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a21 studio 的一位建筑师与西贡建筑学院的学生合作，创造了这座受到蚕茧启发的展亭，于学生建筑师展览上展出。

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去年，我们在工作中重点关注了Rich McCor, aka paperboyo 。现在，他在Instagram 里粉丝已经接近有17万多人，Rich 跟ArchDaily谈到了这一切是如何开始的，是什么让他坚持下去，并将自己的爱好变成一项有偿工作。

自从我把在伦敦拍摄的一张照片大本钟变成伦敦眼开始，我就在伦敦制作了一系列照片，并且获得了赞助，从此开始在欧洲制作各种影像作品，而从今年初起，我开始到更远的地方去旅行。我非常热衷于将那些大家熟悉的美景转换成不同的表现形式，而当人们看到这些照片时的表情会更加有趣。我非常喜欢游客过来问我在做什么。当我给他们看照片的时候，他们的脸上都会划过一丝诡异的表情，然后就笑了，并且会大笑。

建筑是一门综合行业，个人风格也是工作的一部分。设计师们生活方式非常不一样。这里有21种你职业生活中可能遇到的建筑师种类。

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在Philip Johnson菲利普•约翰逊(1906年7月8日- 2005年1月25日)1979年首次获得普利兹克建筑奖时，评审团是这样描述他的：在他的作品里至始至终都在为人类和环境做贡献，他作为一个评论家和历史学家，提倡现代建筑，并且设计出了一些伟大的建筑。”然而，即使在他73岁获得普利兹克奖以后，他仍然有很多遗产来建设：在1979年以后，约翰逊几乎完全重新定义了他的风格，为他的建筑世界增加浓重的一笔。

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由一群建筑师、艺术家、厨师、设计师和工程师创立，Food Ink. 成为了世界上首家3D打印餐厅。餐厅采用荷兰制造的打印机，利用豆泥、巧克力、起司以及面团制作食物，可以在盘子上形成各种各样的形态。它们的食物如同雕塑。

光线可以有很多种不同的用法：阳光可以吸引注意力；天空会很迷人，黑色的空间生成恐惧。宗教建筑可以用这种方法来塑造空间。

之后可以看到宗教建筑中的光线用法。

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在过去的三个世纪中，博物馆 — 成为了建筑的一种类型，它从城市的一个重要节点转变为成为了一个整体文化的身份象征。博物馆成为了当地和国际范围内的一个城市标志。

这个月的最佳项目我们颁给了有着突出表现力的爱沙尼亚国家博物馆项目，该博物馆不仅是会议和展览空间，还承载了文化，历史和对国家领土的认可。它建在了前苏联占领期间的一个旧的航空领域里，因此博物馆反映出了这里的历史背景和新建筑之间的不同，影射出了一个新的现实和国家的未来。

乐高公司委托丹麦CF Møller 公司设计了一个面积为52,000平方米（56万英尺）的新总部，地址设在了单卖的比隆。该设计的灵感来自于乐高的彩色砖模块，新大楼还将提供新的灵活的工作安排，和围绕在有着4层楼高，宽敞明亮的中庭周围的社区活动中心。同时还建有一个园区公园。

由于租赁市场夸张的价格和高等教育成本的上升，伦敦从一个对创新个人欢迎的城市变得拒之千里之外了。Tomaso Boano 和 Jonas Prišmontas认为：“创新不应与社会地位相连接，”为了对这一问题进行有力还击，有必有打造更多廉价的场地。最终，他们创造了“Minima Moralia”；结构紧凑，具有无限可能性的组合钢框架组件的定制工作室空间。

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上个月，由 Álvaro Siza Vieira阿尔瓦罗·西塞·维埃拉设计的另一栋大楼，位于葡萄牙查韦斯的Nadir Afonso当代艺术博物馆胜利竣工，并举行了开业典礼。为庆祝这一项目的顺利开业，来自Últimasreportagens 建筑事务所的Fernando Guerra费尔南多·格拉，与我们分享了他拍摄的一系列精彩照片。

以下就是这个博物馆的照片

世界建筑节公布了2016年奖项提名短名单，其中包括了32个大项，来自58个国家的343个建筑项目。作为世界规模最大的建筑奖项，这份名单中的项目来自于全世界的各个角落。

每位获得最终提名的建筑师都将受邀于今年11月份去往主办地德国，向本次奖项的“超级评审团”进行展示。本次的评委包括来自BIG的 Kai-Uwe Bergmann、Sauerbruch Hutton 建筑事务所的 Louisa Hutton、大卫·奇普菲尔德、奥雷·舍人，以及 ArchDaily 的联合创始人、主编 David Basulto。32个项目中的每一个都将评选出一位获胜者。除此之外，还将评选出一位世界建筑奖或者年度未来建筑奖获奖者。点击这里可以预定世界建筑节的门票。

今日在费城 Philadelphia 现代艺术博物馆， 屡次获奖的非洲建筑师 Diébédo Francis Kéré 制作了一个叫 色彩景观Colorscape 的装置。它是由钢和鲜艳色彩的纤维去完成了他在美国 United States 的首次个展。展览名为 《 Francis Kéréd的建筑》（Architecture of Francis Kéré）: 协同社区的建筑 Building with Community, 内容是对他职业生涯的回顾，包含了他在非洲和欧洲杰出项目相关的材料手工，工具与微缩模型。

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对许多人而言，正如 Alejandro Aravena 自己所描述的，2016年威尼斯双年展的目标，是“去充分理解为了推翻以牺牲集体利益为代价的个人获益需要怎样的设计工具”——这无可指责。然而仍有以 Patrik Schumacher 为首发声的一些评论员，对双年展进行批判。在这篇首先发表于建筑基金会(The Architecture Foundation)网页的文章《自以为是》(Holier than thou)中，Phineas Harper 对这些评论进行了回应。

2016年威尼斯双年展上最令人惊讶的变化不在于展览本身，而是相关评论家的反响。在开展的几小时内，网上就充斥着诸如展览“无愧”、“说教”、“自以为是”、“诚挚”、 “优点显著“、“好啊”（以明显侮辱的语气）等贬损的话语。看起来，建筑界的社交达人对这届双年展并不感兴趣。

但是他们究竟在反感什么呢？总体而言，双年展上展出的是那些目睹世界上的苦难后试图改善其处境的项目。这一富有同情心的主旨又怎么会招致如此吝啬的回应？

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这栋住宅属于著名的后现代建筑师迈克尔·格雷夫斯，它将被出售给基恩大学，在董事会通过之后作为新的迈克尔·格雷夫斯建筑与设计学院。在去年格雷夫斯逝世之后，他的住宅、工作室与另一资产将按照约定捐献给他的邻居与长期雇主普林斯顿大学。但普林斯顿认为这些建筑更适合作为别的用途，因而拒绝了这一馈赠，为基恩大学提供了机会。

欧洲最大的博物馆之一阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)一直进行着艺术品与文物的收藏。它海量的藏品库里的25万件藏品提供了免费的网上浏览与图片下载。

在大航海时代（又称为地理大发现时期，时间约为1584年至1702年），当时荷兰货船垄断着世界的航线，这使得当时的荷兰一跃成为西方世界的第一个资本主义强国。壮大的中产阶级需求大量的画像与绘画。这不仅促使了贸易，也推动了科技，更是尤其刺激了艺术产业。在当时几乎没有国家能够匹敌荷兰拥有那样的高质量的艺术品。

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在2016年威尼斯双年展上特别强调了如何应对自然灾害可能会成为建筑的未来主要的当务之急之一。但由于自然有其独特的破坏方式，就以火山爆发作为一个最极端的例子。在福戈岛（佛得角），由OTO建筑事务所设计的自然公园管理大楼 - 被Archdaily读者评选为2015年度最佳建筑 - 该建筑在2013年开业后仅一年就受到了火山熔岩的侵袭，这是一个集文化中心和行政事物结合在一起的综合性建筑，主要是用来帮助岛上偏远地区的经济发展。随着这些灾难的发生，就读于克拉科夫大学的学生 Adrian Kasperski，在他自己的硕士论文中，以该地区的重建为主题，提出了对现有道路和旅游线路的扩建计划和设施规划，从而改善这里独特的旅游资源。

奥巴马基金会（The Obama Foundation）选中了 Tod Williams Billie Tsien Architects (TWBTA) 建筑事务所的方案。该方案的其他合作伙伴还有有 Interactive Design Architects (IDEA)。双方共同引领了位于芝加哥（Chicago）南侧的奥巴马总统中心。其他参与竞标的公司还有 Diller Scofidio + Renfro，John Ronan Architects，伦佐皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）， SHoP Architects, Snøhetta 和阿德迦耶建筑事务所（ Adjaye Associates）。TWBTA方案之所以胜出是因为 “它为创建一个创新空间，提供了一种最佳的方式，可以激发社区与个人去采取行动以应对最大挑战。”