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LOT已被选为纽约第三届年度熨斗大厦公共广场设计竞赛的获胜者，此次竞赛共五家纽约设计公司提交方案，在纽约标志性建筑熨斗大厦前广场设计一个临时艺术装置。

获奖计划名为“熨斗广场天际线（Flatiron Sky-Line）”，由10个大型相邻拱门组成，这些拱门由白色粉末涂层钢管内置LED灯构成。灯下悬挂着一系列吊床，人们可以在这里休息并欣赏周围纽约城的地标建筑，如大都会保险公司大厦和帝国大厦。

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为了纪念1956年匈牙利革命中移居加拿大的37000余名匈牙利人，建筑设计工作室Hello Wood创造了一个时光隧道，阐释纪念革命英雄的历史事件，同时也为了纪念接纳匈牙利难民的加拿大人民。

由37565根木条组成的这个艺术装置，每一片都代表一名被加拿大接纳的匈牙利难民。隧道的开端是一面匈牙利旗帜，中段是一个空洞，象征着革命时期，抗议者们砍断披着共产主义外衣的军队手中的匈牙利旗帜，一路披荆斩棘的历程。隧道尾端摇身一变，成为难民旅程的见证，直至尾端，以拼凑起来的象征加拿大的枫叶结束。

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由巴西艺术家Tatiana Blass设计的艺术作品“Penelope”，是一个用红色羊毛编织物做成的艺术装置，整个装置连接着巴西圣保罗Morumbi教堂的内外。

该作品的设计灵感源自希腊神话“Penelope”，奥德修斯的妻子。在这个故事中，Penelope为等待丈夫的归来不停的编织一件寿衣，编好后又拆掉，如此反复编织，以此来表达对丈夫的忠贞和思念。

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位于意大利热亚那的Space Caviar 工作室日前公布了在意大利曼托瓦的一个湖面上设计的水上装置，这是2016年意大利首都文化节的项目，是根据当地神灵Ocno命名的，该装置是按照荷花的样式设计的，荷花是曼托瓦的湖泊中广泛存在的植物。

作为一个水城，这里有许多漂浮的岛屿，“目前城市正在进行扩展规划，在环绕历史中心的基础上向湖面扩展，”并利用模块化单元创建曼托瓦文化活动场所。

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Janet Echelman 最近在北卡罗来纳州North Carolina的格林斯博罗Greensboro的市中心完成了她的空中网装置。它由35英里（约56.3千米）的缠线组成，产生了242800个纽结，这个雕塑给当地城市的新LeBauer 公园带了了一个临时的空中景观。雕塑名叫 “我们相遇的地方”，其形式组成来源于格林斯博罗历史上的铁路和纺织中心。

首届“楼纳国际高校建造大赛”即将在2016年8月2日开幕，各个建筑高校的“小鲜肉们“正在穿越海内外的空间壁垒陆续到来。

相信大家也很好奇这场以“竹”为材，以“艺术"为基的露营装置大赛究竟会有哪些作品呈现，它们最终会有着怎样的建造姿态，而这短短的20天内，这些高校的师生又会遇到哪些有趣的经历呢？我们将逐步解开谜团，首先来看看，会有怎样的设计方案在楼纳公社落地。

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Naomi Milgrom 基金会宣布由 Mumbai 工作室创始人 Bijoy Jain 来设计 2016 MPavilion 展馆。该项目是伦敦著名的蛇形画廊项目在澳洲的分支。设计延续了 Mumbai 工作室作品的理念，探索手工建筑以及建筑工艺的简洁性，关注造物和人之间的关系。

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今日在费城 Philadelphia 现代艺术博物馆， 屡次获奖的非洲建筑师 Diébédo Francis Kéré 制作了一个叫 色彩景观Colorscape 的装置。它是由钢和鲜艳色彩的纤维去完成了他在美国 United States 的首次个展。展览名为 《 Francis Kéréd的建筑》（Architecture of Francis Kéré）: 协同社区的建筑 Building with Community, 内容是对他职业生涯的回顾，包含了他在非洲和欧洲杰出项目相关的材料手工，工具与微缩模型。

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这一位于Iseo湖的装置于本周开放，仅持续十六天，游客在此可尽情享受“水上漫步”。“漂浮码头”这一作品来自Christo与Jeanne-Claude，他们在1970年就第一次有了这个想法。 装置采用100,000平方米的金黄布料，下面是由220,000块高密度聚乙烯泡沫块组成的模块化漂浮码头系统。随着湖水的波动，码头也跟着起伏。

根据来自意大利Leggo的消息，开展当天因为游客人数过多，以及天气恶劣，两名游客“严重受伤”，装置本身也被“撤除”。

感受过漂浮码头的人会觉得他们正在水上漫步，或者在一条鲸鱼的背上。

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以色列将在2016年威尼斯双年展上展示出以“LifeObject”为主题的展馆：这是一个建筑与生物相结合的作品。展馆内将展示一个大型雕塑，表现出以色列的7种建设场景。整个展览将主要展示建筑和生物之间的关系，打造出一个“研究型平台”。

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Sou Fujimoto 藤本壮介建筑事务所2015年在米兰设计周上为瑞典服装品牌COS 设计了一个装置。该设计与4月12-17日展出，这是该品牌第五次参与该项活动。

“在设计这个项目时，我一直想象着如何制造出森林里的光，“藤本说。“这片森林是通过上面聚光灯照射下来形成的无数多条光锥构成的。这些光锥有规律地跳动，并且不停的改变他们的状态和流动。人们通过在这片森林中漫步，能够极大地感受到光的诱惑。光与人相互作用，它的存在能够让事物得到改变。”

视频

作为纽约 92Y 看见音乐节的一部分，建筑师、工程师 Gabriel Calatrava 创造了一个动态的装置照亮并转译了布伦塔诺弦乐四重奏的巴赫现场演奏“赋格曲艺术”（The Art of the Fugue）。装置由一组舞者操作，设计希望为观众提供一种新的感受与表达音乐的方法，同时利用不同形式的艺术进行互相补充。

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