光线可以有很多种不同的用法：阳光可以吸引注意力；天空会很迷人，黑色的空间生成恐惧。宗教建筑可以用这种方法来塑造空间。

之后可以看到宗教建筑中的光线用法。

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在过去的三个世纪中，博物馆 — 成为了建筑的一种类型，它从城市的一个重要节点转变为成为了一个整体文化的身份象征。博物馆成为了当地和国际范围内的一个城市标志。

这个月的最佳项目我们颁给了有着突出表现力的爱沙尼亚国家博物馆项目，该博物馆不仅是会议和展览空间，还承载了文化，历史和对国家领土的认可。它建在了前苏联占领期间的一个旧的航空领域里，因此博物馆反映出了这里的历史背景和新建筑之间的不同，影射出了一个新的现实和国家的未来。

乐高公司委托丹麦CF Møller 公司设计了一个面积为52,000平方米（56万英尺）的新总部，地址设在了单卖的比隆。该设计的灵感来自于乐高的彩色砖模块，新大楼还将提供新的灵活的工作安排，和围绕在有着4层楼高，宽敞明亮的中庭周围的社区活动中心。同时还建有一个园区公园。

由于租赁市场夸张的价格和高等教育成本的上升，伦敦从一个对创新个人欢迎的城市变得拒之千里之外了。Tomaso Boano 和 Jonas Prišmontas认为：“创新不应与社会地位相连接，”为了对这一问题进行有力还击，有必有打造更多廉价的场地。最终，他们创造了“Minima Moralia”；结构紧凑，具有无限可能性的组合钢框架组件的定制工作室空间。

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上个月，由 Álvaro Siza Vieira阿尔瓦罗·西塞·维埃拉设计的另一栋大楼，位于葡萄牙查韦斯的Nadir Afonso当代艺术博物馆胜利竣工，并举行了开业典礼。为庆祝这一项目的顺利开业，来自Últimasreportagens 建筑事务所的Fernando Guerra费尔南多·格拉，与我们分享了他拍摄的一系列精彩照片。

以下就是这个博物馆的照片

世界建筑节公布了2016年奖项提名短名单，其中包括了32个大项，来自58个国家的343个建筑项目。作为世界规模最大的建筑奖项，这份名单中的项目来自于全世界的各个角落。

每位获得最终提名的建筑师都将受邀于今年11月份去往主办地德国，向本次奖项的“超级评审团”进行展示。本次的评委包括来自BIG的 Kai-Uwe Bergmann、Sauerbruch Hutton 建筑事务所的 Louisa Hutton、大卫·奇普菲尔德、奥雷·舍人，以及 ArchDaily 的联合创始人、主编 David Basulto。32个项目中的每一个都将评选出一位获胜者。除此之外，还将评选出一位世界建筑奖或者年度未来建筑奖获奖者。点击这里可以预定世界建筑节的门票。

今日在费城 Philadelphia 现代艺术博物馆， 屡次获奖的非洲建筑师 Diébédo Francis Kéré 制作了一个叫 色彩景观Colorscape 的装置。它是由钢和鲜艳色彩的纤维去完成了他在美国 United States 的首次个展。展览名为 《 Francis Kéréd的建筑》（Architecture of Francis Kéré）: 协同社区的建筑 Building with Community, 内容是对他职业生涯的回顾，包含了他在非洲和欧洲杰出项目相关的材料手工，工具与微缩模型。

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对许多人而言，正如 Alejandro Aravena 自己所描述的，2016年威尼斯双年展的目标，是“去充分理解为了推翻以牺牲集体利益为代价的个人获益需要怎样的设计工具”——这无可指责。然而仍有以 Patrik Schumacher 为首发声的一些评论员，对双年展进行批判。在这篇首先发表于建筑基金会(The Architecture Foundation)网页的文章《自以为是》(Holier than thou)中，Phineas Harper 对这些评论进行了回应。

2016年威尼斯双年展上最令人惊讶的变化不在于展览本身，而是相关评论家的反响。在开展的几小时内，网上就充斥着诸如展览“无愧”、“说教”、“自以为是”、“诚挚”、 “优点显著“、“好啊”（以明显侮辱的语气）等贬损的话语。看起来，建筑界的社交达人对这届双年展并不感兴趣。

但是他们究竟在反感什么呢？总体而言，双年展上展出的是那些目睹世界上的苦难后试图改善其处境的项目。这一富有同情心的主旨又怎么会招致如此吝啬的回应？

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这栋住宅属于著名的后现代建筑师迈克尔·格雷夫斯，它将被出售给基恩大学，在董事会通过之后作为新的迈克尔·格雷夫斯建筑与设计学院。在去年格雷夫斯逝世之后，他的住宅、工作室与另一资产将按照约定捐献给他的邻居与长期雇主普林斯顿大学。但普林斯顿认为这些建筑更适合作为别的用途，因而拒绝了这一馈赠，为基恩大学提供了机会。

欧洲最大的博物馆之一阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)一直进行着艺术品与文物的收藏。它海量的藏品库里的25万件藏品提供了免费的网上浏览与图片下载。

在大航海时代（又称为地理大发现时期，时间约为1584年至1702年），当时荷兰货船垄断着世界的航线，这使得当时的荷兰一跃成为西方世界的第一个资本主义强国。壮大的中产阶级需求大量的画像与绘画。这不仅促使了贸易，也推动了科技，更是尤其刺激了艺术产业。在当时几乎没有国家能够匹敌荷兰拥有那样的高质量的艺术品。

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在2016年威尼斯双年展上特别强调了如何应对自然灾害可能会成为建筑的未来主要的当务之急之一。但由于自然有其独特的破坏方式，就以火山爆发作为一个最极端的例子。在福戈岛（佛得角），由OTO建筑事务所设计的自然公园管理大楼 - 被Archdaily读者评选为2015年度最佳建筑 - 该建筑在2013年开业后仅一年就受到了火山熔岩的侵袭，这是一个集文化中心和行政事物结合在一起的综合性建筑，主要是用来帮助岛上偏远地区的经济发展。随着这些灾难的发生，就读于克拉科夫大学的学生 Adrian Kasperski，在他自己的硕士论文中，以该地区的重建为主题，提出了对现有道路和旅游线路的扩建计划和设施规划，从而改善这里独特的旅游资源。

奥巴马基金会（The Obama Foundation）选中了 Tod Williams Billie Tsien Architects (TWBTA) 建筑事务所的方案。该方案的其他合作伙伴还有有 Interactive Design Architects (IDEA)。双方共同引领了位于芝加哥（Chicago）南侧的奥巴马总统中心。其他参与竞标的公司还有 Diller Scofidio + Renfro，John Ronan Architects，伦佐皮亚诺建筑工作室（Renzo Piano Building Workshop）， SHoP Architects, Snøhetta 和阿德迦耶建筑事务所（ Adjaye Associates）。TWBTA方案之所以胜出是因为 “它为创建一个创新空间，提供了一种最佳的方式，可以激发社区与个人去采取行动以应对最大挑战。”

马德里的普拉多博物馆（Museo del Prado）大厅及周边改造项目竞赛的最终名单公布，入围的事务所包括： OMA; Souto Moura Arquitectos; 福斯特事务所（Foster + Partners）和 Rubio Arquitectos 组成的联合团队; B720 Arquitectos 和大卫·奇普菲尔德（David Chipperfield Architects）联合团队; Cruz y Ortiz Arquitectos; Nieto Sobejano Architects; Stedebouw B.V.; Juan Miguel Hernández León - Carlos de Riaño Lozano; Garces de Seta Bonet Arquitectes - Pedro Feducci Canosa; 以及 Gluckman Tang Architects 和阿尔瓦罗·西扎（Estudio Alvarez Sala）以及 Enguita and Lasso de la Vega 组成的联合团队。

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直至7月3日，你可亲身体验艺术家克里斯托和克劳德的最新也是最后一件作品。名为漂浮码头（The Floating Piers），位于意大利伊塞奥（Iseo）湖。

作品由3000米步行道组成，100,000平方米的黄色覆盖，整体漂浮码头系统由被220,000块高密度聚乙烯立方体支撑。这些元素随伊塞奥湖的波浪自然起伏，坐落在离米兰东部100公里和威尼斯西部200公里处。漂浮的黄色道路从苏尔扎诺（Sulzano）的人行街道延伸至湖面，连接了圣保罗岛和蒙泰伊索拉岛。

漂浮码头是继2005年克里斯托与克劳德共同完成名为门（The Gates ）的作品十年多后首次大型作品，克劳德于四年后去世。因为克里斯托和克劳德的作品和他们的精神曾鼓舞了诸多建筑师们，我们想要探索这座伟大项目的建造过程，它实现了我们走在水面上的梦想。

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现在似乎玻璃底面已经成为了工程师在观光建筑中的最爱，我们可以看到张家界大峡谷观景桥、威尔斯塔和东京天空树等地都采用了这一技术，它为我们提供了观察世界的新的视角。现在，在洛杉矶城中的美国银行大楼中也出现了一座类似的可以让你肾上腺素飙升的场所——一座连接在建筑立面上的玻璃滑梯。这座滑梯从建筑70层的窗户直达69层的平台。这座45英尺（约13.7米）长的滑梯将在周六向公众开放，为那些足够勇敢的人们提供朝向城市的完美视野。

卢卡斯叙事艺术博物馆一直寻找到的都是错误的场地。对于未来将该馆放置于之前提出的湖滨区域，数月的激烈讨论之后，乔治·卢卡斯（George Lucas）宣布他决定放弃在芝加哥 （Chicago）的计划而回头转向在加利福尼亚州找一处场地。这已经是改馆的第二次失败选址了，上一次是在2014年否决了旧金山的 Presidio Trust 场地。

爱德华·詹姆斯（Edward James），二十世纪最古怪也是最有趣的超现实主义艺术的收集者之一，1940年代末期抵达了墨西哥的希利特拉。这位英国的作家被 "Las Pozas" (泉)的壮美景色深深吸引，在那里他创作了一座奇妙的家园，打造出世界上其他地方都没有的独特雕塑空间。

超现实主义，源自于梦境和潜意识，理论上而言，无法在现实生活中建成。爱德华·詹姆斯——被萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）称为“比其他超现实主义者加起来还要疯狂的人”——设计了一座无法被建筑归类的雕塑公园，如同幻象和现实之间的全新的、动人的惊鸿一瞥。

柱子如同巨大的花朵、哥特式的拱门、戏剧性的大门，不定层数的宫殿和螺旋的楼梯在半空中突然止步，如同被邀请向水平无限延伸。简而言之，爱德华·詹姆斯将混凝土融合于希利特拉茂盛的植物群和动物群之中，实现了超现实主义建筑。

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这种新的围栏使用的系统和材料和传统的滑动围栏是相同的，但是它们可以垂直移动，在五秒之内隐藏进地下，完全消失。这种被称之为“Fancy Fence”的系统希望让可达性达到最大化，同时通过去除横向的元素改善传统围栏的外观。这种系统可以容纳任意数量的竖向栅栏，其中可以有固定的部分，以及可以隐藏于地下的可动部分。