国家“脉冲”纪念博物馆(National Pulse Memorial & Museum)的六个入围方案将在奥兰治县历史中心展出,人们可以参与讨论,帮助评审团选出获奖方案。正式竞赛结果将于10月30日公布。
新闻
美国国家“脉冲”纪念博物馆竞赛入围方案于奥兰多公布,纪念奥兰多夜店枪击案受害者
2019深港城市建筑双年展“城市之眼”,Vicente Guallart:数字化以上的生态城市
当城市装满传感器,建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么?在2019年深港城市\建筑双城双年展(UABB)到来之际,Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作,探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人:卡洛·拉蒂(Carlo Ratti)、都灵理工大学(Politecnico di Torino)和华南理工大学(SCUT)撰写的策展宣言。
由于数字世界的发展,城市可能成为自然历史的一部分。这是我们在未来几十年间的巨大挑战。
数字革命应使我们能促进先进的、生态的和人性的世界。数字化本身从来都不是一个目标,而是重塑世界的一个手段。但,将重塑为何种世界呢?
福斯特建筑事务所又添“圆形建筑”设计,法国圣埃美隆葡萄酒厂方案公布
(翻译:蒋旻峻)
福斯特建筑事务所发布了他们在圣埃美隆的新Le Dôme酒厂的设计方案的效果图,这是该公司在波尔多地区的第二个酒庄,而第一个则是于2015年建成的玛歌酒庄。该酒庄位于联合国教科文组织世界遗产文化景观中,本设计则与地形景观进行了无缝融合。
ArchDaily 独家:解读 2019阿卡汗建筑奖获奖作品
(译者:孙聪)
2019年9月13日,2019年阿卡汗建筑奖 (AKAA) 6个获奖项目在喀山穆萨贾利勒国立学术歌剧和芭蕾舞剧院举行的颁奖仪式上获得表彰。仪式结束后,ArchDaily 从所有获奖团队以及阿卡汗建筑奖总监Farrokh Derakhshani那里获得了独家评论。继续往下读,看看他们对这一轮获奖作品的评价。
视频:Bjarke Ingels 如何设计新型垃圾焚烧发电厂CopenHill?
经过近十年时间的打磨,由Bjarke Ingels Group所设计的CopenHill新型垃圾焚烧发电厂,最终于近日在哥本哈根正式对外开放。ArchDaily曾在2011年1月时,便对此项目有所报导。而在之后项目的推进过程中,设计师还怀揣尝试的心态,于内部设计了世界上第一台蒸汽环发生器(steam ring generator),并在Kickstarter平台上进行了资金众筹。而今,项目正式完工后,设计过程中很多的设想和承诺均被一一兑现。而CopenHill项目也在一定程度上,代表了当下现代建筑的一种时代精神,同时也折射出BIG自身的改变与发展。
如果让赖特和罗伯特·摩西设计美国六城,会发生什么?
2019深港城市建筑双年展“城市之眼”,Ingrid Paoletti:材料平衡
当城市装满传感器,建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么?在2019年深港城市\建筑双城双年展(UABB)到来之际,Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作,探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人:卡洛·拉蒂(Carlo Ratti)、都灵理工大学(Politecnico di Torino)和华南理工大学(SCUT)撰写的策展宣言。
在数字社会中,材料如今需要发挥愈来愈重要的作用。
材料可以根据各自的分子性质在相关科学领域发挥巨大的作用,也应该表达出它们自身的意义,就像 Luciano Floridi 提出的名词“语义资本”,既想法、知识、意义和文化组成的资产。
我们不能仅仅关注材料的性能,作为人类,我们用材料来诠释世界,它们是人类在自然界和建成环境中寻求平衡的常变常新的材料文化。
ArchDaily 十月主题:科技创新
结合当下不可预知的环境、经济和社会因素的变革,数字革命正在不断地挑战着我们今天的世界。同时,那些存在并使用于过去几十年的建筑传统和根基,也正面临时代变革所带来的剧烈震荡。
KPF “中信大厦”已完工,“中国尊”刷新北京最高建筑记录
四个现代建筑先驱者的创作历程
建筑这个领域一直在艺术与理性的宇宙之间徘徊。在建筑学习中,我们的设计过程很少受固定的方法论所束缚,这就导致了不同设计方法的实施和不同的产出。然而为了找到个人的立场,我们有必要回顾那些影响了建筑的伟大先驱们设计建筑的逻辑和哲学。
勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、弗兰克·劳埃德·赖特和路易斯·康是迄今为止最著名的建筑师中的四位。接下来我们将了解到更多关于这四位当代领袖的创作过程,以及为什么他们所完成的项目和实践方法仍然对当今的建筑实践产生着影响。
OMA 赢维也纳卡迪威百货公司扩建竞赛
OMA方案赢得了维也纳博物馆区新卡迪威百货商店与酒店设计竞赛。在 Ellen van Loon,Ippolito Pestellini Laparelli 和 Laurence Bolhaar 的带领下,这将成为OMA在维也纳的第一个项目。
SOM 公开米兰安联总部改造方案,历史建筑的适应性翻新
SOM建筑设计事务所在米兰的首个项目是一处始建于60年代初期的适应性再开发项目,最初由建筑师Gio Ponti, Piero Portaluppi and Antonio Fornaroli设计。SOM构思的方案将翻新安联米兰总部,同时将CorsoItalia综合体转化为现代办公空间。
由于雅加达城市下沉,印度尼西亚将首都迁至婆罗洲岛
印度尼西亚总统佐科·维多多宣布该国将把首都由雅加达迁至婆罗洲岛。此举是考虑到过度拥挤,污染与收入差距,也希望能解决极端地面沉降问题。新城将建在距离现首都800多英里外,以重构世界上最快下沉的城市之一。
Thomas Phifer 公布‘华沙设计博物馆和剧院’方案
新闻作者: Christele Harrouk; 翻译:潘婉懿
华沙现代艺术博物馆和 TR Warszawa剧院预计将于2022年完工,它们将会是波兰华沙的新艺术中心。这两个新的文化建筑将为这座城市丰富的遗产增添现代气息。新占地22英亩的艺术中心位于纽约的Thomas Phifer工作室设计。
聚焦:勒·柯布西耶 (Le Corbusier)
20世纪人们公认的,著名的,最重要的建筑师Charles-Édouard Jeanneret-Gris,就是人们熟知的勒·柯布西耶 (1887-10-06 至1965-08-27)出生于瑞士的著名小镇拉绍德封。他既是一个天才建筑师,也是一个人气作家,城市规划师,优秀画家,还是一个无人能及的辩论家,勒·柯布西耶是一个能够影响世界上最有权势人物的建筑师,在世界上几乎每个城市都可能看见他留下来的那些不可磨灭的标志性建筑作品。
新斯巴达考古博物馆竞赛获奖得主公布
MOR-architects和EP Architects是这次新斯巴达考古博物馆竞赛的一等奖获得者。该项目的建筑概念基于在考古遗址的上方创造抬升的展览空间,设计在新老展馆之间创造了连续不断的视觉联系。
女性建筑师们,你们一直在被关注着
译者:李阳
女性建筑师是设计界举足轻重,她们在建筑、设计和城市规划领域均留下了杰出的作品。然而即便随着妇女运动兴起,她们的贡献仍然被质疑、被比较甚至被视为理所当然。
《大都会》杂志回顾了建筑领域女性主义的历史,讲述了女性建筑师们拥有前所未有的进步和历经失去优势的时代。
REX公布‘镜面项链住宅’最终方案
REX建筑事务所公布了他们位于长岛湾的镜面项链住宅设计。2013年赢得了这个项目的竞赛后,他们一直对该设计进行着调整。该项目为一对夫妻,他们的四个孩子,以及每个孩子的家庭,设计了五个私人家庭住宅。作为整体的一部分,每个家庭都有自主的体验,都能对传统的美式住宅进行重新思考。
纸牌游戏召唤”愤怒的建筑师们”,一同主宰城市的命运
GoArchitect 近期推出了一款针对“愤怒的建筑师”的纸牌游戏:建造城市。游戏任务为城市建设,玩家们需要在游戏里互相竞争,与潜在的大亨共同建造城市。在专注建设的同时,玩家也可以干预对手的进度,拖慢对方的脚步来为自己争取更多的时间。这款游戏现处于开发阶段,开发团队选择Kickstarter作为宣传平台,为第一批产品众筹资金。
摄影作品:颓垣,尘土
建筑废墟中藏着一种魔力。泥土与陈腐之下,残垣断壁依然屹立着,斯人已远去,满目仍萧然。
在探索欧洲各处的遗址过程中,摄影师罗曼·维隆偶然在贵族们的起居室中发现了迷人的壁画和绘画作品正在逐渐褪色。维隆迫切地想要在这片大陆上发现更多这样的魔幻博物馆,功夫不负有心人,他成功地在法国,德国,意大利,爱尔兰和葡萄牙等地发现了更多的这样的场所。
在他们的艺术被人遗忘,他们的房子悄无声息地腐朽以前,这些在资产阶级贵族家中被发现的壁画被维隆所记录下来,这些壁画讲述着它们所属的城市与主人的故事。
Heatherwick ‘布拉格历史建筑更新’方案公布,将古老场所转变公共空间
藤本壮介+The Collective 合作,设计纽约的共享生活空间
The Collective 是一个全球性的共享生活空间组织,它创建了带有公共设施的私人空间,近期宣布在纽约与藤本壮介建筑事务所建立合作关系。该建筑位于布鲁克林的富尔顿街(Fulton Street)1215号,将于2022年迎来首批租户。
2019 纽约建筑设计月,三个公共图书馆及多个公共建筑全面开放
美国建筑师协会纽约分会和建筑中心宣布了第九年 Archtober (纽约市建筑设计月)的新扩展计划。该节日已经进入了第九个念头,聚集了来自该市五个行政区的80多个合作伙伴以庆祝设计和建筑环境的重要性。
里卡多·波菲尔:古典城市比现代城市更美
对于不熟悉的人而言,Ricardo Bofill(里卡多·波菲尔)身上多少有些变色龙的特质。如果拿他1980年代在巴黎的后现代作品,新近玻璃钢结构的巴塞罗那W酒店,以及1980年代翻修的几乎不带修饰的家和工作室进行对比,那么没有人会因为觉得他的作品缺乏一个连贯的线索而遭到谴责。但是,如Bofill在2016年Vladimir Belogolovsky的采访系列“City of Ideas”中所揭露的,他事实上在20多岁便接受了近些年来颇受欢迎的地域主义观念和设计手法的洗礼。