展亭: 最新资讯

出生于黎巴嫩首都贝鲁特、常住于巴黎的建筑师 Lina Ghotmeh 于近期被宣布成为第 22 届年度蛇形画廊展馆的设计师。其设计名为“在餐桌上 À Table”，在法语中意为坐在一起用餐。她笔下的蛇形画廊将引入细长的木结构，打造以放射形结构为支撑的九个折叠花瓣。在展馆内，环形桌子与配套的长椅邀请参观者进入、坐席、小憩、在此工作或用餐。据建筑师所说，这一适度的空间和其低矮的屋檐将让人们感觉与地球更加接近。蛇形画廊将于 2023 年 6 月至 2023 年 10 月对外开放。

伦敦的英裔尼日利亚设计师因卡·伊洛里（Yinka Ilori）的作品《幸福寓言PARABLES FOR HAPPINESS》首次在伦敦设计博物馆展出。从 2022 年 9 月 25 日到 2023 年 6 月 25 日，伊洛里作品的主要方面（包括艺术品、照片和家具）将与其作品的主要影响因素（尼日利亚纺织品）合并摆放展示给游客。该展览由 Priya Khanchandani 策划，旨在颂扬伊洛里作品的文化融合影响并揭示了流散视觉语言的要素。

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圣地亚哥-卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的 Quadracci 馆和普利兹克奖得主扎哈-哈迪德（ZahaHadid）设计的当代艺术中心正在庆祝其 20 周年。这两座建筑都是这些传奇建筑师在美国完成的第一个项目，在过去 20 年里为刺激美国中西部城市的经济发展做出了贡献。事实上，由于这个原因，密尔沃基市市长宣布 9 月 16 日为“圣地亚哥-卡拉特拉瓦日”来纪念馆的开幕。

内华达州一年一度的“火人节”（Burning Man）在因疫情中断了三年之后重新回到了布莱克罗克沙漠（Black Rock Desert） 。从 8 月 28 日到 9 月 5 日，今年的节日探讨了“行走的梦想”这一主题，赞美那些以文字和图像的方式引导梦与想象力的幻想家们。与往年相仿，建造在沙漠中的展馆以意想不到的方式创造性地探索这一主题。

今年，许多装置涉及到生态性和可持续性的主题。一些装置是用回收材料建造的，包括一个用从海洋中回收的塑料制成的互动式灯光雕塑。每年，火人节都会发放一些补助金，资金来自门票销售收入，用以资助特定的艺术项目。

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户外杂志和马里博尔市政府公布了"德拉瓦河上的漂浮亭"国际竞赛的获奖者。比赛旨在征集一个漂浮亭的创新设计，该浮动亭要求满足两个主要功能：大斋节期间举办小型活动的空间和河边的沉思空间。马里博尔市政府将邀请获奖候选人参与项目的实施。

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Turba Tol Hol-Hol TolPavilion 展馆是由策展人 Camila Marambio 领导的集体项目，该项目是关于泥炭地保护和推广的实验性方案。泥炭地是湿地的一种，是大气吸收碳排放最有效的自然生态系统，但却是研究最少的湿地之一。

该展览由智利政府的艺术文化遗产部和外交部推出，并在第 59 届国际艺术展——威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）上展出。展览将于 4 月 23 日正式开幕，这是一个艺术、科学和传统文化相融合的作品，促进了环境人文学科的研究和生态转型。同理，该项目聚集了多学科的团队：有声音艺术家 Ariel Bustamante、艺术史学家 Carla Macchiavello、电影制片人 Dominga Sotomayor 和建筑师 Alfredo Thiermann。

Naomi Milgrom 基金会于近期宣布国际知名建筑及设计实践事务所 all(zone) 将设计2022年度的 MPavilion。一直以来，这家来自曼谷的事务所展示了他们的建筑和设计是如何为创造公平城市做出贡献的，他们擅长在已有的环境中打造如家一般熟悉、温暖的架构，并以他们大胆、新奇地再利用当地的回收材料以构筑建筑的方式而广受赞誉。

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近几十年来，建筑行业经历了重大的变化。历史上，其依靠丰富的劳动力和人类拥有无穷无尽的自然资源这一错误观念得以发展至今，但如今该行业一直在努力寻找创新，使其变得更加具有可持续性，特别是考虑到建筑业在世界上的巨大影响和重要性。此外，近段时间的新冠疫情改变了一些因素且减缓了活力，这需要设计师拥有创造力以克服挑战。在某些情况下，设计过程本身也受到了改变。由瑞尔森大学（Ryerson University）建筑科学系的学生和教师开发的 S'WinterStation 项目就是这些案例的其中之一，它依靠现有的可视化和制造技术完成。

Tsz Yan Ng 是密歇根州的一位公司负责人、教授、学者和艺术家，她所从事的跨学科协同工作旨在挑战并改善现代制造业以及制造实践。“我们已经很久没有改变建造方式了，” Ng 说道，“我们需要让建造的效果更好，而非只是省钱，多吸收不同领域的灵感。建筑学是一个由人组成的全球生态系统，整体应该大于部分之和。”

建筑集团体AKT与赫尔曼·捷克将合作完成第十八届国际建筑展览——威尼斯双年展奥地利馆的概念和设计方案。名为“参与（Beteiligung/Participation）”，此展馆将暂时性地转换为一场社会实验，通过建筑干预装置探究公共与私人，可进入性与不可进入性，公众与个人等主题。第 18 届国际建筑展将在 2023 年 5 月 20 日至 11 月 26 日之间举办。

2020年迪拜世博会的哥伦比亚馆被认为是一件能够通过音乐讲述该国过去、现在和未来文化的艺术品。基于国家的地理和城市环境，由 PachecoEstudio de Arquitectura 设计的展馆将茂密的植被与水穿插在一起，代表着植物和动物间丰富的生物多样性。由一个三维网状组成的建筑结构，象征着不断发展的城市中心。

展馆从远处就能迅速识别，其游览路线从种满蔬菜和水生植物的首层一直到开放的顶层。建筑师试图给参观者提供一个新鲜、开放的空间，并向所有人展示自己并发现自己在不断发展。

新的两年一度的活动巴塞尔建筑周 Architekturwoche Basel（AWB）将于今年5月首次亮相，作为一个通过可持续建筑和循环经济的视角讨论建筑和城市发展的平台。首届活动还标志着第一个巴塞尔馆的启动，这是一个临时结构，旨在展示环境友好型建筑做法的新可能性。获奖设计“Loggia Basileana”由建筑事务所 isla 创作，由重复使用的建筑构件组成，具有一系列模块，沿着 Dreispitz 场地的火车轨道形成一个连续的人行通道。

1929年，路德维希-密斯-凡-德-罗（Ludwig Mies van der Rohe）和莉莉-赖希（Lilly Reich）为1929巴塞罗那国际博览会设计了德国国家馆。那里举行了展览的正式招待会，并由国王阿方索十三世和德国当局主持。往后的故事已经是家喻户晓了。作为现代运动的代表作品，该场馆被广泛地研究和解读，并启发了几代建筑师的工作。

伯纳德·屈米建筑事务所（Bernard Tschumi Architects）新设计的 HyperTent 是一种双曲抛物面结构，位于知名的拉·维莱特公园。受到当代马戏表演帐篷 L'Espace Chapiteaux 开幕的影响，新的售票厅位于原本作为音乐场所的节点 Folie L4 裙楼上，仔细的与已有环境进行融合。该项目形态允许两种结构共存且不互相干预。同时，与相邻的 Folie 的 HyperTent 表现出同等的重要性。

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美国艺术家西斯特·盖茨（Theaster Gates）日前发布了他为第21座蛇形画廊创作的方案。2022蛇形画廊第一次由非职业建筑师设计，被命名为“黑色教堂”（Black Chapel），“将向英国传统手工艺致敬”。在阿德贾耶建筑事务所的专业支持下，画廊将于2022年6月10日星期五向公众开放，地点位于伦敦肯辛顿花园（Kensington Gardens）。

在过去的一年里，NFTs（非同质化代币-虚拟艺术品）进入了建筑领域，引发了对该行业在未来数字经济中作用的讨论。从数字房地产的设计，到探索其实践价值的展览和建筑活动，以及发展成熟的建筑公司对新媒体的拥抱，NFTs已被该行业视为一种创造性生产的新形式。以下一系列的Archdaily 文章综述，探索了迄今为止建筑业对 NFTs 的试验。

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在与建筑事务所Hassell的合作中，建筑协会（AA）的新兴科技和设计组织（ EmTech）建造了一个再生木材展览亭，探索计算设计、新建筑技术和可再利用材料的融合。该项目名为“重现”（Re-Emerge），不仅解决了材料资源有限的问题，也探索了衍生式设计背景下材料回收的建筑潜力。

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