在一个快速变化的世界里,意识形态和生活方式不断受到威胁,历史也不断被忽视。2018年布鲁日三年展提出一个问题:“在一个似乎什么都不确定的时代,像布鲁日这样的历史城市如何做到灵活,流动和抵抗?”同时,概念的灵感也来自于城市的地理本身。布鲁尔是一座被水包围和镶缀的城市,从很早时期就是“液体城市”的象征。Till-Holger Borchert 和 Michel Dewilde, 2018年布鲁日三年展的策展人,邀请艺术家和建筑师将城市的流动性和艺术遗产转化成如画的装置,使参观者成为创作过程的一部分。
新闻
西班牙水城布鲁日,建筑师在运河设计荧光色塑料装置
Aedas 赢得横琴科学城二期设计竞赛,11座塔楼将组成科研与生活综合社区
Aedas 深圳办公室近日赢得了横琴科学城(二期)地块2的设计竞赛。该地块位于横琴科学城高技术产业区内,功能融合生物医药产业、大数据研发及配套设施,旨在打造一个被绿化带及公园环绕的“生活·工作·休闲”三者合一的综合社区。
Snøhetta“挪威水下餐厅”见雏形,走进施工现场!
著名建筑摄影师 Aldo Amoretti 在他日前发布的最新照片中,展示了由斯诺赫塔建筑事务所设计的欧洲第一家水下餐厅的建设情况。该餐厅目前正在靠近其最终位置的浮船上建造。 建成后,他们还计划建设一个海洋生物研究中心,该中心一半淹没在海洋中,一半在岩石边缘。
整个建筑为混凝土结构,整体结构坐落在水下5米左右的海床上,与隐蔽的海岸线生态系统融合在一起。 位于水线下面的餐厅里装饰着巨大的有机玻璃窗,人们可以在里面欣赏到海底的景色。
日本高架桥底层废置空间改造,七位建筑师的七个全新社区空间
项目场地位于日本横滨市的黄金町,这是一个位于铁路高架桥下长达100米的地块。 在这个高架桥底层原有的网格空间中, 7位建筑师发挥各自的想象力,设计出了7个不同类型的公共社区空间。 该地区过去曾出现过许多社会问题,主要与那些非法营利的黑市和红灯区有关。 在2005年,这些非法活动被取缔之后,高架桥下的这些废置空间便成为社区振兴的绝佳资源。 该改造项目的最终成果便是全新的“黄金町中心”,它体现了日式文化的精神—“变废为宝”。
大舍事务所:“设计不仅仅是创造一个物体,更是构造一种路径”
在中国新崛起的明星建筑事务所中,很少有像大舍建筑设计事务所这样,以作品让大家时时为其惊叹。他们的作品无论尺度大小,都不遵循任何风格上的定式,但是所有项目都有着独特的气质。在 Vladimir Belogolovsky 所主持的名为“思想之城”(City of Ideas)系列访谈的最新一期中,大舍建筑师柳亦春和陈屹峰谈论了他们在作品中所扮演的角色以及如何将建筑与环境结合。
Vladimir Belogolovsky: 你们分别在事务所中分管着不同的项目,是真的吗?又是为什么?
柳亦春: 这种变化大概从2010年开始。在那之前,每一个项目我们都会有不同程度的介入,虽然介入的程度不同,还是会有很多的分歧和争论,似乎每一个项目都难以达到某种大家都满意的状态。所以我们开始去想是否可能试试相对平行的路径,想看看它能带来更好的结果吗?结果这种方式还是带来了比较高的效率,也帮助我们更清晰地认识到自己的兴趣,以及在大舍既有的合作基础上,发展个人建筑观点的可能。因此,我们的工作开始变得多样化,当然也会存在新的困难。我们还是能共享很多想法。不过相比刚开始创立事务所那段时间,我们不再去在乎一种明显可识别的统一的风格。
关于设计风格,从另一个角度,我们还是希望能具有足够的开放性。我们时常觉得自己仍然还是一个年轻的建筑师,对于建筑的理解或者说方向性的把握,我们仍然是处于开放性的状态。所以我们不会过早的把自己确定成某一种类型或者某一种方向的建筑师,也许永远都不会。
陈屹峰:对于建筑的基本看法我想我们是一致的。现在这个阶段有越来越多元化的趋势,我并不认为我们对建筑的看法产生了分歧,只不过在如何呈现这个层面大家会有一些不同。
伊东丰雄墨西哥博物馆:那些弯曲,扭曲,倾斜的墙是如何被建筑师实现的
这篇文章是我们 '创新材料 ' 系列的一部分。在这个系列中,我们寻访建筑师,了解他们作品中所呈现材料背后的创意思想。
由伊东丰雄设计的国际巴洛克博物馆距离墨西哥普埃布拉有7公里。这个地方以交通便利而著称,不仅是针对汽车而言,同时也连接着自行车系统和公共交通。在这次采访中,我们与Alejandro Bribiesca Ortega和Miriam Carrada进行了交流。
2018 WAF世界建筑节,延长项目提交日期
最新消息:2018年世界建筑节(World Architecture Festival,简称WAF)报名截止日期已延长至2018年6月1日。请在点击此处为您的项目登记报名。
你的作品准备好了吗!今年是世界建筑节WAF举办的第11个年头,今年的活动将于11月28日至30日在荷兰阿姆斯特丹举行。大会组委会预计将有近500个建筑实践项目前来竞争30多个奖项。在德国柏林举办了两届后,该项活动来到了历史悠久的荷兰首都。
WAF是世界上最大的现场建筑颁奖活动——所有入围的建筑项目都将由建筑师本人亲自向评委小组提交。今年,预计120名评委中有近一半是女性。
今年的超级评委将由 MVRDV 建筑事务所的 Nathalie de Vries 担任主席,还包括中国建筑师李晓东、戴维·阿德迦耶勋爵(David Adjaye)和哈佛大学设计学院院长Mohsen Mostafavi 。
2018年威尼斯双年展公布“梵蒂冈教堂”方案
作为威尼斯建筑双年展的一部分, Carla Juaçaba 与其他九位建筑师共同设计了梵蒂冈教堂这幅作品,这标志着这个“城中国”首次参与世界上最大的建筑活动。
从这个教堂的设计方案中我们可以看出威尼斯周围的水和树木之间是和谐相处的,而附近的植物还能够勾勒出教堂的内部空间。树冠之间的空间 —— 既能够看到天空的景色,又能够充当教堂的天花板。—— 教堂天花板的功能。
加拿大乔治布朗学院教学楼效果图公布,建造木结构垂直校园
总部位于蒙特利尔的建筑设计公司Provencher_Roy 近日公布了他们为多伦多安大略湖边的乔治布朗学院设计的一座教学楼。这个项目是一个建筑竞赛,Provencher_Roy 公司为此设计了一座适应性强、以木材为主、多功能的教学楼。
交叉的桁架结构将这栋楼分割成高8.4米、宽17.4米、长40米的模块单体,这些堆叠的模块可以根据需要重新组合。在不影响建筑其余结构的情况下,通过调整交错层压木地板的位置,教室和双层高的礼堂可以变成篮球场或者是没有柱子的开放办公室。
10个灾后建筑案例,面对摧毁建筑师该做什么样的设计?
在发生自然灾害或冲突后,建筑不仅在重建失去的基础设施方面发挥着关键作用,而且还响应着受影响人群的舒适和安全需求。成功的灾后建筑必须既能满足容身之所的短期需求,又能满足重建和稳定的长期需求。2010年海地地震8年后,这些流离失所者继续居住在临时避难所,没有足够的水源和电力,暴露出在灾难和冲突后解决长期需求的重要问题。
以下是我们收集的10个令人印象深刻的灾后建筑示例,其中包括从低成本的短期方案到试图从头开始重建整个社区的长远方案:
2018威尼斯双年展加拿大馆:建筑与修复
作为我们2018年威尼斯建筑双年展(2018 Venice Architecture Biennale)展览的一部分,我们将展示加拿大馆的设计提案。以下是参与者对加拿大馆的描述。
在意大利,威尼斯的加拿大馆经历了近60年的展览,一些加拿大最著名的艺术家和建筑师的作品曾在这栋楼中展出,它正在筹备一个300万美元的重要修复工作。这栋指定的文物建筑是位于意大利的 Giardini di Castello 的一个重要的建筑地标,这里是威尼斯双年展的国际艺术与建筑展览的惯例地点。
摄影师 Bahaa Ghoussainy:贝鲁特美国大学·伊萨姆·菲尔斯学院 / 扎哈.哈迪德事务所
横扫的对角线、高架的混凝土走道和纪念碑的形式,构成了扎哈.哈迪德事务所设计的贝鲁特美国大学伊萨姆•法里斯学院。它强调了运动,用一套步行道的连接系统唤起了当代生活的速度感。从2006年开工,到2014年完成,扎哈这个获奖的由混凝土和玻璃构建的建筑,大胆的运用21米高、两层楼高的悬臂建造出了一个有顶的庭院,减少了建筑的占地面积,避免阻碍交通路线。高架人行道带行人穿过巨大的柏树和无花果树的树枝,其中许多树在这个建筑建成时,已有120到180岁了。
2018威尼斯双年展澳大利亚馆:澳大利亚馆探索建筑与濒危植物的关系
作为2018年威尼斯建筑双年展的一部分,我们展示了澳大利亚馆的方案。下文描述由参与者提供。
澳大利亚皇家建筑师学会(RAIA)将在第16届威尼斯国际建筑双年展的澳大利亚馆中展示“修复”这一作品。Baracco+Wright建筑师事务所的创意总监莫洛· 巴拉克(Mauro Baracco)和路易斯·怀特(Louise Wright)与艺术家琳达·泰格(Linda Tegg)合作,为展馆设计了一个多感官的生活装置,旨在打破人们通常理解的建筑的视觉环境。
建筑营韩文强: “设计就是协调关系的艺术”
北京实践事务所建筑营设计工作室的作品始终贯穿着一种对文化和历史的敏感。这并不是说他们的作品不现代,事实上可以说是很现代的,韩文强的作品中充满着有明显中国韵味的现代材料和形式,这一点在他的作品有机农场和水岸佛堂 (这两个设计分别获得 2017 和 2018 ArchDaily 年度建筑大奖)中都非常明显。Vladimir Belogolovsky 在他最近一期的“City of Ideas” 系列访谈中,与韩文强探讨建筑是否是一种艺术形式,以及在21世纪创造“中国”建筑的意义。
2018威双中国馆‘云市’,机器人打印再生塑料展亭隐喻‘乡村未来’
建筑师袁烽及其团队将携基于机器人改性塑料打印技术的作品“云市”,亮相第16届威尼斯建筑双年展,作品将于2018年5月26日-11月25日在意大利威尼斯中国国家馆中展出。围绕本届威尼斯双年展主题“自由空间”,中国国家展以“我们的乡村”为题作为对主题的回应和思考。策展人李翔宁教授表示:中国的乡村是一个开放的、有各种可能性和机会的场域。
这次展览的目的不仅仅在于‘乡愁’,更希望回到中国文化的发源之地,去寻找被遗忘的价值和被忽视的可能性,于此展望,我们未来的乡村。
建筑师免费简历模板
和提供一个关键的设计工具相比,怎样才能把设计出最受欢迎的简历同样重要。许多人喜欢ArchDaily的读者提交的简历,但你也希望能有一个简单快捷的方式来启动你自己的创作灵感。
这里有五个精心挑选、组织良好的、易于使用的模板,并且我们的编辑团队已经对其进行了测试。
UNStudio 编织曲面凉亭,创建十五平米心灵空间
Revolution公司的预制造系列(Precrafted series)近期公布了由UNStudio的创始人兼首席建筑设计师Ben vanBerkel所设计的最新凉亭设计。 该公司的理念是创造最前沿的设计结构,这些结构对公众开放,并可在任何地点进行安装。 现在,客户可以通过Revolution公司的网站来订购这个限量版的Ellipsicoon凉亭(Ellipsicoon即是Ellipse和Cocoon的混成词)。该公司还收集了扎哈·哈迪德,让·努维尔和丹尼尔·里伯斯金等知名建筑师所设计的预制亭子和单户住宅。
2018威尼斯双年展沙特阿拉伯馆:探索负设计可能性
作为2018年威尼斯双年展的一部分,我们展出了沙特阿拉伯馆的方案设计,下面将由参与人员用他们自己的话描述的他们的成果。
沙特首次的参加威尼斯国际建筑双年展将在阿塞拜疆展出,此次展览将由Misk艺术研究院委托举办并以“Un/Design”为主题。
2018威尼斯建筑双年展爱尔兰馆主题:自由市场
爱尔兰文化,历史遗产和爱尔兰语部宣布“自由市场”为2018年威尼斯建筑双年展爱尔兰馆的主题。策展团队包括 Laurence Lord (AP+E), Orla Murphy (Custom), Jeffrey Bolhuis (AP+E), Jo Anne Butler (Culturstruction), Tara Kennedy (Culturstruction),和 Miriam Delaney (DIT) 。团队将以探索爱尔兰集市城镇的公共空间为主题策划该展览。
2018威尼斯双年展埃及馆:探索城市集市中的“自由空间”
作为 2018年威尼斯建筑双年展系列报道之一,我们将为您介绍本次埃及馆的方案。下文里策展团队将会用他们自己的语言来述说他们的故事。
埃及馆的策展人为建筑师Islam El Mashtooly和Mouaz Abouzaid,建筑学教授Cristiano Luchetti提出了再开发的主题和对存在于整个国家中人们自发性产生的商业贸易区域进行重新鉴定的策略。这种无组织的“自由的”现象往往是粗俗的、不合法的贸易,它们占据在众多城市区域以及郊区。传统的集市不再局限于狭窄的街道或历史街区的缝隙中。 的确,商业区域将它的触手沿着城市脉络无规则地延伸开来。这个展馆项目的关注点不仅会放在这种自发商业区域的战略性空间上,还会放在它们的内容上。Roba Becciahd 的交易是市场行为中的很大一部分。它首先收集了由消费型社会制造后又被抛弃的废弃物品,之后堆放成该大小的区域打造了将来商业贸易用的单功能区域。Roba Becciah 表达了策展人关于现代世界人类城市学条件的一个重要隐喻。
回顾威尔·阿尔索普十件经典作
已故的英国建筑师威尔·阿尔索普(Will Alsop)以其充满活力和“异见者”的态度而闻名,他善于富有表现力的,绘画般使用丰富的材料形式建设教育,公民和住宅作品组合。 1971年,23岁的他在蓬皮杜中心学校获得第二名,在那里他继续为幽默的塞德里克·普赖斯(Cedric Price)工作,然后在20世纪80年代早期与约翰·莱尔建立自己的工作室并最终实现了许多其他的实践。 他的职业生涯跨越了将近50年,这里有10件他的标志性作品,他从没错过好好“玩”建筑的机会。
2018威尼斯建筑双年展得奖者:瑞士馆,英国馆,德·莫拉,Jan der Vylde, Rahul Mehrotra, Andra Matin
2018年度威尼斯建筑双年展的获奖名单公布!就在刚刚,双年展的策展人——来自 Grafton Architects 建筑事务所的 Yvonne Farrell 和 Shelley McNamara 共同宣布第16届“最佳国家馆金狮奖”(Golden Lion for Best National Participation)的获奖者为瑞士馆!
而在历史建筑威尼斯军械库举行的主展“自由空间”,艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura)从众多参与者中脱颖而出,荣获“最佳国际参与者金狮奖”(Best Participation in the International Exhibition)。
伦敦粗野主义地标“太空之家”,尽显六十年代混凝土艺术
常常受到行业内高度评价,但也经常受到公众的诋毁,野兽派建筑在英国以及世界各地的奠定了战后的建筑形式。雷纳·班汉姆(Reyner Banham)在他1955年的文章“新野兽派”(The New Brutalism)中指出,它必须具有“1,正式计划的可读性;2,结构的清晰展示;3,已找到其内在品质的材料的价值评估。”
在Kemble大街上,一座16层圆柱形塔楼办公建筑曾用名为“太空之家”,是由建筑师George Marsh 和Richard Seifert设计。清晰地展现了所有的特点,在1968年完工,创造了如今伦敦市中心引人注目的地标性建筑。摄影师史蒂·穆里(Ste Murray)全天拍摄了这个二级保护建筑,设法精妙地捕捉建筑的本质,庆祝其50年纪念,同时突出了其形式的暗喻,表明了与意识形态对比的相似之处。
2018威尼斯双年展的拉脱维亚馆,展现20世纪公寓设计的转折点
拉托维亚文化部宣布将以“在一起与分离:百年生活”作为2018年威尼斯双年展拉托维亚馆的主题。城市规划师 Evelīna Ozola、建筑师 Matīss Groskaufmanis、舞台设计师 Anda Skrējānem和拉脱维亚新戏剧学院院长 Gundega Laiviņa会突出表现“过去一百年的意识形态转折点”,以“建筑项目和公寓楼体现生活在一起和建立一个国家的不同理念的过程”的形式展现。