冬季并不是海滨城市多伦多的观光旺季。而一年一度的设计竞赛 Ice Breakers 旨在吸引人们走出家门来到户外，在冰封的海港中用各种充满创意的临时装置来欢庆冬日。今年的竞赛主题是“信号传输（ Signal Transmission ）”，目前获奖作品正在展出。
Ports Toronto 和 Waterfront Business Improvement Area （ WBIA ）已经连续三年合作举办这项临时装置艺术展览。2019年有来自全世界的数百个作品提交至组委会，获奖作品有会发光的星光小屋、万花筒多面镜和钟形拱门等。今年的展出活动将持续到2月24日。
以下是五个获奖的艺术装置。
Francis Kéré， Office Kovacs 和 NEWSUBSTANCE 将受邀为在加利福利亚举办的2019年 Coachella 音乐艺术节设计艺术装置。2019年的音乐阵容包括格莱美奖得主 Childish Gambino ，澳大利亚乐队 Tame Impala ，美国新生代女歌手 Ariana Grande 等。音乐节将建造六个以上的大型设施。届时将会有超过10万的音乐爱好者前来参加这场两周的音乐盛宴，同时体验这些崭露头角的艺术家、设计师和建筑师的作品。
来自巴塞罗尼亚公司 SP25 Arquitectura 的设计师 David Oliva 和 Atelier 4 的设计师 Anna Juncà 合作，为加泰罗尼亚的 LLUÈRNIA 火光节制作了一件装置作品，希望通过纸张产生液体的火焰。这个名为“折纸熔岩”的区域，用超过10000块的折纸材料覆盖了一个废弃建筑100平方米的表面。
第16届2018年伦敦设计节正在火热进行中。活动从9月15日持续至23日，遍布整个城市，包括斯诺赫塔建筑事务所的旋转书亭和来自维多利亚和阿尔伯特博物馆的一系列艺术装置。值得纪念的是，今年是维多利亚和阿尔伯特博物馆作为伦敦设计节官方中心的第十周年。
以下是我们汇总的活动期间值得一看的展览及介绍，内容包括针对气候变化和塑料污染等问题进行的调查，与立体派和古典音乐等艺术主题。
由比亚克·英格尔斯( BIG) 建筑事务所设计的“拉链” 展亭 （Upzipped）日前在多伦多向公众开放，它是2016年为伦敦设计节设计的作品。
该装置的迁移和重新组装活动是和 Westbank 公司共同合作完成的。 从摄影师德里克·沙普顿（Derek Shapton）拍摄的新照片来看，该展亭目前是多伦多市中心的一个临时的展示空间和活动场所。
“拉链”（unzipped） 展亭是第一个开始这种多城市之旅的蛇形展亭，它最终选择在温哥华海滨码头作为永久的定居点。
随着2018年的“火人节”即将结束，该活动的一些难忘的事件和精彩瞬间已经开始出现在媒体的报道中。其中最令人难忘的恐怕就是“大球Orb”装置，这是一个悬浮的球体，是根据地球本身的比例制作的。
比亚克英格尔斯（Bjarke Ingels Group）建筑事务所在内华达州黑岩市举行的2018年“火人节”上，建造了一个直径为24米的球体装置。这个圆球是一个充了气的，带有一个钢制桅杆的反射镜面球体。从“火人节”官方发的图片和 BIG 建筑事务所的合作伙伴 Kai-Uwe Bergmann 拍摄的照片都可以看到这个球。作为中央广场（The Playa）上的标志性装置，这个球体充分表现出了地球上的万物大地和人类，同时这个球在放气收缩之后不留痕迹。
伦敦设计双年展将于下个月震撼来袭。第二届双年展的主题是“情感状态”，展览将会从9月4日一直持续到9月23日。自2016年首展推出之后，已经有40多个国家、城市和地区参与到活动中来。本届双年展将在伦敦萨默塞特宫（Somerset House）举办，场地还包括萨默塞特宫前的 Edmond J. Safra 喷泉广场和水景装置。展览作品背后的想法和创意将围绕探索社会平等问题、污染以及城市和移民等话题展开。
总部位于纽约的创意设计工作室 Snarkitecture 日前公布了他们最新设计的一个互动装置作品，该装置为香港海港城的游乐场带来了一种奇妙的感受。这个名为“BOUNCE”的装置拥有数百个被放大了300%的弹力球，它们放置在了一个笼子状的场地中，人们在其中可以“创造出属于他们自己的独特游戏体验”。
整个项目分布在三个地点，特色装置位于海港城海滨地带，名为“海港画廊”的室内装置位于海洋中心，还有一个位于海运大厦的儿童“眼球迷宫”。
Quintessenz 公司由汉诺威和柏林的艺术家 Thomas Granseuer 和 Tomislav Topic 共同创建，而它的立足根本是涂鸦文化和色彩学。他们的作品结合了绘画、动态影像和装置艺术，并利用建筑中发现的图案和形状来改变人们对空间的看法。他们利用旧厂房作为画布，Quintessenz 始终如一的目标就是创建色彩空间。在他们使用的每一种材料中，颜色就是内容本身。
莫斯科设计师 Alex Shtanuk 日前为他的一块1万平方米的巨型毯子发起了一场众筹宣传活动，这条毯子是用3000块 NASA太空毯编织而成。目的是为了参加今年在内华达州黑岩市举行的火人节活动。
这条“毯子”试图“将古老的 Lahontan 湖的浪花带回到 Playa”，它还表现出了在大风等气候环境的影响下，形成了像波浪、山脉或巨型雕塑等形式。毯子的表面采用了金属涂层，能够反射97%的辐射热量，这也为那些寻求避暑的人们创造一个凉爽、清新的环境。
巴西当代艺术家 Ernesto Neto 近日在苏黎世中央车站实现了一个由手织棉线组成的彩色雕塑。这个名为 Gaia Mother Tree（盖亚母亲树）的装置仿佛一颗参天大树，从车站屋顶延伸到地面。
Neto的雕塑由 Fondation Beyeler 基金会展示，是一件沉浸式的艺术作品，是一个人们可以进入、行走、停留和冥想的空间。展览直到7月29日。还有一系列为成年人和孩子打造的活动，包括音乐会，工作坊和辩论赛，都奖在棉织网下进行。
著名BIG建筑事务所创始人比亚克·英格尔斯 (Bjarke Ingels) 以及其合伙人雅各布·朗格（Jakob Lange）以个人名义公布他们将在内华达州黑岩城2018年火人节（Burning Man Festival）建造的直径80英尺的 ORB 装置，并发起了一项 Indiegogo 众筹活动。反射球的比例是地球的1/500,000，它“兼具艺术性和实用性，作为一个临时的充气纪念碑它将整个黑岩城捕获。同时它将参与在火人节这个国际大社区的体验反射个每个参与其中的人。”
ORB 是对地球和人类的致敬，同时也在盐湖为人们指引着方向。它的设计旨在与夜间的周围环境融为一体，并在放气后不留痕迹。
扎哈·哈迪德建筑事务所近日发布了与摄影师 Paul Warchol 联手为美妆品牌 Il Makiage的纽约苏豪区精品快闪店拍摄的照片。
该快闪店的设计理念与 Il Makiage 的800件新款上市的彩妆系列相吻合，旨在宣扬该品牌“特色鲜明的图像标识”。
在一个快速变化的世界里，意识形态和生活方式不断受到威胁，历史也不断被忽视。2018年布鲁日三年展提出一个问题：“在一个似乎什么都不确定的时代，像布鲁日这样的历史城市如何做到灵活，流动和抵抗？”同时，概念的灵感也来自于城市的地理本身。布鲁尔是一座被水包围和镶缀的城市，从很早时期就是“液体城市”的象征。Till-Holger Borchert 和 Michel Dewilde， 2018年布鲁日三年展的策展人，邀请艺术家和建筑师将城市的流动性和艺术遗产转化成如画的装置，使参观者成为创作过程的一部分。
