑展，将芬兰阿尔瓦-阿尔托（Alvar Aalto）展览馆改造成一个临时图书馆，回应了“自由空间”（Freespace）的主题。

作为2018年威尼斯建筑双年展的一部分，我们展示了土耳其馆的设计。下文是参与者自己描述的他们的作品。

由凯雷姆·派克（Kerem Piker）和伊斯坦布尔文化与艺术基金会(İKSV)联合策划，土耳其馆将于5月26日至11月25日间，在威尼斯双年展的第16届国际建筑展览会上展示Vardiya（转变）。同时与土耳其的Schüco和VitrA两家公司联合主办，土耳其馆将位于Arsenale展区的Sale d’Armi，这双年展的主要场所之一。

为了呼应2018建筑双年展的主题——自由空间，Vardiya为土耳其馆提出了一个公共活动的计划，为交流、 展览和生产提供一个开放的空间。