原文发布于Autodesk公司的出版物“红移（Redshift）”，题为“使用扩增现实技术在施工过程中看透墙体” （Augmented Reality in Construction Lets You See Through Walls）。
试想，你是一幢新办公大楼建设队中的一员：施工途中，你在工地上检查暖通空调（HVAC）系统的安装。你戴上一顶外形有趣的安全帽，走出服务电梯。当你抬头看的时候，吊顶已经安装完毕，但你想知道的是它的背后是一个什么情况。
透过安全帽上的护目镜，你调出建筑信息模型（BIM），它会立刻投影到你的视野范围内。当你沿着走廊走，移动视点，你看到有加热管道、水管和电器箱。翻到模型的另一图层，看看建筑的钢结构、绝缘层和材料表面。这就像是拥有了漫画书里的X光视觉 – 很快，它就会在你附近的建筑工地上成为现实。
“制作电影的方法有许多种，就像让•雷诺阿（Jean Renoir）和罗伯特•布列松（Robert Bresson），他们用音乐；就像谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein），他用绘画；就像史托洛海姆（Stroheim），他在无声电影时代写小说；就像阿仑•雷乃（Alain Resnais），他用雕塑；以及就像苏格拉底——我是指罗西里尼（Rossellini），他创作哲学。电影，同时也可以是其它任何事物，就像法官和诉讼当事人”——让•卢克•戈达尔（Jean-Luc Godard）[1]
很难想象电影在真空中发生。假若没有场景填补每一个故事线，我们并不会从现实世界被带入使我们沉迷的电影世界。在戈达尔（Godard）的电影制作方法列表中，我们可以增加一条:将电影当作建筑。电影与建筑之间的互动——“电影表现的内在结构和建筑体验的影像化本质”是两门学科之间一种复杂、通常多层面的对话[2]。
在芒果黑胶中心竞赛中，Bee Breeders选出的获奖者，将建筑、音乐、工业和对拉脱维亚采西斯（Cesis）里的破旧锡箔工厂中心重新利用的设计进行挑战性的结合。在对黑胶唱片行业复兴的关注下，“成功的项目是通过复兴手工艺品的初衷和过往历史，来减弱怀旧特征或传统的倾向。”
以下是芒果黑胶中心的获奖描述：
与KooZA/rch一起，在接下来的几周我们将分享一系列精选的学生毕业设计，它们虽未建成却有着切实可行的设计方案，而且这些方案均经过了探究表现技巧的练习。活动旨在“探索建筑绘图作为一种交流工具的作用”，并在此过程中激发出一种关于绘画的当代用法、形式及作用的对话。
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在黎巴嫩内战（1975-1990）后的27年，贝鲁特（Beirut）成为了一座充满矛盾的城市。如果在夏季的夜晚穿行在新建成的扎伊图奈湾（Zaitunay Bay Marina），就能看到这个国家值得炫耀的新面貌。正如《GQ》杂志所说的，“富有的年轻人不远万里也要前往的目的地”如今正遍布闪闪发光的玻璃高楼、世界级的夜店、成群结队的外国游客，和备受瞩目的建筑。一座由斯蒂文·霍尔（Steven Holl）设计的帆船俱乐部距离由 Herzog & de Meuron设计的贝鲁特阳台（Beirut Terraces）仅有数分钟的路程；后者是一栋豪华的公寓式摩天大楼，俯瞰着度假村中被称作“城市海滩”的海滨长廊。然而，正如Manuel Alvarez Diestro 的照片中展示的那样，内城穷奢极欲的发展对外城造成了严重的影响。
澳大利亚生态学家David Holmgren和Bill Mollison于1978年首次提出permaculture（朴门学），包含了规划，更新及维持环境友好，社会平等及经济可持续系统的整个方法。经过了长期而缜密的观察研究后，Mollison认为，朴门学是一个与自然协作而非与之相对的哲学。在此观念里，草本螺旋对于开始了解这个学说的概念而言无疑是很好的实践练习，它在单一元素中将各种自然功能集合在一起，使其变得更为多产更为健康。
任何玩过乐高的建筑师都可以告诉你（直说了吧，我们都玩过），最令人兴奋也是最艰难的其中一步莫过于从零开始，在标准乐高基座上开始建造。但是对任何想在自己周边环境中搭建些什么的人来说，实在是好运到头。现在，一切都将改变。这得益于眼下在 Indiegogo 上众筹的新的乐高兼容胶带。
大部分建筑类型以人的体验为中心，而不是体育竞技。体育馆通常由著名的建筑公司设计，例如 位于伦敦由赫尔佐格德梅隆设计的切尔西足球场和隈研吾事务所设计的2020年东京奥运会体育馆。最近，著名的设计实践团队HOK 在着手设计橄榄球体育馆时利用了一个显而易见但尚未被发觉的资源——橄榄球运动员。
John Rhodes，HOK’s运动和娱乐实项目负责人，与橄榄球传奇球星Jamie Roberts (威尔士), Tim Visser (苏格兰), James Horwill (澳大利亚)和Danny Care (英格兰)一起碰撞概念。这些火花被HOK整理成视频，可以在接下来看到。
“我发现，家父常挂在嘴边的“思想”与经历或是经验的关系，才是开启他的成就并启发我创作的关键。”
正如巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）在1965年与 Studs Terkel 的访谈中所记述的，他和女儿的关系非常亲密。如今，在一篇著于1995年却从未发表的论文中，称呼他为“Bucky”的女儿Allegra Fuller Snyder向 Metropolis Magazine 分享了其父最为重要的经验，解释了她如何用父亲的方法来感知和理解世界。两人都看重“感受”生活环境，将自己完全投入到环境中，不仅是存在与观察，而是参与环境中的活动。
一个人长大独立生活后，再回家和父母一起住的时候，往往感觉空间不够大，就像儿时的家具和房间不再满足你成年以后的需要。西班牙公司 PKMN [pacman] Architectures的最新项目“家中的家”（Home Back Home），试图为这种临时回父母家居住的情况提供一个空间利用的解决方案。
在西班牙，25岁到40岁的年轻成年人回到父母家居住越来越常见。PKMN 试图解答一个这样的问题：范式改变和经济瓦解导致了何种家庭模式？为了得到答案，并发展“HomeBack Home”项目，工作室进行了两个家庭案例研究，希望更多了解他们的建议以及他们给出的空间利用方案。
摄影师 @hernanmat在这组极简主义照片中捕捉了建筑的材质、颜色和细节，展示了阿根廷当地具有特色图案和元素，以及传统和流行的建筑的活力。
将这些元素拍摄并收集，在某种程度上反映了占领集体记忆的阿根廷建筑的不同维度。
下面是一组极简主义照片，摄影师@hernanmat。
在十九世纪末，建筑的资金多了一种新的形式：富有的资助人和慈善家，他们出于道德和社会责任感资助建筑。这促成了一些宏伟的公共建筑，包括文化、教育和政治机构：现代艺术博物馆，卡耐基音乐厅，大量的卡耐基图书馆，甚至联合国总部都离不开这些人的慷慨。
今天这些馈赠在哪里？有现代版本的像卡耐基(Carnegie)和洛克菲勒(Rockefeller)一样的人吗？在21世纪，渗入的社团主义和“百分之一”的时代，人们很容易会相信这种形式的建造资助已经消失了。然而这种解释并不能完全反应事实。实际上，最近的关于‘富有的建筑赞助人’的历史比你想象的要有趣得多，它植根于上个世纪的先驱者的经验教训。
在停歇后发现更多关于建筑赞助人的命运故事。
全国各地的建筑机构都在庆祝弗兰克·劳埃德·莱特诞辰150周年，这本新书就给赖特的粉丝带来了福利，通过一系列剪切和折叠的纸模型，再现了这位建筑师最著名的作品。
这本书由纸工程师和艺术家马克海格-圭雷创作，书中收集了用日本基里伽（kirigami）艺术创作的14个赖特设计的建筑。通过每个建筑的照片、图纸和信息汇集到一起带领你重组模型，其中包括流水别墅和纽约古根汉姆博物馆。
建筑师Jeehoon Park日前提交了一份诉讼，起诉Skidmore，Owings＆Merrill（SOM）建筑事务所设计的纽约市世界贸易中心一号楼是从伊利诺伊理工大学研究生开发的项目盗取的。
他在诉讼中指出，这个104层的“世界贸易中心一号楼”与他设计的122层的“Cityfront99”摩天大楼相比，具有“惊人的相似性”，而且还有一个倒立三角形面的玻璃幕墙也是一样的。
第22届ARCH Moscow国际建筑设计展在5月24 – 28日在莫斯科举行。ArchDaily今年首次作为合作伙伴参与展览，并在演讲中：分享了在Arch Moscow期间展出的媒体项目。
该展览展示了在2017年获得ArchDaily年度建筑奖的建筑。由建筑师Sergei Tchoban（与建筑师Andrei Perlich和策展人Anna Martovitskaya – 讲演主编：杂志合作）设计的此展览中，展出的是从ArchDaily访客中收到最多票数的16件作品。为了更好地展示作品的图片和图纸，装置以ArchDaily标志颜色为参考，设计成8个双体块。在我们面前的是，雪白方块上可识别的蓝色图框，而这些图框里裱出的是年度最佳建筑图片。
剖透视在建筑表现中日益流行，由于能够融合技术图纸与视觉图像，使之成为能够在二维图纸中轻松展示设计空间品质的剖面图，因而最常见于建筑竞赛的表现中。下面是我们精选的几组剖透视，从真实渲染到简洁手绘的风格均包括其中。
罗马事务所Schiattarella设计的清真寺综合体，使用Najd省传统的建筑元素打造新的地标。这个22500平方米的清真寺可以容纳3000人， “以人流导向的城市为原则，在材料和形式上尊重和关注当代的设计语言。”
千禧粉对于设计圈的冲击已经不局限于其名字。不仅在市场和流行文化（和Instagram)中取得了巨大的成功，这款俏皮的色彩还史无前例地出现在设计产品和建筑环境中。色彩是我们理解建筑的一个基本工具，如设计师里卡多·波菲尔（Ricardo Bofill）和 路易斯·巴拉甘（Luis Barragan）等具有广泛影响力的建筑师们将粉色融入到他们的作品中。考虑到这一点，然我们一起欣赏这13个作品是如何把粉色保留下来的：
伦敦市肯辛顿北区一座24层高的住宅楼“格伦菲尔大楼”（Grenfell House）于当地时间6月14日发生悲剧性火灾，而且伤亡惨重，目前已知有12人死亡（警方预计死伤人数将继续攀升）。根据英国广播公司 BBC 报道，逾70人分别在伦敦五所医院接受治疗，其中20人伤势严重（伦敦救护车局随后确认有64人在六所医院接受治疗）。
接获报警后，有200消防员以及45辆消防车在当地时间凌晨1点出动。该住宅楼于1974年落成，据建筑师杂志报道，在“不到两年前” Studio E 刚对大楼进行过翻修工程[该建筑事务所网站目前已无法访问]。
随着北半球大部分建筑学院的学期结束，和夏季开始快速展开，世界各地的建筑师——无论是刚离开学校的新人，或是拥有多年经验的建筑师 – 都在寻找适合的工作机会。美国建筑师学会（AIA）的建筑开支指数（Architecture Billings Index）数据显示出了行业的发展，不同规模的公司都希望为其团队添加宝贵成员。
在OMA的招聘网站上，可以看到在近数个月开设的大量职位，来跟上全球七间办公室的不断发展的脚步。虽然多数职位描述较为含糊，但其中有几个职位推测是是与过去几年中发布的项目相关：
例如“具有露天体育场/ 圆形运动场经验的建筑师 – 鹿特丹（Rotterdam）”，对应的可能是最近规划批准的费耶诺德（Feyenoord）体育场和总体规划，而“加利福利亚执照高级建筑师 – 纽约”则很可能涉及三藩市的塔楼项目或者在圣塔莫尼卡（Santa Monica）的功能混合开发项目，也可能两者均是。
还有哪些项目可能需要帮手？请看以下列出的空缺职位完整列表。
马岩松：“当然我从未去过火星···在火星我们会发现什么？赤红的土壤，静谧的地平线，还是冰川山河？可能就像千万年前的地球一样，这一切都有着它独特的美。我希望能将脑海中小时候想象的地球上的景致，带到火星去。”
世界上最大的室内瀑布目前正在新加坡的珠宝樟宜机场进行扩建。该项目是由萨夫迪建筑事务所（Safdie Architects）设计，这个有着球形圆顶的机场将成为世界上最繁忙的机场之一，是一个新的奢华生活的目的地，同时将工程设计和可持续性发展很好的融合在一起。Jewel 机场的面积约为134,000平方米，并提供了一系列相应设施，包括机场服务，室内花园，购物点和休闲景点，还包括顶层上面的公园。水景观设计公司（WET,）设计了一个高达40米高的瀑布 ，其中包括贝拉焦喷泉和 Burj Khalifa 哈里发塔。 这一壮观的瀑布景观将成为城市花园的中心的“森林谷”项目。
丹麦本土建筑事务所 AART architects ，在丹麦国家赛艇体育馆设计竞赛中，打败 BIG 和隈研吾（建筑都市设计事务所）这样的知名事务所，赢得竞赛。丹麦国家赛艇体育馆坐落于哥本哈根郊外的 Bagsværd 湖畔，这个计划寻求在风景如画的自然环境中，在运动精英和广大的普通群众之间实现一种亲密的互动。
日前，由 Mecanoo 梅卡诺建筑事务所和 MAYU Architects+ 建筑事务所共同设计的新台南公共图书馆开始施工建设。这项联合设计方案在台南市政府2016年2月举行的设计大赛中获胜。该方案照顾到了各年龄段的人士，再加上其独特的阶梯式外观，建成后必将成为台南文化景观的又一亮点。日前由 Mecanoo 所修订后重新发布的设计图纸也已经获得了批准。
.jpg?1496153929 "© Manuel Alvarez Diestro")
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