总部位于英国的 NEWSUBSTANCE 设计工作室在科切拉山谷音乐艺术节上初次亮相带来的作品,是一栋7层楼的展厅,游客在其中能够体验到一次有着“不断变化的光、色和透视的旅程”。这座叫“光谱”的展厅高23米,由一个螺旋形结构组成,它的顶端有一个观景台,并投射出彩虹色带。
这令人眼花缭乱的色彩方案是根据光波在不同的入射角能够产生不同的颜色原理下设计的,这也体现出了科切拉音乐节的活泼精神。通过用物理的手段来操纵这些光,而光谱能够产生超过1600万种颜色。
总部位于英国的 NEWSUBSTANCE 设计工作室在科切拉山谷音乐艺术节上初次亮相带来的作品,是一栋7层楼的展厅,游客在其中能够体验到一次有着“不断变化的光、色和透视的旅程”。这座叫“光谱”的展厅高23米,由一个螺旋形结构组成,它的顶端有一个观景台,并投射出彩虹色带。
这令人眼花缭乱的色彩方案是根据光波在不同的入射角能够产生不同的颜色原理下设计的,这也体现出了科切拉音乐节的活泼精神。通过用物理的手段来操纵这些光,而光谱能够产生超过1600万种颜色。
2018年米兰设计周目前正在进行中,预计今年将有超过30万名的游客前来参观游览。
每年,这个节日都会聚集众多的实践者和设计公司参与,他们会带来各种不同寻常和令人着迷的合作作品和装置。
下面是我们整理的一份合作项目,包括对水、医疗和微观生活的调查
去年年底,我们报道了由荷兰 MX3D 设计的世界上第一座 3D 打印钢结构桥梁的进展情况。
随着设计的完成,这家初创公司宣布这座桥梁的跨度结构已经完成。
这座桥梁预计在今年夏天将进行最后一轮的结构性测试,该项目是三年前公布的。在经过了对结构完整性的测试后,还要对设计方案进行最后的修改,而在接下来的几个月时间里桥梁将被制作完成。MX3D 希望在荷兰设计周里展示他们的多轴 3D 打印机各种性能,并计划在明年的某个时候在阿姆斯特丹的运河上安装第一座 3D 桥。
意大利艺术家 Edoardo Tresoldi 爱德华多•特雷以设计和建造大型金属丝网雕塑而闻名,近日他在加州印第奥科切拉音乐节上推出了他迄今为止规模最大的一件艺术作品。该作品被命名为“Etherea”,这个在特定的场地上安装的艺术作品还表现出了特雷在音乐领域的造诣,作品是由三个透明结构组成,其设计灵感来自于新古典主义和巴洛克式建筑。
这位意大利艺术家以设计制作金属网雕塑而闻名,福布斯杂志将其命名为30位欧洲最具影响力的艺术家之一。 在经过了对建筑的深入了解后,这件 “Etherea” 雕塑表现出了艺术家将其作为一种冥思的工具,打造了一个“用古典建筑的语言来描绘天空和云彩的专属空间”。
美国知名建筑杂志 eVolo 近日公布 2018 摩天楼竞赛 的获奖方案。这项备受关注的年度设计竞赛如今已经走过第 13 个年头,奖项设立的初衷是希望“通过具有创新精神的技术、材料、功能、审美意象及空间组织的想法探索高层建筑的未来,挑战我们对垂直建构的理解,启发人们思考垂直建构与自然和建筑环境的关系。”
今年大赛收到共计 526 件投稿作品,其中 27 件优秀方案获得荣誉提名,3 件杰出作品成为最后的赢家。获胜方案中,一个灵感来于“折纸”的设想构建了一座可折叠的摩天大楼,一个则关注了可实现城市农业的垂直建构,而第三名获胜方案进行了在被野火摧毁的地区建造垂直住所的原型实验。
Sou Fujimoto 藤本壮介建筑事务所,Nicolas Laisne 建筑事务所和 Dimitri Roussel 建筑事务所将共同在大巴黎建造一个通往 Rosny-sous-Bois 城市的门户建筑。这就是“垂直村庄”(Village Vertical) 项目,该项目已经被选为“巴黎大都会”比赛的获奖方案。项目设计团队包括来自 Atelier Georges 乔治工作室的景观和城市设计师,以及来自 La Compagnie de Phalsbourg 建筑事务所和 REI Habitat 的城市规划师。
在2018年的春夏两季,意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫 (Palazzo Strozzi) 将会举办一项新的特定场地的项目,旨在进一步加深我们对生态的理解,以及人类与自然世界之间的关系。“佛罗伦萨实验” 将通过两种不同的体验将著名的文艺复兴时期的宫殿的内部和外部空间连接起来:一组由65英尺高 (20米高) 的相互交织的滑梯组成场景,以及通过观察人类情感对植物生长所带来的影响的一个 “现场分析”。
“佛罗伦萨实验”是由德国艺术家 Carsten Höller 和植物神经生物学家 Stefano Mancuso 设计的,他们的设想是将斯特罗齐宫 (Palazzo Strozzi) 的立面和庭院变成科学和艺术实验的区域同时也要富有魅力。项目灵感来自于文艺复兴时期的艺术与科学之间的联盟关系,此项目的目的在于创造对植物生活的一种新的意识,让我们了解、理解和与它们进行互动。
罗马市每年吸引数百万游客前来参观其古老的城市遗迹,并了解文化和建筑在数千年中的变化。 现在,经过多年繁琐的制作,游客将能够通过1:250的罗马帝国时期的模型,被称作为“帝国罗马的模型”,看到以前从未见过的城市。 墨索里尼在1933年委托制作了这个石膏模型,并于1971年完成,描绘了四世纪时罗马在君士坦丁一世统治下的城市景观。
艺术,通常来说,是创作者为了给另一个对话者观赏或体验为的目而创作的,而对话者反之又与作品建立了各种关系。但是,对于由瑞士艺术家 Not Vital 在菲律宾建造的巴丹教堂来说,情况并非如此。
教堂在一年四季严酷的风中矗立在 Bagac 远郊的一座小山上,那是一个人口不到3万,位于马尼拉以西约50公里的小镇。 艺术装置偏远的位置使得人们难以到达,并使前往的旅程沾染上了朝圣的气息——这装置优雅的一部分原因恰恰在于它的难以到达。
穿过那些杂草丛生的房屋和小路,摄影师乔·纳菲斯(Joe Nafis)用他的无人机完美地捕捉到了这个荒废渔村的罕见魅力。
在影片中,你可以欣赏到在这些荒废建筑的墙上、屋顶和窗户上面爬满了各种植被。这是一处匪夷所思的场景,作为时尚拍摄的一部分,我们先让纳菲斯到村里去一探究竟。
丹麦设计事务所 Henning Larsen 最近公布了他们在 Key West 城市设计竞赛的获奖方案,试图重振位于比利时首都布鲁塞尔的这个社会经济结构遭遇危机的地区。设计由 Henning Larsen 与 A2RC 两个事务所共同完成,设计师希望通过将居住区、学校、城市农业和集市的结合,重塑布鲁塞尔运河周边的城市功能和生活氛围。
如同许多欧洲其他城市一样,布鲁塞尔正在向后工业经济结构转型,这给予了像运河周边一样的一系列老工业区重新焕发活力的机会。Henning Larsen 的重建计划希望将这个地区转变为一个新的城市中心,成为联结布鲁塞尔城市中心和运河以西地区的纽带。
近日,OPEN 建筑事务所的海边作品‘沙丘美术馆’结构封顶。混凝土模板刚刚拆除,建筑显露出复杂的细胞状结构。这是一个短暂的瞬间,随着施工的进展,混凝土壳体结构将被海边的沙土覆盖起来,恢复沙丘原貌,随后低矮的原生植被也将被重新培植。建成后,除了天窗、洞口以及看海平台,建筑会悄然“消失”,如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。此次施工过程的航拍照呈现,将是唯一一次可以看到建筑整体形态。
俄亥俄州(Ohio)克里夫兰(Cleveland)的“锈带”城市拥有许多著名的建筑地标,包括 Farshid Moussavi 的当代艺术博物馆、拉斐尔·维诺里(Rafael Vinoly)的克利夫兰艺术博物馆(Cleveland Museum of Art)、的弗兰克·盖里(Frank Gehry)在凯斯西储(Case Western Reserve)的 Peter B. Lewis 大楼。克利夫兰还拥有该国历史最悠久的公有NBA球馆,但该球场尚未进行重大修正。不过,勒布朗·詹姆斯(LeBron James)和骑士队的主场球场-快贷球馆(Quicken Loans Arena)将由 Gensler 领导进行一次大改造。
这一新设计将极大地改善游客体验,成为克利夫兰发展的催化剂。2019年改造一完成,骑士队的所有粉丝们就会激动地去“保卫领地”。
由梅卡诺建筑事务所(Mecanoo)设计的高雄艺术文化中心宣布将于2018年10月对公众开放,该中心被命名为 “卫武营”。梅卡诺建筑事务所在其方案中设计了五个最先进的表演空间,并且都位于同一个屋顶下面。该建筑占地面积为14.1万平方米,是世界上最大的单屋顶表演艺术中心。
该项目位于台湾南部城市高雄的一个面积为47万平方米的亚热带公园内,这里之前是一处军事训练基地,该项目的建成也标志着这座城市将从一个国际港口城市转变为一个能够吸引当地和国际艺术人才的文化艺术中心。
“这些艺术品,他们无法购买、无法拥有、无法估算价值,也不能一直属于某一个人;他们是完全自由的作品。没有人能拥有这些,因为一旦你拥有了这个东西,它就不再自由。”----克里斯托
在NOWNESS公布的最新视频中,比利时艺术家克里斯托介绍了他的最新作品,漂浮码头----一个包裹在黄色纤维织物中的漂浮板面,将 Sulzano和Peschiera Maraglio和意大利Iseo湖的圣保罗岛连接在一起。克里斯托和他的妻子----同时也是他的创意合作伙伴,Jeanne-Claude在1970年共同构思出这个作品,这座漂浮码头16天的漂浮旅程已经过半,这将会持续到6月3日。在展览之后,艺术品所有部分将会被移除并在工业中重新回收利用,留下场地原始的模样。
阿德迦耶建筑事务所创始人、英国著名建筑师戴维·阿德迦耶爵士(Sir David Adjaye)将被授予今年的路易·康纪念奖(Louis Kahn Memorial Award),该奖项由费城建筑与设计中心颁发。这是一项年度表彰奖项,旨在表彰一位在建筑领域里做出重大贡献的个人的成就,同时也颂扬了有着非凡影响力的费城建筑师路易·康(Louis Kahn)的伟大成就。
过去的获奖者包括比亚克·英格尔斯(Bjarke Ingels), 诺曼·福斯特(Norman Foster),彼得·博林(Peter Bohlin),丹尼尔斯·李伯斯金(Daniel Libeskind), 罗伯特·斯坦恩(Robert A.M. Stern), 拉菲尔·比尼奥利(Rafael Vinoly)和西萨·佩里(Cesar Pelli)。
Instagram用户@streetview.portraits 展示了从美国亚利桑那州到吉尔吉斯斯坦令人惊叹的人与建筑的图片。第一眼看上去像是一个专业的摄影师在满世界闲逛,但其实这个账户的所有者是一个患有旷野恐惧症和焦虑症的女人,名叫Jacqui Kenny。她通过谷歌街景(Google Street View)捕捉到了这些美丽的图片。
通过这种特殊方式的旅行,Kenny发掘出展现普通生活魔力的美丽景色:“我在具有创造性可能的谷歌街景里找到了一个惊奇的独特的避难所。我开始在谷歌地图上点击,导航至遥远的国度,比如蒙古、塞内加尔还有智利。我找到过被拆除的小镇和落满灰尘的景观、生机勃勃的建筑珍宝还有不知名的人们,一切都冻结在那一刻。我被陌生的人们还有街景中广阔的平行的宇宙给迷住了,并且捕捉截图来保留这个隐藏的、神奇的领域。”
艺术家克里斯托发布了他为伦敦海德公园所作的临时雕塑的图片,这将成为他在英国的第一个主要的户外公共雕塑,是一个名为The Mastaba 在伦敦海德公园蛇形湖的项目。这个雕塑由7506个水平叠在一起的圆筒组成,将会在2018年的夏天漂浮在蛇形湖上。
“The Mastaba”将与克里斯托和珍妮·克劳德在蛇形画廊的展出同时进行,展览包括雕塑、绘画、拼贴画以及超过六十年的老照片。在布隆博格慈善基金会的支持下,展览将是艺术家们自1979以来第一次在英国公共机构的展出,将展示他们长久以来对最初选择的雕塑效果和低成本的圆筒形式的运用。
Brasil Arquitetura 工作室成立于1972年,这是一个由 Francisco Fanucci 和 Marcelo Ferraz 领导的建筑师协会,建成了许多标志性的项目,其中有德国柏林的 Yellow Quarter,巴伊亚州萨尔瓦多的 Rodin 美术馆和圣保罗的艺术中心。这两个主创人都在丽娜·柏·巴蒂职业生涯中的重要时刻和她很熟悉,包括在庞培亚休闲中心的建造中。在一些项目中,他们需要挑战改造老旧建筑,如 Museu do Pão, 圣保罗的艺术中心, Rodin 美术馆和庞培亚休闲中心本身。为了了解更多关于这一类型的设计,我们对工作室进行了采访。
将20万片漂浮的纤维线织物成分组合在一起,克里斯托希望让意大利伦巴第地区两个主要城镇的居民能在2016六月份的两周中体验行走水面的感觉。如果项目可以实现,“漂浮的码头”将会用一个2英里长亮色织物覆盖的船坞通过Iseo湖中的小岛连接这两个小镇。
美国规划协会(American Planning Association,简称APA)在近日宣布 Sasaki 在2006年为北京798艺术区制定的愿景规划项目,获颁该会最高荣誉的皮埃尔·朗方国际规划卓越奖(APA Pierre L’Enfant Award)。时至今日,位于北京的798艺术区是一个发展蓬勃的混合用途区,每年接待逾300万访客,享有“继故宫和长城之后北京第三受欢迎景点”的美名。该艺术区的成功界定了将历史建筑“活化再利用”的基准,是国际公认的工业区升级转型的成功例子。
DJI 无人机摄影奖(DJI Drone Photography Award)赢家已揭晓。这场竞赛盛事集思广益,创意地利用航空图片来探索凭双脚无法经历的事件。本届获胜的2个项目,一个从新颖的视角展示了西班牙340万废弃的住房,另一个则记录了泛欧洲的盐生产。
这篇文章最初由 Metropolis 杂志发布为《 Carol Ross Barney 是芝加哥的 Daniel Burnham 》
作为一个土生土长的芝加哥人,Carol Ross Barney 见证了芝加哥河从一个污水填充的货运高速公路过渡成了一个充满活力的娱乐场所,她的孙子会去那里钓鱼。“他们可以立即专注垂钓,并且很快钓到2至3英寸(5-7厘米)的鱼,”她说。这条河甚至成为水獭的栖息地。对于人们来说,这条河已经成为另一种通勤选择:一些人划皮划艇去工作。在很多方面,这条在芝加哥历史上被受污染的蜿蜒的沼泽现在形成了一个新的廊道,提供丰富的体验并吸引大量的游客。这种戏剧性的逆转的体现是芝加哥滨河大道,这也是Ross Barney职业生涯中具有里程碑意义的项目。“人们对河流的态度确实在改变,我认为这是最大的故事。“她说。
建筑的建造所需投入的智慧,以及大量的人力、物力、金钱和时间,注定一个建筑师的养成从来不易。立志从事这个职业的学生自本科时期起,便要接受五年紧凑的专业教学。除了建筑方面的知识,还需通晓艺术人文、数理工程、城市规划和相关政策等知识。大部分学生在学习期间为完成设计作业,而不可避免地牺牲睡眠。待研究生毕业以后更要面对激烈的就业竞争,还有严苛的工作试炼。许多建筑师在见证自己第一个项目落地前,说是久历风霜也不为过。
越来越多的建筑师开始在其他领域发展,力求为自己争取更人道的工作周期,以及除了画图建模以外更多元化的机会。然而过去积累的职业素养并没有作废,建筑师对空间的敏锐度,和提炼当地文化精神的能力在这些机会中也得到施展。以下是三位 ArchDaily 的资深编辑对“建筑师除了设计房子以外,还能做些什么?”一题所进行的公开讨论。