英国建筑师、历史学家、评论家和教育家肯内特·弗兰普顿被宣布成为2018年威尼斯双年展金狮终身成就奖的得主。这一决定是由保罗·巴拉塔主持的威尼斯双年展的董事会做出的，这是由两位双年展的策展人，来自格拉夫顿建筑师事务所（ GraftonArchitects）的伊玛娜·法雷尔和谢莉·麦克纳马拉推荐的。
在伦敦的建筑协会（AA）学习后，弗兰普顿从1972年开始在纽约哥伦比亚大学的建筑、规划和保存研究生院任教。他还曾在几家具有领导地位的机构授课，其中包括苏黎世大学、伦敦皇家艺术学院和阿姆斯特丹的贝尔拉格学院。也许他最具影响力的作品《现代建筑：一部批判的历史》，被双年展主席保罗·巴拉塔描述为一本“没有任何一个建筑系的学生不熟悉”的书。
Hyperloop 运输技术公司(HyperloopTT)日前公布了他们计划在阿布扎比建立世界上第一条商业超级高铁系统的详细计划。
该项目计划建在阿布扎比和迪拜之间的边界上，并与阿勒马克图姆国际机场和2020年世博会所在地离的很近，HyperloopTT 公司计划先建造一条10公里长的基础设施，并随着未来的发展，可能会在阿拉伯联合酋长国及其他地区一起建立一个商业化的超级高铁线路。
伦佐•皮亚诺（Renzo Piano）建筑工作室日前公布了其在美国的第一个住宅建筑项目的最新细节：位于迈阿密北部海滩上的一项具有里程碑意义的豪华海滨公寓规划方案。该项目通过与室内设计 Rena Dumas Architecture Interieure (RDAI) 公司和景观设计 West 8 公司一起共同合作设计，将这座拥有66个住宅单元的大楼与大海和邻近的一个35英亩大的公园融合在一起，并通过流畅的设计，“将想象力和工艺技术之间的界限变得更加的模糊”。
这个名为“87号公园”项目的建筑理念，是为了创建一个“海岸保护区”，好似一块树木漂浮在北岸公园的景观之上。皮亚诺 的设计看似简单，但他却是把注意力全都放在了所有的细节上；“并完善了设计和建设中的每一个要素。”
沙子是世界上除了水和空气以外消耗得最多的自然资源。现代城市是由它建造而成的。仅仅在工业建造中，每年大约要用250亿吨的沙子和砾石。这听起来可能很多，但当你考虑到你周围的所有东西可能都由它构成，这就不是一个令人吃惊的数据了。
但是，它正在被耗尽。
这是一个可怕的事实，一旦当你意识到沙要被用来做混凝土和沥青，就更不用提这个星球上的每一扇窗户了。联合国环境规划署发现，从2011年到2013年，仅中国就比美国在整个20世纪用的水泥还要多，并且在2012年，全世界使用的混凝土总量足以在赤道周围垒起一面89英尺高、89英尺厚的墙（27*27米）。
在匈牙利摄影师兼版画家 Zsolt Hlinka 最新的摄影系列“维也纳测量法（Viennametry）”中，展现维也纳的历史建筑与当代建筑中从未被探索的空洞。
在“厦门空中自行车道”开放近一年后，丹麦 DISSING+WEITLING Architecture 建筑公司又在这座中国城市赢得了另一项重大基础设施项目的设计大奖。“厦门步道”项目，这是一条21公里长的人行步道和人行天桥道路系统，这将在这座新兴大都市厦门形成一个大型的，将自然环境连接在一起的空中步道网络。
就像哥本哈根的“蛇形自行车道”一样，“厦门步道”将会改善厦门市民出行中拥挤的现状，并能得到良好的城市体验。
布达佩斯出生的Zsolt Hlinka是一名印刷设计师兼摄影师，他用一系列描绘多瑙河畔对称建筑的魏森安德森风格照片合集，创造出一个完美的对称城市。通过使用建筑各个部分的照片，Hlinka用镜像手段拼贴出虚构的建筑组成部分，给予了建筑形象新的个性。
建筑摄影师 Iwan Baan 为2018 普利茨克奖得主 Balkrishna (B.V.) Doshi 所庆祝。普利茨克评审团选择印度建筑师为最新的获奖者已经有一个多月了，他的作品在网上仍然很流行。在印度的多个项目中，Baan 捕捉到了与多西作品有关的真实的物质性和复杂的空间体验。Baan的 Instagram (@iwanbaan)，已经有了接近12万的粉丝，作为他的“一个 iPhone 上的旅行日记”。
Diller Scofidio + Renfro 公司建筑师 Elizabeth Diller 再一次入选《时代周刊》2018最具影响力人物。“时代100“”名单每年表彰那些在各自的领域都堪称典范的艺术家、领导者、活动家、企业家和运动员的成就。 Diller 上榜“Titans”类别，这一类别还有Roger Federer，Oprah Winfrey，Jeff Bezos，Elon Musk 和 Kevin Durant。这是 Diller 第二次入选名单， 但首次获得"Titan"荣誉。
其他入选者包括： Shinzo Abe，Justin Trudeau，习近平 和 Jimmy Kimmel。
一个简洁的体量，微微发光，坐落在花园的中央。它是位于 Lousada Quinta de St. Ovídio 的一个私人礼拜堂，建于1989年至2001年，由阿尔瓦罗·西扎·维埃拉设计。项目从一条路径开始，从远处就可以看到耀眼的白色体量。当你穿过建筑和台阶，才到达入口的广场。在这里可以注意到，西扎用石头区分了主立面和其他三个白色混凝土立面，以强调入口。
从巴塞罗那到北京，Marc Goodwin正在捕捉世界各地的建筑工作空间。Goodwin的最新作品：迪拜。 向下滚动，以便了解像RMJM和EDGE这样的建筑师在“黄金之城”工作的情况。
Dubai Nhabitat是由安卡拉（Ankara）的rgg建筑事务所设计的多功能大厦，利用其独特的构造创建出“可通过不同材料和结构的渗透效果”。该建筑是一个由独立模块组成的集合体，可以通过编程中的“8mx8m网格”进行放大或缩小，从而创建出每个空间布局中独有的景观和室外空间。
在智利的圣迭戈的一个周六，Prix Versailles大奖赛委员会宣布其年度大奖获得者，以庆祝建成的商业建筑。
22个获胜项目，其中10个位于美洲中部，南部及加勒比地区，另外12个来自北美，共列为4类：商店，购物商城，酒店及餐厅。亚洲和非洲建成的商业项目将在五月份于北京和阿尔及尔评选出。而欧洲获胜者将于巴黎宣布。
如下，请欣赏洲际获胜项目一系列图文信息。
RSHP（Rogers Stirk Harbour + Partners）公布将在2018年6月开幕的纽约曼哈顿世贸中心3号最新图片。330米高的建筑将成为纽约第5高楼，并拥有曼哈顿下城区最高的私人户外平台。
该项目作为大型开发项目世贸中心的一部分，其他还包括SOM 设计的世贸中心1号，BIG设计的世贸中心2号以及 圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的地铁站。
丹麦BIG（比亚克-英格斯）工作室揭晓了他们的 Audemars Piguet des Horlogers 的酒店图片，这是一家坐落在瑞士Vallee de Joux的有美丽风景的滑雪酒店。主题是由与Cche Architecture 合作而产生的紧凑型酒店，由折线形（Zig-Zag）定义，紧密地与当地平滑地形和周边村落结合，形成与 Musee工作室（Musee Atelier）的连接。
今年，是全球最大的建筑平台 ArchDaily10周年。过去的10年，我们访问大量的建筑，每天都带来信息、知识，给专业人士和学生带来灵感。
为了庆祝这个重要的里程碑，我们整理了一系列项目来回忆我们标志性logo：蓝色的三层柱状小房子。截止目前，我们已经精选了超过33543个建造，包括经典重现系列。回顾这个庞大的档案库，记录下那些柱状并有着奇异窗口的房子，这使我们感到欢乐和欣慰。它们让人联想到可爱的 ArchDaily 的logo，我们很高兴看到这个形状可以在世界上以如此多样的形式呈现。
本周最佳摄影我们将展示我们之前在我们主页上发布的一系列最佳谷仓照片，这些谷仓都在使用中，并且已经更新改造为住宅用途。 这13个项目展示了这些农业区域与农业工作，食物和牲畜的储存的关系，以及它们所处的壮观的自然景观。 如下是来自包括Erich Spahn, David Aebi,以及Matthieu Gafsou等著名摄影师的作品照片。
费德里科·斯卡尔基利在他最新的摄影集里通过福萨诺瓦修道院（Abbazia di Fossanova）、卡萨玛瑞修道院 （Casamari）和法费修罗修道院（Valvisciolo）来拍摄捕捉西多会修会（Cistercian Order）。简洁又实用，西多会建筑反映了罗马式和哥特式时期之间的过渡。在这期间，很多宗教当局感到过多的装饰会干扰精神学习。
“女性建筑师在哪里？” Despina Stratigakos是一位建筑历史学家和教授，在她的书中对女性实践中感到遗憾。（她甚至以这个问题来命名她的书。）这个观点无疑是极具宣言性的，许多在这个行业中工作过的女性都很清楚，她们必须突破男性的堡垒。如我们所知，建筑行业中女性很少，而且位置越高，数量就越少了。
这就是为什么我们要想要了解是哪些女性，处于行业顶端、领导实践并不断开拓。为了庆祝这个月的国际妇女节，我们发起一个号召：认识全球那些经营自己事务所的女性。即使在我们之前没有人报道过她们的项目，我们会给予她们足够的关注。
我们发现这是一群让人钦佩的女性，她们的设计、作品理念以及对于职业的奉献精神都让我们印象深刻。她们不仅要设计作品、管理建设，还要领导团队、管理事务所，最终才能实现以自己的方式做建筑。
考纳斯（Kaunas）市政府宣布了 SMAR 建筑工作室成为立陶宛考纳斯科技岛国际设计竞赛的获胜者，该竞赛项目为立陶宛新国家科学和创新中心做出多个设计。在设计比赛中，SMAR 的设计是三名获胜者中排名最高的，这是立陶宛历史上最受欢迎的竞赛，它吸引了来自44个国家的144个团队。
总部位于英国的 NEWSUBSTANCE 设计工作室在科切拉山谷音乐艺术节上初次亮相带来的作品，是一栋7层楼的展厅，游客在其中能够体验到一次有着“不断变化的光、色和透视的旅程”。这座叫“光谱”的展厅高23米，由一个螺旋形结构组成，它的顶端有一个观景台，并投射出彩虹色带。
这令人眼花缭乱的色彩方案是根据光波在不同的入射角能够产生不同的颜色原理下设计的，这也体现出了科切拉音乐节的活泼精神。通过用物理的手段来操纵这些光，而光谱能够产生超过1600万种颜色。
2018年米兰设计周目前正在进行中，预计今年将有超过30万名的游客前来参观游览。
每年，这个节日都会聚集众多的实践者和设计公司参与，他们会带来各种不同寻常和令人着迷的合作作品和装置。
下面是我们整理的一份合作项目，包括对水、医疗和微观生活的调查
去年年底，我们报道了由荷兰 MX3D 设计的世界上第一座 3D 打印钢结构桥梁的进展情况。
随着设计的完成，这家初创公司宣布这座桥梁的跨度结构已经完成。
这座桥梁预计在今年夏天将进行最后一轮的结构性测试，该项目是三年前公布的。在经过了对结构完整性的测试后，还要对设计方案进行最后的修改，而在接下来的几个月时间里桥梁将被制作完成。MX3D 希望在荷兰设计周里展示他们的多轴 3D 打印机各种性能，并计划在明年的某个时候在阿姆斯特丹的运河上安装第一座 3D 桥。
意大利艺术家 Edoardo Tresoldi 爱德华多•特雷以设计和建造大型金属丝网雕塑而闻名，近日他在加州印第奥科切拉音乐节上推出了他迄今为止规模最大的一件艺术作品。该作品被命名为“Etherea”，这个在特定的场地上安装的艺术作品还表现出了特雷在音乐领域的造诣，作品是由三个透明结构组成，其设计灵感来自于新古典主义和巴洛克式建筑。
这位意大利艺术家以设计制作金属网雕塑而闻名，福布斯杂志将其命名为30位欧洲最具影响力的艺术家之一。 在经过了对建筑的深入了解后，这件 “Etherea” 雕塑表现出了艺术家将其作为一种冥思的工具，打造了一个“用古典建筑的语言来描绘天空和云彩的专属空间”。
