装置: 最新资讯

2017年度佩里珀艺术家Eric Rieger，人称艺术家HOTTEA，日前在北美最大的室内购物中心，美国明尼苏达州布鲁明顿市美国购物中心完成了一个大型彩色纱线装置的安装项目。

该装置是由包括了103种颜色的13,000根纱线组成，安装在商场的中庭，并且完全改变了中庭的原有格局，当游客穿过北门时，就会被包围在五彩缤纷的色彩当中。该装置总共使用了327公斤的纱线，并覆盖了来自上方天窗的17米X14米的面积。

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艺术家 Alex Chinneck 的作品植根于建筑。从“融化的建筑”到“倒下的立面”再到“半空中碎裂的结构“，Chinneck 的作品灵活的运用材料和构造的特性，创造出了一系列迷人有趣的幻象。他最近的作品（并且是第一个永久的雕塑作品），Six Pins and Half a Dozen Needles，也在延续着这种探索，采取了一种一面石墙从中间裂开的形式。

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阿根廷艺术家 Marta Minujín 用禁书，以等比例复制了世界上最著名的建筑之一雅典帕提农神庙，旨在展示一种抵抗政治压迫的象征。目前该建筑在德国卡塞尔举行的第十四届艺术节上进行了展出，这十万本禁书全部来源于捐赠，让来自世界各地的人们都能够贡献自己的一份力。

Minujín 通过与卡塞尔大学的学生合作，选择了全球各国的170多种禁书。然后将这些书用塑料布绑到钢结构上，既保护了它们免受影响，又让阳光可以通过他们过滤后照进建筑内部。

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甘建筑工作室（Studio Gang）设计的2017年度"夏日街头派对”系列装置，日前在位于华盛顿特区的国家建筑博物馆中正式对外开放。该装置由2551个银色的和品红色的圆纸筒构成。名为“蜂巢”（Hive）的装置主要用于让游客在一系列有圆屋顶的房子里面来体验他们的感受，并且每一种纸筒样式都会带来一个独特的声音特征。

“蜂巢”所采用的圆纸筒结构就是通常建筑中的混凝土模版，它的悬链造型是受世界上一些伟大建筑启发而来，如圣路易斯大拱门和由布鲁内莱斯基设计的佛罗伦萨大教堂圆顶，以及当地建筑如喀麦隆的 Musgum 泥屋。

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伊斯坦布尔皇家军械库的单穹顶大厅，利用技术和设计再现这个空间的瞬间。项目的主题是永久的实验，在临时装置和16世纪建筑之间的动态视觉效果的对比中，展示了这一场景。

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艺术品的所在并不局限于美术馆的墙面。将艺术作品置于天花板上展示的概念可追溯至文艺复兴时期，其中最为著名的可能是米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶壁画了。文艺复兴时期错视天顶壁画的传统进一步发展，用虚幻的透视深度来描绘并不存在的物体，不管它是一个从来没盖起来的穹顶，还是一个挤满了天使的阁楼。 

400年之后，来自纽约与洛杉矶的建筑设计事务所FreelandBuck将这一概念进行了升华，其推出的装置“视差裂缝”，是Renwick美术馆和Smithsonian美国艺术博物馆共同选出的“Renwick之上”（ABOVE the Renwick）竞赛冠军。从2017年7月至2018年2月，2500平方英尺（约232平方米）的垂幕将会悬挂于Renwick最大展厅Bettie Rubenstein大沙龙（Bettie Rubenstein Grand Salon）的天花板下，描绘一系列抽象的美国建筑标志。 

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在阿拉伯联合酋长国举行的一次大型活动中，场景雕塑家 Edoardo Tresoldi 与 Design Lab Experience 设计体验实验室共同合作，创建了一个开阔的室内建筑碎片“广场”。该广场拥有7000平方米的活动空间，其中的每个“古典”元素都是完全由金属丝网构成，包括圆顶，拱门，柱廊，柱和仿造的神圣空间（意大利大教堂）。他们共同创造了一个透明的和室内房间临时排列——所有这些都突出了当代建筑的美感。

2017年大地艺术比赛的优胜者已经公布。参赛者提交的方案是在加纳乡村设计一个符合场地特色的艺术装置，以积极推动 Abetenim 艺术村的发展。其目的为村庄的学习中心补充其他创造性的空间，服务社区生活和工作，“创造一个真正独特的体验，可以成为艺术村的象征，以及作为具有功能性的场所。

通过由Nka基金会在未来两年期间举办的多种种大地艺术工作坊，入选作品还将有机会在现场实体建成 。以下是获奖作品。

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超轻光网（Ultra）Light Network，一个跨度10米的发光四面体格网，是由去年设计了这个网状亭的两位新加坡技术与设计大学（SUTD）教授 Felix Raspall 和 Carlos Banon 近期实现的3D打印创新作品。这个互动光雕塑在今年的新加坡滨海湾灯光艺术节 iLight Marina Bay 展出，是一次对全尺寸 3D 打印部件如何创建系统，以实现“不仅达成结构要求，还能承载电力传输，并以一种无缝连续的美学进行信息交流”的探索。

这个悬浮在参观者头顶的展品通过响应下方行人的运动来吸引公众，并由超过 50,000 块不同的 LED 像素及其母算法控制。这一切通过将五个 Teensy 微控制器和结构基础上的三个超声波传感器配合使用实现，从而打造出充满活力的照明体验。

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春天终于到来，这意味着将有10万人来到加利福尼亚沙漠参加2017年度的科切拉音乐艺术节。这里除了有占据各大歌曲排行榜的音乐人，还有新晋的艺术家、设计师和建筑师参与，将音乐节作为他们展示大型作品的场地。众人亦纷纷把这些作品拍成照片上载到 Instagram 等社交媒体。

周末刚过，音乐节已进行得如火如荼，以下是我们为大家总结出的最佳建筑艺术装置。

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俄罗斯 艺术家 尼古拉·波利斯基 已经揭幕了他的最新项目，一个大塔。它是为了即将到来的Maslenitsa传统节日而作。这个节日会仪式性的烧毁一个关于冬天的象征物，以欢庆春天的到来。

该项目目前在建设阶段，是由再生木托盘和原木顶部制成的。这些材料通常只被当作廉价的木柴来用。此外，塔在2月25日的仪式上焚烧之前，将用干草卷覆盖。这些干草卷是不能被用作动物饲料的那些。

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这是什么？是一个巨大光滑的珊瑚？还是一个云状藤壶？又或是一顶女式游泳帽？

这些都是Marc Fornes / THEVERYMANY艺术和建筑工作室对他们新项目的曲线形状的描述。

该装置安装在奥兰多会议中心内，它是一个两层结构体，由一个单一的光滑白色表面体合成的网状结构。这种形式表现出了该工作室的设计目标——“将表面，结构和空间结构结合在一起，建立一种新的体验”。

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在和 kistefos 博物馆（Kistefos Museum）的合作中，摄影师弗雷德里克·布丹已经捕捉到了杰普·海因的装置“静谧之路”，现在永久性的位于奥斯陆（Oslo）旁的耶夫纳尔（Jevnaker）。这个装置灵感来自于kistefos 雕塑公园的地形，通过顺应公园的梯坡和台地以形成自由轮廓，营造出装置与场地的交流感。

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文化地区斯图加特在十月成功举办了连续三周的灯光艺术节。由Joachim Fleischer策划展览的本届艺术节展示了来自10个国家的40多位艺术家的作品。37个装置从每晚8点至半夜，在斯图加特附近的25个城市被展出，其中一些比较热门的展览也延长了开放时间。

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